Ratatouille más que un platillo es un lugar lleno de color e ingenio al que podemos acceder todos sin distinción alguna, donde se han colocado valores que en muchas ocasiones hemos olvidado por las ideologías que nos rigen en la actualidad. Al deambular por este sitio tan particular aprendemos a reconocernos y asumir una postura neófita, dispuestos ha tomar todo aquello que satisfaga nuestro intelecto.

En este restaurant metafórico vemos una gran mesa con un banquete de ilimitada confianza, honestidad, modestia, actitud y creatividad, de la cual debemos tomar porciones que permitan nuestra apertura y nos doten de valor para el alcance del logro. Es importante saber escuchar, es un talento de la gente con inteligencia que aunado a un criterio invulnerable hará crecer nuestro espíritu.

El arte de la apreciación se haya en todas las manifestaciones artísticas, en Ratatouille se nos sensibiliza en algunas cuestiones, como el placer de la degustación, el valor de las actividades creativas, así como el abandono de la apatía y el retraso a nuestras cortas expectativas. Es a través de un simpático personaje como Remy, la rata, quien nos hace una cordial invitación para encontrar motivos a la vida, dejar atrás el miedo y luchar por nuestras convicciones.

En Ratatouille los nuevos talentos vencieron ese mundo cruel y desconfiado, en base a talento, unión y reconocimiento. Aquella mesa que vimos al momento de nuestra llegada, Remy y Linguini le han agregado un plato que representa la oportunidad, que nos nutrirá del deseo por conocer más de la inmensa creatividad humana.

Es difícil criticar lo extraordinario. Adán Enrique Gutiérrez Cardona.

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La vida de un crítico es sencilla en muchos aspectos, arriesgamos poco y tenemos poder sobre aquellos que ofrecen su trabajo y servicio a nuestro juicio. Prosperamos con las críticas negativas y divertidas de escribir y de leer, pero la triste verdad que debemos afrontar es que en el gran orden de las cosas, cualquier básica tiene más significado que lo que deja ver nuestra crítica. Pero hay ocasiones en que el crítico se arriesga y defiende algo nuevo. El mundo suele ser cruel con los nuevos talentos. Lo nuevo necesita amigos. Anton Ego

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Miércoles 3 de Octubre, 6:10 pm. Cinemark Polanco. Como cada año al pendiente sobre la nominación y premios de la Academia Mexicana de Artes Cinematográficas, no me fue difícil ubicar las postuladas en 2005 en categoría de “Mejor Película Iberoamericana”, en la cual aparecía como favorita a uno de los tres puestos ésta película, ganadora de preseas en diferentes festivales. A dos años de su exhibición en diversos países, le permiten su proyección de forma raquítica en solo una cadena de salas, Cinemark, la cual brindó horarios un tanto flexibles, sin conseguir una vez más que el público se anime a comprar un boleto por otra opción. En este momento continua en cartelera, desafortunadamente en horarios aun más inaccesibles.

Bueno, para comenzar con mi crítica – comentario de la película he de iniciar mencionando que ha faltado definir la línea del largometraje, gracias a que tiene intenciones de denuncia y a su vez un triangulo amoroso muchas veces predominante, aspectos que no terminan por ensamblar eficazmente con la cuestión de agravios a la ecología. Vemos por un lado un tanto torpe la concienciación de los habitantes de la región, por conservar el lugar con el brillo de la naturaleza y defender sus fuentes de trabajo, libre de la exploración petrolera. A la par encontramos una pareja en plenitud, ensombrecido por una tercera que pareciera tener definidos sus planes a futuro, pero que le han robado su mente y deseos carnales de modo inesperado.

Al ver el resultado concluí el porque no alcanzó su nominación, cediéndole el lugar a Machuca de Andrés Wood y a Te doy mis ojos de Icíar Bollaín, la primera de intachable calidad y la segunda por lo menos trata el tema de la violencia intrafamiliar correctamente. Para Esteban y su guionista Ana Istarú ha faltado definición para conseguir por lo menos dos críticas al momento en Filmaffinity favorecedoras. No dudo que dramas de pareja puedan integrarse bien a temas que impliquen denuncia, pero en esta ocasión no consigue convencerme.

Interesante por el tema “central”, la fotografía y actuaciones, vemos a una Maya Zapata fuera de los roles marginales, interpretando a la hermana que sin proponérselo conforma el triangulo amoroso.

Esperemos que un futuro los largometrajes costarricenses sean más constantes y encuentren más recintos para su difusión, para Caribe la cuestión no fue muy diferente de las demás hispanas, una lastima.

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Digna del aplauso, recuerdo y colección; entretiene, te arranca la carcajada y sigues su historia sin altibajos; para chicos y grandes; un clásico del cine infantil de los 80’s. Del programa de televisión a la pantalla grande, considero no hubo agravios y si una secuencia de ideas incoherentes combinadas con actitudes humanas con cierto estilo humorístico. La cerda enamorada de la rana, celosa, coqueta, egocéntrica, ruda e incluso obsesiva; René (la rana) tímido, con anhelos de triunfo, solidario, trabajador, nunca convencido de ese sentimiento dislocado de su compañera de show por él.

Todos los componentes de este filme, como pocos se integran para entregarnos comicidad, en el amplio sentido de la palabra; dirección, guión, actuaciones, música, arte, caracterización y esos muñecos dotados de vida y gracia, protagonistas de los sueños de su creador.

