Cuando veo esta película, me planteo muchas cosas y la primera de todas, es la fuerza que los medios tienen en nuestra sociedad.

Si alguien te dice que estás viendo una obra maestra, una epopeya de la humanidad, todos lo creeran y nadie pensará demasiado, y estamos ante el ejemplo de una película en la que los medios de comunicación nos la están vendiendo como algo único, una obra maestra de la historia del cine.

Está claro que la historia la pondrá en su lugar, yo después de diez minutos ya sabía lo que me esperaban las siguientes dos horas, por desgracia las butacas del cine no eran lo suficientemente cómodas para dormir.

Odio cuando se hace algo pretencioso, y aquí estamos ante algo que “pretende ser” y no es.
Esta película tiene un potencial increíble, una fotografía muy original, un vestuario espectacular, un historia muy buena, mucho presupuesto, actores buenos, y por desgracia ha caído en un director muy sobrevalorado y una actriz pésima.

Director y actriz son el ejemplo de como se puede ser malo y que todo el mundo te aplaudan si los medios se lo proponen.

La película tiene mucho potencial, la historia es realmente buena, los medios y la puesta en escena, son ejemplares, pero cuando no hay un buen director, no se pueden lograr milagros.

Cada imagen es plana, tiene un gran envoltorio, pero están vacías, se pretende hablar de muchas cosas como el feminismo, la sexualidad, el amor, el matrimonio, la probreza en el mundo...pero todo es filosofía para adolescentes, es la típica moral que gusta en Hollywood.

Les propongo que piensen y no se dejen llevar por las críticas internacionales y verán como la historia la pone en su lugar.

Hay pocas películas en el cine en el que pueda decir que son realmente malas, El Brutalista es de las peores películas que he podido ver, y además en el cine, sentí que perdí cuatro horas de mi vida.

La película se podría quedar en algo malo, pero es tan pretenciosa que odio su arrogancia, una película que mira al espectador por encima del hombro, pero el espectador de hoy en día ya no es tonto, y sabe que nos han engañado.

Se han puesto de acuerdo los críticos y productores para vendernos la película como algo magistral, una de esas obras monumentales del cine, una obra épica, una epopeya cinematográfica.

La película tiene todos los elementos de la arrogancia, la película se vende como una epopeya antes de que lo decida el público y el tiempo, pero está claro que será la gran ganadora de la Academia de Hollywood y el público volverá a decir una vez más que nos han engañado.

Y porqué es tan mala esta película, la respuesta es clara, no trata de nada, crees que tratará de arquitectura y de uno de los estilos que caracterizó a Europa del este tras el final de la segunda guerra mundial, crees que tratará sobre el comienzo de un judío en Estados Unidos tras la guerra, crees que tratará sobre la construcción de una obra magistral del brutalismo, crees que tratará de muchas cosas, y tiempo tiene el director de hablar de muchas cosas, casi cuatro horas de película, y el gran problema es que no trata de ningún tema en concreto, toca varios temas, pero no termina ninguno.

Lo mismo les pasa a los actores, están tan perdidos como el guión, no saben lo que tienen que actuar, hacen lo que pueden, hay escenas inncesarias, escenas que no aportan nada, que no dicen nada al espectador y mucho menos en el guión.

Lo dicho, es una película arrogante, tan mala que te enfadas, y lo más importante, que nadie te engañe, si te aburres, es porque es una película muy muy mala.

