Posiblemente, Alfred Hitchcock es el director que más clásicos tiene en su filmografía. "Psicosis", "Vértigo", "Los pájaros", "La ventana indiscreta",...y es que el obeso director combinaba a la perfección el suspense con la manera más clásica de hacer cine. Es una especie de Spielberg de los años 50 y 60.
"Con la muerte en los talones" trata sobre la historia de Roger O. Thornhill (Cary Grant) cuando es confundido con un agente secreto llamado George Kaplan y secuestrado por dos hombres. A partir de entonces, y con todo el mundo buscándole por distintos motivos debe descubrir dónde está el verdadero Kaplan y recobrar su identidad.
La película está protagonizada por Cary Grant en una de sus más recordadas interpretaciones y en su última colaboración para Hitchcock. El gran actor interpreta a Thornhill/Kaplan con gran acierto y demuestra su talla como interprete. Sólo Hitchcock supo sacarle ese lado oscuro que no había podido desplegar en sus comedias y que demostrara otros registros como en "Atrapa un ladrón" o "Sospecha".
La actriz en esta ocasión es Eva Marie Saint, recordada por "La ley del silencio" o "Éxodo", y que vuelve a ser una de esas rubias platino tan propias en el cine de Hitchcock como Kim Novak o Grace Kelly. La actriz interpreta a Eve Kendall, una mujer con algún que otro secreto y enamorada de Thornhill.
Los malos en esta ocasión están interpretados por un fantástico y calculador James Mason y por un jovencísimo Martin Landau con una cara de la que sólo pueden salir interpretados personajes perversos. Los dos actores cumplen con su papel, destacando la conversación en la casa al final de la película con un cierto fondo homosexual.
Simplemente, una de las más grandes películas del llamado maestro de suspense, con un guión fantástico de Ernest Lehman y una banda sonora de su músico habitual, Bernard Hermann.

Lo mejor: Cary Grant. La dirección. El guión. La escena de la avioneta.

Lo peor: que ya no se hagan películas así.

Datos interesantes 1: en la escena en la que se ducha Cary Grant está silbando la canción de "Cantando bajo la lluvia".

Datos interesantes 2: El nombre del personaje interpretado por Cary Grant es Roger O. Thornhill. En una escena de la película, Eve le pregunta a Roger sobre el significado de la O. y este le responde que no quiere decir nada. Era una broma de Hitchcock al famoso productor David O. Selznick.

Datos interesantes 3: La actriz que interpreta a la madre de Cary Grant es Jessie Royce Landis que solo era ocho años mayor que él. La misma actriz interpretó a su futura suegra en "Atrapa a un ladrón".

Datos interesantes 4: En la escena de después de la subasta, Cary Grant está sentado en la parte trasera con uno de los dos policías que lo arrestaron. En una curva, el policia que conduce y Grant se ven movidos por la inercia mientras que el otro policia se queda quieto y se ve como Cary Grant le da un toque en el codo para que se percate.

Rosebud

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Esta es la primera aventura de Indiana Jones, y es la película en mi opinión más seria de la saga (habrá que ver la cuarta parte) porque en mi opinión la única pega a destacar es la falta de esas escenas trepidantes que en las siguientes películas se mostraron.
La historia empieza cuando al doctor Henry Jones (Harrison Ford) el gobierno de EE.UU. le manda la misión de recuperar el arca perdida donde están los mandamientos que Dios otorgó a Moisés. El arqueólogo pronto se viste con su inseparable látigo y su sombrero de color marrón par aembarcarse en un largo viaje en el que será perseguido por los nazis que también están buscando el arca.
La película está protagonizada por un Harrison Ford en su primera aparición como Indiana Jones que es sin duda, el papel más importante de su carrera y que por suerte ha vuelto a interpretar. En esta primera incursión como Indiana ya avanzaba las características del personaje: aventurero, mujeriego, audaz, leal con los desfavorecidos,... Como siempre, Harrison Ford cumple como el gran actor que es y recordar que a sus casi setenta años va a volver a interpretar al famoso Indiana Jones.
La chica de la película en esta ocasión es Karen Allen y que es la chica que ha estado a la altura de Indiana en las tres primeras películas. Ella compite en la igualdad con Jones y es la heroína más competitiva de la saga.
Los malos están interpretados por Paul Freeman que intenta arrebatarle el arca a Indiana y que siempre parece que va por delante de él, y por Wolf Kahler que interpreta al mayor nazi, un hombre sádico y cegado en encontrar el arca.
La dirección de Spielberg como siempre vuelve a tener un tempo y un ritmo en la dirección genial. Y es que el director sabe mejor que nadie combinar el espectáculo con la manera más clásica de hacer cine.
A destacar el guión del después director de películas como "El turista accidental" o "Fuego en el cuerpo" y la banda sonora de John Williams, una de las más sonadas del compositor.
La película estuvo nominada al Oscar a la mejor película, mejor director (Steven Spielberg), fotografía y banda sonora. Y ganó los correspondientes premios a dirección artística, efectos visuales, montaje, sonido y efectos de sonido.
A destcar un jovencísimo Alfred Molina que interviene en el principio de la película.

Lo mejor: El principio con la gran bola de piedra persiguiendo a Indy y el final que es fantástico. La dirección de Spielberg. La banda sonora de John Williams.