La familiaridad con la que se integran a la sociedad humana y que a su vez no exista el mismo nivel discriminatorio, nos muestra que no pueden existir barreras para los que son diferentes.

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Lo mejor: Muchos momentos de la película:
Peggy molesta por ver a su amado a lado de una amiga, y peor cuando es abordada por pervertidos de la construcción próxima a ella; la secuencia de Baby Muppets, con un rock and roll muy a su estilo; las ratas, cantando en la cocina y patinando sobre la mantequilla; la burla de René en su amnesia, sobre la boda con Peggy y pensar que su descendencia serían cerditos verdes; y un sin fin de escenas más.

Lo Peor: Que a la fecha no se ha hecho un guión igual y la respuesta no ha sido la mejor.

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Viernes 13 de mayo 6:00 pm Cinemex Tenayuca. Cualquiera que visiona la presente película y conoce algo de la historia de “Ma Barker”, la famosa matriarca criminal a cargo de una banda de matones y que irónicamente son sus hijos, sin duda y de inmediato será relacionada con la antagonista de esta cinta con ella.

Como es de suponerse, la figura materna ya no se centra en la abnegación y se torna sádica, desequilibrada, amenazante, calculadora, egoísta y sin escrúpulos. El argumento pareciera un tanto dislocado, no obstante estas autenticas hijas de puta se podrían encontrar moviendo los hilos de quienes te rodean, cegándolos de por vida y obstaculizando la madurez por considerarlos parte de su propiedad, aprovechando el amor y esa figura inquebrantable y recta que se construyen con autoritarismo fomentado por la sumisión de los débiles.*

Aunque el tema puede ser tomado como mero pretexto para mostrar violencia y caer en la típica estructura de asesinos y víctimas consecutivas, la presentación y desarrollo ha sido cambiada, lo cual te adentra en la trama desde el inicio sin permitir que se divague y estar alertas a las diferentes cuestiones que conducen a cada uno de los personajes a actuar con respecto a sus intereses o miedos.

Muy en la línea de la francesa “Al’intériur” las mujeres con cierta sensibilidad maternal llegarán a lo insospechado por defender a sus vástagos sin medir consecuencias o bien “La huérfana”; “Sangriento día de las madres” tiene escenas inverosímiles, pero dado que no es una película que se maneje de inicio con otra tendencia y se roza con el entretenimiento, los resultados son los requeridos.

Algunos de esos puntos débiles pueden ser:

• El número de personajes a cuadro, no se ahonda demasiado en ellos
• Muchas escenas de forcejeo sin una conclusión contundente
• La ya tan conocida falta de raciocinio en grupo
• En el final de la película, Darren definitivamente quedó muy a la deriva

Recomendable para un momento de ocio, la tensión está garantizada de principio a fin.

* Párrafo catártico

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Lo mejor: La interpretación Rebecca De Mornay, realmente detestable.
Lo peor: Balas, clavos, golpes y no sucumben ¿Cómo es posible?

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La nana es una mujer de carne y hueso que al igual como aquélla titulada “El Custodio” de origen argentino, se nos muestra un día de trabajo arduo, atendiendo a personas con las que ha estrechado un lazo sentimental por el número de años que lleva laborando dentro de la casa y en donde esas marcadas diferencias entre patrones y empleados puede verse desvanecida por ambas partes. Aquí lo importante es el bienestar de Raquel, para que pueda seguir con su trabajo, sin embargo tantas atenciones por parte de los dueños, desatarán de ella actitudes hostiles, repetitivas e injustificadas.

Es verdad que detrás de cada vacante existe una historia, de la que no debe enterarse el o la postulada al puesto, debido a que se crean expectativas mayoritariamente negativas del trabajo en la gente nueva. Raquel con o sin razón, marcará su territorio e impedirá ser desbancada de su puesto, hogar y a la que considera su familia. Con tan solo noventa minutos de duración, Silva nos hace sentir repulsión, lastima y empatía por su protagonista, talento aunado a la interpretación de la actriz, resultando que muy a pesar de tratar trivialidades la historia jamás decaiga.

Tardando un poco la cinematografía chilena en ofrecer un trabajo con semejante calidad, hace que los cineastas miren hacia el continente americano región sur, para ver lo que se puede hacer con pocos recursos y grandes talentos a cuadro y fuera de él.

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A lo largo de la película te colocas en el papel de algunos de los personajes de esta familia:

• Pides a gritos que la corran y cuestionas a la madre ¿Por qué tan condescendiente con la servidumbre? Esto se lee bastante clasista, pero vamos que cierren la puerta, te ignoren y hagan tantas atrocidades con gente que solo desea trabajar, podría ser despido con todas las agravantes de alguien no tan tolerante.

• Tal vez la dueña de la casa, así como la última chica percibían las necesidades afectivas de Raquel, por eso aguantar cada una de las groserías de ella.

• Genial y de risa la reacción de Sonia; justamente procede con violencia al ver capricho por un lugar sin disputa.

• Lo que más se odia, puede ser lo anhelado (comprobado científicamente).

• Dadas las características físicas de Raquel, de inicio te predispones a un final muy acorde al de "La Ceremonia" de Claude Chabrol, pero con las tendencias de Silva, sería incapaz de concluir una trama con semejante estructura.

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