Con una tragedia familiar en común, dos personas, Linda (Michelle Pfeiffer y Walter (un Ashton Kutcher que no convenció mucho en su roll) se reinventan entre sí, más que con la capacidad de ver la vida como es, ¿la de necesitarse el uno del otro? Sin embargo, el hilo conductor de la trama es el hijo adolescente sordomudo (bien interpretado por el actor Spencer Hudson) de Linda, quien verá como la desdicha le seguirá acompañando.
Respecto a lo estrictamente cinematográfico, un cineasta que imprime a este drama una cámara pausada, que en medio de momentos dramáticos, sólo se preocupa más por retratar a los personajes y explorar sus emociones. Con un relato bastante clásico, el cineasta David Hollander incurre en algunos momentos de la historia en la sensiblería y el cliché, aunque no impide ver el film con buenos ojos y pensar —personalmente— que las mujeres actrices (Cathy bates, por ejemplo) lucen bien.
Ambientada en la ciudad de Jaffa, este es un film que habla sobre los problemas generados por las desgracias familiares, pero percibido a través de una chica llamada Mali, hija de una familia que regenta un taller en la ciudad que da título al film. De todas formas, la cinta resulta ser a la larga una alusión al conflicto palestino.
De manera que, si bien por un lado y a través de los ojos de Mali suponemos que las discusiones y desgracias entre la familia, influyen y lesionan a otros miembros de ella, la chica regula la metáfora en el sentido de no culpar a nadie, ya que los designios generadas por los odios, son los peores requisitos para solucionar distanciamientos de cualquier índole.
Si bien el tema a tratar ha sido llevado en otros films como “Caminar sobre las aguas” (2004), “La novia Siria” (2004), “Paradise now” (2005), “Los limoneros” (2008), o “Vals con Bashir” (2008); la lección queda bien aprendida: Nunca está demás pensar en que las buenas intenciones siempre son punto de partida para olvidarnos de discrepancias y odios que a la larga no conducen a ningún lugar.
Gonzalo Restrepo Sánchez (Film critic. Barranquilla, Colombia)
Sentenciaba el cineasta francés Jacques Rivette que “toda película es el documental de su propio rodaje”. En este contexto, el film que hoy nos ocupa, revela, además, su categoría de ese documental comprometido con los asuntos importantes del planeta.
Y es que con cámara escondida, con un tono de thriller, el cineasta Louie Psihoyos toca la sensibilidad de lo que se ha escrito y filmado mucho: “el mayor depredador del mundo, es el propio hombre”. Así que estamos ante una película bien dirigida y que debe ser de visión obligada tanto por los futuros cineastas, como por aquellos que se sienten comprometidos con el planeta tierra.
La burla como lucha por lo incorrecto por parte de cuatro chavales y dándoles además poder a los niños (¿el director de la escuela?) frente a sus superiores adultos, son los aspectos a resaltar de “Cero en conducta” (1933), para mostrar como Vigo (anarquista consumado), se muestra como un cineasta interesante en su época.
¿Pero qué nos quiso significar? Pues un desprecio por el sistema educativo. Que de nada vale estar encerrado bajo cualquier orden y sistema, si hay un desprecio por las conductas del todopoderoso y un deseo inmenso de liberación.
Eso es el film, una liberación del pensamiento de Vigo sobre las normas. Su concepto visual metaforizado de oposición, genera pensamientos y conductas ante lo opresivo, que si bien no hay que imitarlas, entendámosla como la alegoría de la mediocridad en la enseñanza, innegable en muchas partes y colegios que existen, aun en este nuevo orden geopolítico.
Este es un film trepidante, lleno de acción e imágenes impactantes por su estilo de violencia y claros ecos de Quentin Tarantino en su desmesura, por lo mesurado. Sin embargo, la ideología del film nos prepara, argumenta y enfatiza cómo en algún punto de nuestras vidas (lugares comunes quizás con el espectador de cine) hemos querido ser héroes.
Asi que “Kick Ass” es la metáfora de todos aquellos que algún momento quisimos tener poderes especiales, sabiendo que no tenemos nada en especial. Afortunadamente la película a través del joven Dave Lezewsky, también nos informa que a veces el querer ser superhéroes, no conduce a nada que no sea diferente a la realidad de los cómics enfatizando eso sí, que, sólo en nuestras capacidad de imaginación, está la opción de derrotar nuestras batallas interiores. Si hay algo más importante que la lógica, es la imaginación.
