El estreno del escritor de novelas de terror Clive Barker tras la cámara -en un largometraje- no pudo ser más afortunado, una adaptación de una de sus más célebres obras que acabó convirtiéndose en una de las sagas del cine de terror con más entregas, casi 10. Lo cierto es que pese a que Hellraiser es una película decente, acaba convirtiéndose en una rutinaria cinta con el, probablemente, peor final que recuerdo en una cinta del género.

Pese a todo, cuenta con un montón de aciertos, en su mayoría procedentes del material original de Barker en la novela. El mejor de todos es el retrato de los personajes, con una sublime Clare Higgings levantando un personaje tan carismático y, por momentos, retorcido, como el de Julia Cotton, una mujer despechada, enamorada del hermano de su marido -con el que se acuesta a escondidas-, y cuyo amor eterno le lleva a realizar más de una salvajada. Los demás no están peor perfilados, pero ella se come la pantalla cuando aparece en escena.

Lo más destacable mirando el año de producción es, además de la versatilidad de Barker rodando algunas escenas buenas, son los efectos especiales, aún a día de hoy muy, muy dignos -salvo las explosiones-, con algunas criaturas realmente conseguidas, un bestiario logrado y una labor de maquillaje encomiable en lo referente al personaje de Oliver Smith, con su posterior regeneración desde el cuerpo quemado, a los huesos, músculos, etcétera. Digna cinta que se pierde por el final (¿lo del mendigo era necesario?) y que prefiero no re-descubrir en las posteriores secuelas.

Caith_Sith

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Única incursión en la realización de Ralph Eggleston, un artista que comenzó a trabajar con Brad Bird en Family Dog -como animador principal- y como dibujante de story-boards en Los Simpson hasta que dio el salto a Pixar, en 1995, como director de arte de Toy Story. Cinco años más tarde surgiría "For the Birds", y desde entonces ha ejercido diferentes labores en varias de las mejores producciones de Pixar Animation Studios: Monstruos S.A., Buscando a Nemo, Los Increíbles- Wall·E y UP. Casi nada. Con un currículum así es fácil adivinar lo que este cortometraje ha hecho por su carrera, teniendo en cuenta además que ha sido el último trabajo de duración limitada del estudio en obtener el Oscar (tras Tin Toy -1988- y Geri's Game -1997).

"Pajaritos" tiene una historia tan simple que mencionar un poquito de lo que cuenta es casi soltar un spoiler. Remite en intenciones -aunque con muchos mejores resultados- al primer trabajo de Lasseter (aún como animador), "Las aventuras de André y Wally B.", cogiendo un gag y estirándolo para dar forma a una historia en lugar de intentar contarnos algo y alargarla con chispazos cómicos. No tiene nada de "Shrek" y sí de la comedia más pura, la silente, donde los gestos y los movimientos eran los que arrancaban la carcajada. Así, la llegada de un pájaro grande a un cable en el que están posados varios pequeños deja como curiosidad una secuencia hilarante, en la que se encadenan los ja-ja-jaja-jajaja hasta llegar al dolor de tripa. Y todo en apenas tres minutos. Eggleston supo cómo sacar provecho del formato y consiguió una de las mejores obras cortas de Pixar. Y junto a "Knick Knack", la mejor de todas las cómicas.

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En 1974, Philippe Petit caminó entre las Torres Gemelas. Este funambulista es la estrella de "Man on Wire", documental británico de James Marsh, formado por entrevistas y vídeos caseros filmados por Petit y sus amigos, en los cuales vemos cómo se preparaba para lograr su hazaña y sus intentos previos en lugares menos complejos. Lo que "Man on Wire" transmite, más allá de la historia del francés, es una lección de vida, una enseñanza que sirve para todo el mundo: si tienes un sueño, lánzate a por él, que nada ni nadie te lo arrebate.

