Tim Burton es uno de los genios (cada vez menos incomprendido) del cine norteamericano. Tiene en su haber una joya como "Ed Wood" y dio nacimiento a través de sus personajes a la inolvidable y maravillosa "Pesadilla antes de Navidad".
"Charlie y la fábrica de chocolate" es una muy interesante adaptación de unos de los cuentos más populares en Estados Unidos. Aunque ya existía "Willy Wonka y la fábrica de chocolate" desde 1971, ha quedado bastante desfasada. Sus números musicales ahora son cutres y ridículos. Igual que los oompa lumpas, que ahora solo sirven de inspiración para un disfraz muy friki que pocos comprenderían. Sólo merece la pena de revisar para ver a Gene Wilder actuando como si se hubiera fumado "chocolate" antes de cada toma y la escena psicotrónica del túnel, que muy hábilmente Marilyn Manson homenajearía o parodiaría en uno de sus vídeos clips.
Hablando de Marilyn Manson, Burton pensó en él para interpretar a Willy Wonka y aunque el elegido fue finalmente Johnny Depp se ha basado en Manson para interpretar a tan ilustre personaje de cuento. The box office rules!
De manera sabia, Burton ha dotado a Willy Wonka de un pasado, no demasiado oscuro pero algo traumático: ser hijo de Drácula, Sauroman y del Conde Dooku a la vez es para cortarse las venas; y se ha centrado en el valor de la familia que tanto gusta al público menos exigente y funciona en taquilla.
De nuevo Burton aporta su talento plasmado en los personajes, en los diálogos, en los decorados, en todo.
Lo peor es cae en lo previsible, pero en definitiva el cuento es así: una sucesión de fases sacadas de un videojuego de la Disney. Los números musicales se centran en los oompa lumpas pero acaban por aburrir y no sorprenden como debieran. Todo parece indicar que a Tim Burton le han cortado las alas: con más mala leche y menos toques infantiles estaría mucho mejor. The box office rules!
En fin, una película recomendable para padres consentidores, niños consentidos y sobre todo para fans de Burton.

Maldito Bastardo

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Nuevo ejemplo para demostrar que lo que importa en el cine es la imagén.
También es una nueva muestra del talento visual y del uso de la metáfora de Kim Ki-Duk.
Y por último es una referencia para revelar que en esto del cine no conviene repetirse mucho y lo de Kim Ki-Duk (al contrario que Wong Kar-Wai) empieza a oler. Aunque menos que en la por momentos fallida "Samaritan Girl".

La historia de amor y necrofilia entre una momia celosa y una jovenzuela menor de edad es tan curiosa como profunda. También funcionan las metáforas visuales como en la secuencia donde se rompen los lazos que unen al viejo y a la niña utilizando una soga. Y sobre todo la poesía minimalista y funcional que acompaña toda la cinta.

"El arco" se queda lejos de alcanzar a sus dos mejores películas, "Hierro 3" y "Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera". Se acerca más en espíritu a la también interesante "La isla".
Pero demuestra que Kim Ki-Duk es un cineasta único (como Tsai Ming-liang) en conseguir la admiración o la irritación más enfermiza.
Algo a tener en cuenta en estos tiempos.

Maldito Bastardo

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Lo admito. La serie era malísima, horrible y lamentable. Pero a juzgar por el número de votos (también de la inefable "Los vigilantes de la playa") nos la tragamos (aunque sea en parte) la mayoría de los televidentes.

Si bien los melones en remojo y botando de la Anderson y compañía movieron montañas en el share, el putiferio, las lenguas viperinas y las puñaladas traperas de cada episodio de "Melrose place" se convirtieron en una cita fija. También para los que seguían las aventuras de unos abuelos del inserso integrándose en un instituto con otros jovenzuelos en la bazofia irrepetible de “Sensación de vivir”.

