De las que llevo vistas del muy competente director Louis Malle, "Herida" me ha parecido, de momento, su peor película y con diferencia. Como dice Jastarloa la historia resulta muy fría y, además, también bastante previsible porque uno se imagina lo que puede pasar con este argumento. También es cierto que anteriores películas que he visto de Malle tenían también cierta frialdad pero la historia que contaban era fascinante mientras que aquí por momentos se hace demasiado tediosa y Malle, especialmente en la primera hora de película, se tiene que servir de las torridas escenas entre Jeremy Irons y Juliette Binoche para mantener a flote la película.

Aún así las buenas interpretacoines del reparto con un Jeremy Irons notable, una calentorra Juliette Binoche y una Miranda Richardson más que correcta y un decente Rupert Graves apoyados de unos cumplidores secundarios entre los que podemos ver nombres como los de Peter Stormare ("Prison Break") o David Thewlis ("Siete años en el Tibet") en muy breves papeles.

Aparte de las actuaciones lo otro que al final mantiene un poco a flote la película es un más que decente final, aunque eso sí, finalmente algo alargado por el director francés. Esa escena en las escaleras (SPOILER) es de esas con las que Malle suele hacer disfrutar a su público. Lástima que "Herida" no tenga más escenas parecidas a esa.

Al final "Herida" es una película muy decepcionante de un director que ha hecho muy buenas películas. Se hace algo aburrida debido a su ritmo irregular con fuertes altibajos en los que para captar la atención del personal Malle se excede en poner escenas calientes entre Irons y Binoche.

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Esa escena en que el hijo (Rupert Graves) pilla a su padre (Irons) y a su prometida (Binoche) en plena faena y va caminando poco a poco hasta caerse de espaldas por el hueco de las escaleras y posteriormente Jeremy Irons en pelotas delante de todos los vecinos baja a ver si ha muerto es de un nivel bastante alto. Pero el resto no.

Rizzo

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Este homenaje al 11 de septiembre pese a ser demasiado irregular tiene su interés y aún más si se compara con el complaciente y blandísimo telefilm que realizo Oliver Stone. También da algo la sensación de manipulación en algunos cortos siendo el caso más claro el corto de Ken Loach. La película se compone de un corto brillante, de varios buenos y de unos cuantos malillos.

Samira Majmalbaf (Irán): Pasable trabajo el corto iraní. Pese a comenzar de manera tediosa y que algunos diálogos de los que componen el corto suenen algo falsos al final el corto gana bastante y la directora acaba concluyendo el corto de manera digna. No es de los mejores pero tampoco es de los peores y por lo menos se deja ver. 5/10.

Claude Lelouch (Francia): Me parece el corto de Claude Lelouch el mejor de todos los que hay en la película. Precioso corto donde el silencio predomina y en el que el director francés hace un más que notable trabajo. Un corto poético, con dos actores más que inmensos en su breve trabajo, con una bonita historia de un amor roto y con una escena final sobresaliente. 8/10.

Youssef Chahine (Egipto): Una tonteria de mucho cuidado. A partir de que entra en escena el espíritu del soldado todo es muy manipulador, falso y ridículo. la escena del director y el espíritu con el balón es la peor escena de todas las que hay en toda la película. Además todo el principio del corto me sobra y más porque luego Chahine decide ir por otro camino en su corto. 11 tediosos minutos. 2/10.

Danis Tanovic (Bosnia-Herzegovina): Me ha gustado lo justo aunque lo cierto es que el corto resulta demasiado frío aunque comparado con otros es de los mejores. Es interesante y lo que cuenta podría ser emotivo pero Tanovic no consigue emocionar debido a que pese tiene algún momentillo escalofriante, Tanovic no consigue llegar más lejos en su corto que podría haber sido mucho mejor. 6/10.

Idrisa Uedraogo (Burkina Faso): El corto de Uedraogo no me ha gustado para nada. Comienza bien, planteandote con acierto la historia de ese niño con su madre enferma pero en el momento en que cree ver a Bin Laden todo me resulta demasiado flojo con todas las acciones de esos chicos que quieren cobrar la recompensa para utilizarlo parar ayudar a la gente. De más a menos hasta llegar a un final en que ya el corto se ha desinflado por completo. 4/10.