Durante todo el documental vamos viendo las complicaciones que Petit y su equipo tuvieron para colarse en el WTC, subir a las torres, colocar los cables. Vemos la estrategia que idearon, la preparación física del funambulista, y asistimos a una filmación veraz en la que la superación personal es la verdadera estrella del film. Sabemos que finalmente logrará caminar entre ellas, pero el cómo llega a ello nos importa tanto como para atraparnos. Ese es uno de los principales logros de "Man on Wire", conseguir que el espectador se interese en lo que a priori es un simple "making off". Toda la película va sobre esto, olvidaos de lo que pasó después. No hay tampoco ninguna palabra sobre el 11-S, ni falta que hace. De esta forma, "Man on Wire" da lo que ofrece -la historia de Petit- y más. Y esto último es lo que cada espectador debe extraer de su visionado, guardárselo para sí y, a raíz de esto, juzgar su valor. Por mi parte, bastante alto.

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Impresionante cinta de animación que sirve para confirmar que no todo lo que esté dibujado ha de ser para niños. Detrás de los maravillosos trazos de Studio Ghibli se encuentra una historia que sobrecoge desde el minuto uno -con la primera frase- hasta el último. Una historia de dos jóvenes hermanos que no es agradable de escuchar, pero que arranca sonrisas y lágrimas a partes iguales. De cómo un chaval de 13 años se ve en la obligación de cuidar a su hermanita de cuatro tras la muerte de su madre, buscando comida, ropa y un hogar donde quedarse.

El ritmo es lento. No es una película donde predomine la acción, sino la ternura. Es especialmente emotivo el momento en el que ambos se encuentran en su hogar rodeados de luciérnagas, y el final, donde el más duro espectador soltaría una lágrima sin pensárselo dos veces. No le pongo un 10 por que realmente la estética, pese a ser una pasada, no me atrae, pero sin duda estamos ante una Obra Maestra que no tiene absolutamente nada que envidiar a producciones de carne y hueso. Es más, dificilmente una película con actores reales puede llegar a ser tan cruda y hacernos odiar tanto la guerra y sus consecuencias. Maravillosa.

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Tarantino vuelve a lo mejor sabe, a componer un collage donde se mezclan nazis con judíos vengativos, salas de cabaret, mujeres que esconden más de lo que aparentan, una gran dirección y un grupo de actores en estado de gracia. Sus tics, aunque en otra ambientación, siguen estando presentes: brillantes diálogos engrandecen un film que desgraciadamente peca de ser demasiado lenta en algunos pasajes y que no da todo el protagonismo esperado a los bastardos del título. Pese a todo hay grandeza en su nueva obra, generalmente aportada por ese prodigio llamado Christoph Waltz.

El actor sueco aporta solidez al reparto, haciendo gala de una vis cómica inesperada y una seriedad absoluta cuando así lo requiere el tono del film. La primera conversación, todo el prólogo del film, es un alarde de genio por parte del intérprete, una lección de sutileza y habilidad solidificada en uno de los mejores prólogos que ha ofrecido Quentin Tarantino en toda su carrera. Los demás miembros del grupo no le van a la zaga, si bien entre todos destacan dos: una gran Diane Kruger y un inesperadamente correcto Eli Roth, aportando cierta gracia a un secundario que no brilla por su cantidad de líneas de texto.

Por ponerle pegas, se hace demasiado larga, a pesar de ser divertida y en todo momento entretenida, y quizá se le podría achacar ser demasiado bestia en determinadas escenas. Tarantino es Tarantino y se sabe, pero si bien en Kill Bill la ultraviolencia no era molesta por que nunca se veía desde un punto, digamos, realista, en Malditos Bastardos hay ciertas secuencias que son puro desfase. Eso sí, al césar lo que es del césar: Tarantino ha saldado una nueva gran película, ha conseguido hacer cine bélico pasado por su filtro y, por ello, merece ser aplaudido. Desde luego, un regreso a su buen cine -después de la lamentable Death Proof- que, eso sí, queda lejos de sus mejores obras, aún a día de hoy Pulp Fiction, Reservoir Dogs y la infravalorada Jackie Brown.

Caith_Sith

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