Críticas de: Sines Crupulos

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Original remake de la joya westerniana que rodó el hombre zine.

A pesar de que en la persecución de Sean Connery a un malo parece que regalen puntos extra por derribar viandantes (llegando a trepar una verja para empujar a un buen hombre), la película está exenta de ridiculeces, y mezcla con acierto las drogas, el oeste, las web cams, los curreles y el espacio exterior.

Como en toda película de ciencia ficción, debe juzgarse su parte científica y su parte ficticia, además de los efectos especiales, que es en este género donde juegan su papel más importante.

La primera es sólida: en una nave espacial (anclada junto una mina extrasterrestre) de la que no se puede salir, por el tema del oxígeno, las gravedad y esas movidas, conviven currantes y policías, todos ellos asqueados por la claustrofobia y al borde de la desesperación.
Esto conlleva corrupción en un principio, ley del silencio a continuación, y cobardía finalmente, abriendo las puertas de la heroicidad al prota (y es aquí donde entra en juego la parte de ficción), en una trama de suspense y acción clásica, silenciosa, acertadamente, aunque aderezada con diálogos tajantes, ingeniosos y contundentes.
Sin embargo, el tercer parámetro se ve claramente perjudicado por la década en que fue rodada, los 80, una década de la que aún se desconoce el fenómeno paranormal que imprimía ese colorcillo naranja grisáceo a cada fotograma. Además, esa época era la del spectrum y las máquinas de marcianitos, y cuando recrean los ordenadores del futuro con la pantalla negra y las letras verdes, pues se nos pone cara de penilla. Internet es de los pocos avances que nadie supo anticipar, que yo sepa...

Y para terminar, antes de los créditos, una de las frases más románticas que haya escuchado jamás. Una pequeña genialidad de esas que vienen con forma de bombilla, muy de vez en cuando, y que suponen la mejor manera de cerrar un guión.

"Azares perros. (...) una película despeñada, contada entre hipos de tiempo y de llanto, y tan elocuente con nuestro autismo. (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)
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"Estética y ética 'Babel', cine con mayúsculas. (...) González Iñárritu y Arriaga (...) vuelven a derrochar brillantez narrativa, credibilidad, dureza, complejidad, capacidad para sorprendernos, humanidad y sentimiento de primera clase en Babel." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)
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"Un retrato del estado del mundo, una portentosa historia que quizá se estudie dentro de 50 años como muestra de la psicosis que acechaba a las civilizaciones en un tiempo cargado de pesimismo." (Javier Ocaña: Diario El País)
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"Lonchas de speed a granel por la redacción, farlopa volcada en los aseos y consumo de peyote a discreción, en las oficinas de algunos periódicos de tirada nacional. (...) Puntuación: *** (sobre 10)." (Sines Crupulos: Filmaffinity)

Se supone que los protagonistas llevan una vida desenfrenada de drogas sexo y alcohol, pero por favor... es la peli menos creíble de la historia. El "Pirri" sí daba esa imagen, pero estos niñatos, que pena. De verdad que lo he pasado mal viendo esta película, ¡qué sonrojo!.
Lo del cocktail de drogas y sus dramáticas consecuencias, a parte de ser un recurso muy manido ya, es lamentablemente ridículo y absurdo. No saben hacer de "colocados" ni de borrachos. (Hacía mejor de borracho Esteso en sus sketchs, que ya es decir).
La escena de colgarse del puente, la supuesta "gran escena" de la peli, no sé, tiene un tufillo a "Fiebre del Sábado Noche" cosa mala, ¿no creéis?. Por no hablar de la escena del coche, ¡Qué típicamente patética! ¡Qué mal filmada! Uyyy, qué gamberross... qué chicos más malos, que insultan a los demás conductores...¡A la cama castigados sin postre, y sin ver los dibujos animados!
Juan Diego Botto me recuerda mucho a Edward Furlong: cara de pijo niñato que intenta poner poses de duro-interesante, en un papel de chico rebelde y atormentado (pobrecitos). Pero claro conseguir esto con esos caretos es muy difícil para el director, y uno de sus recursos principales es sacarles todo el rato con un cigarrillo en la boca...
SOCORROOOOOO!!!

Para comenzar, un arriesgado travelling (el más famoso, seguramente, junto al de las trincheras de Kubrick), a ritmo de jazz y con su propia "presentación, nudo y desenlace" (primer plano de la bomba, grúa, beso y explosión).

Por medio, un poquito de todo: drogas, puñetazos, caracterizaciones legendarias, tecnología, corrupción, secuestro, secundarios de lujo... y el ojo de Welles mirando con libertad, algo no habitual, y desde luego, sí de agradecer, porque tenía la mirada retorcida, y eso nunca agradó a los magnates de la industria.
Y Charlton Heston, el motivo de colgar esta opinión hoy, un actor que me fue gustando más conforme más películas vi de él; al principio no era santo de mi devoción, es verdad, por su continuo gesto de trascendencia, pero que tras verle interpretar a personajes precisamente trascendentes (El Cid, Ben-Hur, George Taylor...) terminé aceptando con agrado.

Y para concluir, pues esa famosísima frase lapidaria.

Hablo de "Gool! La película", "Lola La película", "Real, La película", "OT la pelicula" ............y por supuesto, ésta.

Esta película es una metáfora de aquellas niñas de Oriente Medio que tras una infancia feliz han de enfrentarse a un nuevo mundo en su adolescencia: el de ser mujer en un país de islámicos radicales.
La peli es un símil también de aquellas niñas centroafricanas que tras una infancia feliz han de enfrentarse a un nuevo mundo en su adolescencia: el de ser vendida y prostituida en un país del Glorioso Occidente.
Hay algún guiño en el film también a los problemas con las adolescentes en China, Venezuela, Corea del Norte, etc.