Ken Loach (Inglaterra): El corto de Ken Loach es el más desesperante de todos. El más manipulador y más falso de los que componen la obra. Me pone de los nervios esa carta y esa voz, esa música que suena a lo largo del corto. Lo malo de Loach es que crítica mucho siempre aunque yo creo que ni el mismo se cree sus propias críticas. Pero el tío sabe manipular las emociones y ser un pedante de mucho cuidado. 4/10.

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Alejandro González Iñárritu (México): Me esperaba mucho más viniendo de quien viene. Sin dudas el corto es valiente e incomodo y como homenaje al 11 de septiembre es de los más conseguidos. Pero tengo la sensación de oportunidad perdida. También es el más efectista. La pantalla en negro con las voces funciona, lo que ya no me gusta demasiado son esas cortas imagenes en la que se nos muestra a gente cayendo de los edificios. Pero aún así es un corto bastante recomendable. 6/10.

Amos Gitaï (Israel): Un corto completamente tedioso y completamente manipulador y sin nada de interés. Parte de una premisa atractiva pero Gitaï solo consigue irritar al personal con sus tonterias. Esa periodista que se pasa todo el corto hablando acaba resultando totalmente insoportable hasta límites inimaginables. Y Gitaï decide acabar el corto de la peor manera posible. 3/10.

Mira Nair (India): Mira Nair consigue otro de los cortos más o menos interesantes que componen este homenaje. Esa madre tan bien interpretada consigue emocionar en algún que otro momento. Todo está contado de manera interesante por Mira Nair aunque tampoco sorprende demasiado en ningún momento. Pero ofrece un buen retrato de todo lo que cuenta el corto. 6/10.

Sean Penn (Estados Unidos): El corto del siempre comprometido Sean Penn es bueno y bastante interesante y solo es superado por el corto francés. Ese Ernest Borgnine que realiza una portentosa interpretación consigue que te introduzcas en el corto de Sean Penn. Lo cierto es que al final ha conseguido emocionarme algo cuando Borgnine suelta esas lágrimas al lado de su planta. Como homenaje al 11 de septiembre es otro de los que mejor funciona de toda la película junto al de Iñárritu. 7/10.

Shohei Imamura (Japón): Fatal manera de concluir la película con un corto ridículo, insoportable. Parece mentira que se hagan cosas como estas. Ese tipo que se arrastra por los suelos me saca de los nervios. Solo mola algo cuando le meten escobazos al tío tras morder la mano de su madre y no por dramático ni cómico sino por absurdo y demencial. -10/10.


Así que a pesar de su irregularidad, la película tiene cortos muy buenos como el francés y el estadounidense aunque tiene otros realmente pésimos como el japonés o el egipcio.

Rizzo

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Esta cosa ante la que nos encontramos no es una película de terror, ni del psicológico ni del otro, porque en ningún momento esto logra infundir miedo o tensión en el cuerpo del que ve la película. Tampoco es, de manera involuntaria, una comedia porque pese a tener escenas pésimas, no esbozas ni una sonrisa con ellas. Por lo tanto pertenece al género de las bazofias porque lo único que consigue dar esta cosa es pena.

Los actores que deberían estar necesitados de un buen checazo totalmente ridículos. Así, Lily Taylor (protagonista principal) mira que lo intenta pero cuando tienes un papel nefasto lo único que puede salir no es nada bueno. La señorita Zeta-Jones está muy floja, y el amigo Liam Neeson muy desdibujado. Y Owen Wilson muy pesado, irritando al personal. Los demás no salen ni 5 segundos.

Y llegamos a los verdaderos fántasmas de la película que son, ni más ni menos, que el director y el guionista. El patán del Jan de Bont realiza una delirante y bochornosa película, totalmente cutre y el guión escrito por David Self, debería haber sido tirado al cubo de la basura por algún productor o por los actores que la protagonizan después de leerlo. O quizá ni siquiera lo leyeron cosa que realmente no me extrañaría nada.