Lo peor: que no tenga tantas escenas de aventuras como las dos siguientes entregas.

Rosebud

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"El otro lado de la cama" es un buen ejemplo de película en la que todo parece encajar a la perfección: el reparto en continuo estado de gracia, buena dirección, un guión ingenioso y en esta ocasión se añade un matiz más, unos números musicales que enganchan con el espectador, no son momentos musicales propios de las películas de Fred Astaire o Gene Kelly, son coreografías sencillas, las voces de los cantantes no son buenas (la única la de María Esteve),...
La historia cuenta la relación de Javier (Ernesto Alterio) con la novia de su mejor amigo (Guillermo Toledo). La novia de éste es Paula (Natalia Verbeke), cuando abandona a su novia pide explicaciones a Javier de por qué no ha dejado a su novia Sonia (Paula). Lo que sucede a partir de aquí es un giro en la historia y el que en un principio parece el vencedor, termina como el vencido y viceversa.
El reparto cuenta con numerosas caras conocidas: una Paz Vega post "Lucía y el sexo" que está correcta y sin duda es la que parece que menos composición de personaje hace. Ernesto Alterio interpreta a Javier, un hombre nervioso y neurótico que parece dominar la situación pero que después es la situación la que lo domina a él. Guillermo Toledo interpreta a Pedro y hay que reconocer que está graciosísimo. Natalia Verbeke al igual que Paz Vega está correcta.
Pero en mi opinión, son los secundarios los que interpretan los personajes más destacables y los más divertidos, me refiero a Alberto San Juan y María Esteve., sobre todo, el primero con esos monólogos filosóficos sobre el sexo, la pareja y las relaciones con las mujeres.
Sin duda, es la película más conocida de su director Emilio Martínez-Lázaro junto a "Los peores años de nuestra vida".
La película optó a varios premios Goya, entre ellos, a la mejor película y dirección, además de los secundarios Alberto San Juan y María Esteve y al de actor revelación para Guillermo Toledo. Los tres perdieron en favor de interpretaciones dramáticas como las de Luis Tosar y José Ángel Egido por "Los lunes al sol" y Geraldine Chaplin por "En la ciudad sin limites". Qué poco se quiere y respeta a los cómicos.

Lo mejor: Alberto San Juan y María Esteve y sus numeros musicales. El número musical conjunto cantando una canción del gran Kiko Veneno.

Lo peor: el trozo del teatro con la tontería de "niño melón". Algo vómitivo y que busca una risa que no consigue. La voz de Guillermo Toledo cuando canta parecida a la de Marlon Brando.en "El padrino"

Rosebud

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"El hombre que nunca estuvo allí" es una historia sobre la infidelidad, el asesinato, la soledad, los secretos, el silencio,...
Narra la historia de Ed Crane un hombre que trabaja en una peluquería junto a su cuñado. Es un hombre silencioso y que descubre la infidelidad de su mujer con su jefe.
Un día, un hombre entra a la peluquería anunciando que va a fundar una empresa y propone a Crane que invierta 10.000 dólares. Entonces, se le ocurre pedir el dinero como recompensa al amante de su mujer amenazándolo de que sino hará pública la relación de éste.
El jefe paga y un buen día llama a Crane para que vaya a verle. A partir de aquí la historia y la vida de Crane cambia completamente, eso sí, a peor.

Billy Bob Thornton hace una gran interpretación y lleva sobre los hombros el peso de la película y crea un personaje muy parecido al Bogart de los años 40 y 50, con su cara de palo (es difícil verle parpadear), su silencio y su perenne cigarrillo en la boca.
El resto del reparto queda eclipsado ante el protagonismo de Bob Thornton: Frances MacDormand y James Gandolfini están más que correctos y hacen un papel más bien corto, y también podemos encontrar a una por entonces desconocida Scarlett Johansson, que en esta ocasión hace una papel que a mí me recuerda a la Sue Lyon de "Lolita", una jovencita tan púdica y recatada como sexual y viciosa.

Lo mejor: Billy Bob THornton, la fotografía de Roger Deakins, el guión y la B.S.O. de Carter Burwell.

Lo peor: que el blanco y negro y una historia tan aparentemente seria pueda crear adversión ante los que buscan una comedia en los hermanos Coen.

Posdata: un 6 es una nota baja para la calidad de la película, pero una cierta falta de ritmo y algún altibajo en la historia hacen que no le dé un 7. Nota final: 6'5.

Rosebud

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Allá por el año 1998, Santiago Segura desembarcó en los cines con un producto llamado "Torrente, el brazo tonto de la ley" que batió todos los récords de taquilla.
Lo hizo con un personaje casposo, fascista, mujeriego, guarro, trapicheista (no sé si existe esta palabra pero ya me entendéis) y un hombre que intenta aprovecharse de todo el que le rodea.
A pesar de todo, esta es una película que se ve con una permanente sonrisa en la boca, y es que ofrece una cantidad de chistes que han calado en la sociedad española.
Es verdad que la historia es un poco cañí y que a veces puede paraecer grosera y barriobajera, también ofrece unas interpretaciones geniales de Javier Cámara y Tony Leblanc.

En resumen, una historia sobre un hombre que según Segura todos tenemos dentro y para pasar un buen rato.

Posdata: si alguien después de verla le parece horrenda, por favor, que no sé le ocurra ver la segunda y mucho menos la tercera.

Rosebud

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