“Erasmus”, oportunidad que la universidad donde estás estudiando te da para ampliar tus estudios en el extranjero, conocer la cultura del país donde vas para formarte.
Erasmus, es la oportunidad que la universidad te da de: vivir una fiesta continua durante un semestre o un curso completo sin tener que dar explicaciones a tus padres, poder emborracharte y hacer las cosas que nunca harías viviendo con tus padres, conocer y viajar a los países de alrededor, hablar inglés como nunca y no aprender ni por asomo el idioma del país a donde la universidad te ha enviado, conocer todo tipo de culturas menos la del país donde uno reside, vivir como un loco, en un piso que da asco, y cuando tienes un momento sobrio vas a algunas clases a la universidad, esa es la definición que debería estar en el diccionario.
Y así se puede ver en la película, no es un peliculón pero si divertida y ligera que te hace pasar buenos momentos, además de mostrar la típica vida de un Erasmus, por supuesto, en su mayoría, los hay también que van a un país a intentar aprender el idioma del país, conocer su cultura y tradiciones, ir a estudiar a la universidad y apartarse de lleno de los Erasmus.
El Erasmus es un nuevo camino de intercambio cultural donde en la mayoría de los casos resultan amistades superficiales y con una duración que comprende el tiempo de Erasmus, también en otros casos, como he visto, se ven parejas y preciosas amistades que duran hasta hoy en día y se deben en parte a los Erasmus.
El Erasmus está haciendo más por la integración europea que la propia Unión.
La película, a veces rodada de una manera bastante original, muestra con sinceridad la auténtica vida de diferentes culturas de los Erasmus de un piso, pisos sucios, amor y sexo por un tubo, liberal, amor sin fronteras, filosofías de la vida y filosofías de cafetería, esa “amistad” de los 20 años.
Está muy bien reflejada y a los que acabamos de terminar los estudios y buscamos trabajo y hemos cursado los estudios en un país extranjero, sabemos a la perfección lo que significa estudiar y vivir en el extranjero, conocer gente de todo el mundo y utilizar el inglés con más frecuencia que tu propio idioma, simplemente es una etapa inolvidable y llena de recuerdos de fiestas, lloreras, borracheras, discusiones, amoríos, bueno un sin fin de cosas muy bien reflejadas en la película.
Me ha gustado la originalidad del comienzo en su estilo de grabación y la ambientación del piso es perfecta además de definir con naturalidad y frescura la personalidad de cada personaje, mostrar diferentes nacionalidades y el reflejo de esta en la personalidad de cada habitante de la casa.
Continuo en la siguiente parte...

El cine polaco de Kieslowski, una película sobre cine pero más bien, una película sobre la visión del cine según Kieslowski.
Hay que conocer la evolución de Kieslowski en el cine para poder entender un poco mejor esta película con ese toque autobiográfico ya que Kieslowski comenzó el cine de esta manera, pequeños documentales sobre la realidad del mundo que le rodeaba.

Kieslowski era una persona muy sensible pero también era sensible en su entorno, entendía el mundo y las gentes de personas que vivían en los bloques comunistas, personas que van a trabajar a las fábricas cada día durante más de 25 años, personas del día a día además de que siente esas ciudades como Lodz, Katowice o Wieliczka, son esas las ciudades que aparecen en esta película.

El director polaco narra la historia de un hombre huérfano que por casualidad se compra una
8 mm para grabar a su hija recién nacida y una cosa le lleva a la otra y acaba encontrando una gran pasión, el cine.
El joven aficionado no se da cuenta del poder de este arte y de las cosas que pueden cambiar, ayudar a unos y destrozar a otros.

Kieslowski empezó con estos cortos documentales porque eran malos tiempos y no tenía otra cosa ni otros medios con que hacer las cosas pero esos fueros sus grandes años de aprendizaje, empezó a ver en el cine su poder y un lenguaje para trasmitir la realidad de la vida y la vida en un país comunista.

Me es especialmente sentimental esta película, como todas de Kieslowski, especialmente el Decálogo, porque muestra la realidad y el alma del pueblo polaco que vive oprimido bajo el régimen comunista, de una manera directa o indirecta hace una crítica al sistema, un sistema donde todo era una bonita fachada al extranjero pero la mierda estaba dentro, como las casas que muestra en una escena, unas casas que se pintaron sus fachadas de una manera bonita pero todo era un auténtico desastre en sus patios interiores, así era el comunismo.

Tiene una escena con un toque sentimental, el momento en el que el obrero con discapacidad ve su propia imagen en la televisión, el sentimentalismo está muy bien logrado, no lo cruza y tampoco cae en algo fácil.

Simplemente Kieslowski amaba el cine y amaba su país, gracias a él tenemos la visión de una Polonia en pantalla.

Mi pregunta es si está escena fue ya planeada o fue grabada de imprevisto...solamente Louis lo sabía.
Así como Goya grababa con sus pinceles escenas coloquiales de la aristocracia española, Lumière lo hacía con su cámara, aquí graba una graciosa pelea con bolas de nieve, sin duda una escena muy graciosa.
A diferencia de otros cortos, la pelea de las bolas de nieve resulta un corto fresco y gracioso con un pequeño toque violento que para los ojos de finales de siglo no sería tan grave.