Cuenta con varias escenas bochornosas. Ves una mano que sale en la puerta, una sala que da vueltas con una vomítiva música de fondo, una escena con Taylor y Zeta-Jones realmente nefasta, esas irritantes voces que oye la Taylor y tiene muchas cosas más que dan asco. Una película totalmente olvidable. En el spoiler pongo el mótivo porque le doy un 2 (quien no la haya visto y quiera que no lo lea).

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Le doy un 2 porque al final el director le acaba arrancando la cabeza al personaje interpretado por Owen Wilson. Es lo único bueno de la película.

Rizzo

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A los que le gustará mucho "Hana-Bi" o "Brother" les recomiendo que vean "Boiling Point". No es que sea una gran cinta pero es entretenida al estilo Kitano con escenas violentas y un ritmo muy lento con escenas alargadas.

El comienzo con todo lo del beisbol y el incidente el la gasolinera es bueno. Se desarrolla bien y tiene grandes escenas pero a partir de que hacen el viaje y de que entra en escena el propio Kitano en la película, esta decae y mucho. Toda la parte con Kitano se me antoja excesiva, muy floja y en las que Kitano hace gala de su elevado machismo. Una verdadera pena porque sin esta parte y con otro final estariamos hablando de una película muy buena pero a Kitano se le va la cabeza y mucho.

Pero el resto de actores están bien, el comienzo es bueno, toda la parte antes del viaje me parece bastante entretenida y bien dirigida y con muy buenos apartados técnicos con una buena banda sonora.

Entretenida pero podía haber sido bastante mejor.

Rizzo

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Un mundo perfecto es la película más olvidada de Eastwood y para mí su segunda mejor película, solo superada por Mystic River, aunque Bird está muy cerca. Luego tiene un buen puñado de películas interesantes cómo Million Dollar Baby, El aventurero de medianoche, Sin perdón, Cazador blanco, corazón negro, Poder absoluto, Medianoche en el jardín del bien y del mal, Los puentes de Madison y alguna malilla como Space Cowboys, El principiante, Ruta suicida e Impacto súbito. Las demás que no nombro son más o menos entretenidas.

Eastwood acertó al darle el papel principal a un Kevin Costner inspirado, al nivel de sus mejores interpretaciones cómo JFK: Caso abierto o la infravalorada Wyatt Earp, cuya pareja, un niño secuestrado con el que iniciará un largo viaje, es interpretado excepcionalmente por T.J. Lowther. Clint se encarga de buscar a Costner y es de él de quién corre las frases más graciosas de la película aunque también hay que ver la expresión de su cara al final de la película, soberbia. Laura Dern no me molesta tanto cómo a otros, simplemente está.

El guión es soberbio, aparte de que está bien desarrollado, y a Eastwood no se le va la cabeza poniendo tonterias y recurriendo lo menos posible a tópicos, consiguiendo buenos dialogos y una relación entre el secuestrador y el niño secuestrado conmovedora.

Las escenas están muy conseguidas, hay algunas muy buenas, y luego está ese final que es realmente increible, emotivo, duro y cruel.

Por supuesto, es una de las películas que más me gustan de los 90 de manos de un director interesante cómo Eastwood al que aún le quedan fuerzas para seguir deleitándonos con películas cómo las dos últimas que ha realizado. Por supuesto que espero que sus dos nuevas películas bélicas, sobre la misma historía ambas, sean maravillosas.

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Me impacta muchísimo ese final, el niño disparando a Costner. Y luego, la última charla entre Costner y el chico con la policía preparada para actuar, y en el momento en que Costner le da una cosa al chico (creo que era una carta) la policía lo mata. Ahí se puede ver el rostro de impotencia del personaje de Eastwood que queda realmente genial.

También genial la escena en la que el chico ve a Costner con la camarera en plena faena y más tarde le pregunta el chico que si está enamorada de ella y Costner le pregunta que claro porque sino le estaba besando en el culo (creo que era algo así tampoco me hagais mucho caso, cosas del Alzheimer).

Rizzo

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