Yo personalmente seguía casi con absoluta devoción junto con mi hermano y mi hermana las aventuras de mi amada y malvada Heather Locklear. Todos los protagonistas masculinos cedieron antes sus irresistibles encantos. Todos menos el gay. Yo siempre soñaba con el día en que este chico se cambiará de acera y por fin le hiciese un merecidísimo pinto puente a Amanda.

También me encantaba la maldad de todos los personajes. Todos se pasaron al lado oscuro. Y sobre todo su forma de vida. Dar por culo de día y vaselina por la noche. Irrepetible.

Si poseyera el don de introducirme en una serie para habitar junto a sus personajes durante una eternidad o hasta que los productores me lo permitieran, elegiría sin lugar a dudas “Melrose Place”.
Ya preparo mi mejor tanga, perfilo mi vello púbico y afilo mi mejor navaja…
Amanda, mon amour, ponte tu mejor picardías y ves calentando la cama…

Maldito Bastardo

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Si “Las margaritas” de Vera Chytilová se estrenase en la sección oficial de Cannes en la actualidad el reputado festival debería cambiar de ubicación y por lo tanto de nombre. Una bomba termonuclear o bombardeo, como el de los títulos de crédito iniciales de la película, agravado por el caos que formaría la crítica internacional cuando le endosasen la Palma de Oro pondría punto y final a una de las citas fijas anuales del cualquier cinéfilo con o sin criterio.

Bueno, no sería para tanto… ¿O tal vez sí? Teniendo en cuenta los lloriqueos habituales de nuestros críticos nacionales más reputados, cada vez más vetustos, ciegos y enclaustrados en las corrientes clásicas, cuando se entregan premios en Cannes o Venecia, uno puede hacerse a la idea que Boyero o Marchante dejarían de realizar sus vacaciones cinematográficas, pagadas por sus respectivos periódicos, si la competición oficial de un festival estuviese formada al completo por un renovador cine oriental y propuestas arriesgadas como “Las margaritas”.

El filme de Vera Chytilová sigue siendo extremadamente atrevido, provocador y experimental en cuyo inicio se detecta un espíritu infantil en los actos ‘malvados’ que van a cometer sus protagonistas, las inolvidables Marie I y Marie II.
El mundo estaba revuelto y en ebullición por el año 1966. Era un auténtico caos y sigue siéndolo, pero esas chicas capaces de sacar una cena gratis a vejestorios o boicotear un número de cabaret van a demostrar entre escapes imposibles en la vía del tren y asaltos a manjares solitarios que lo naif puede convertirse en una daga metafórica, crítica y provocativa.

No hay esquemas narrativos ni moldes convencionales. “Las margaritas” es un auténtico y genuino collage audiovisual de sensaciones que muchos considerarán un ‘gafapastada’ godardiana y otros, donde me incluyo, un emblema de la Nouvelle Vague checa con mucho encanto y un merecido halo de culto.

Maldito Bastardo

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Aunque Kaurismäki había dejado parte de sus esencias en su acercamiento a los clásicos (“Crimen y castigo” y “Hamlet se mete a hombre de negocios”) y tanteó con el humor absurdo en la inclasificable “Calamari Union”, es en “Ariel” donde explotó el verdadero cine del director que surgió del frío.

“Ariel” bebe de Bresson (“El dinero”) pero sondea el cine negro (esa referencia de “El último refugio”) en un filme que muestra las pautas cinematográficas con las que Kaurismäki no ha dejado de fascinar.
Previa a “Luces del amanecer” y un año antes de su mejor y definitiva película (“La chica de la fábrica de cerillas”), el finlandés que se negó a llevar su última película a los Oscars por no estar de acuerdo con la política del tito Bush, realiza un ejercicio inédito sobre los cimientos del cine noir, los marginados de una sociedad que siempre serán “culpables” incluyendo sobredosis de humor negro y mala leche.

El tono elegido para narrar las andanzas dentro o fuera de la cárcel de Taisto Kasurinen la convierten en una rareza de diferentes amalgamas y territorios cinematográficos y a partir de “Ariel” el cine de autor encontró lo poco que le quedaba por rastrear.

Maldito Bastardo

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