La verdad es que siendo una correcta película, Soy leyenda me ha dejado un tanto desinflado. La película adapta una novela casi legendaria dentro del género de la ciencia ficción. Además se nos ha vendido como si fuera la gran película de acción y espectáculo del año. De la suma de estos dos factores solo cabía esperar una gran película. Pero esta adaptación de la novela de Richard Matheson ha perdido su oportunidad.
El principal problema de Soy leyenda es que no encuentra el tono adecuado entre la profunda reflexión que se esconde en la historia original, y la máquina de hacer dinero que pretende ser (algo, esto último, que ha conseguido con creces).
Para que el espectáculo y la acción no acaben con la historia, el director se muestra bastante comedido y discreto en las escenas de acción. En tanto que el interés de la novela se pierde en una última parte demasiado gris para ser espectacular, y demasiado plana para captar la supuesta profundidad de una reflexión sobre el ser humano tan notable como la que ofrece Richard Matheson en su libro.
La siempre potente presencia de Will Smith como héroe de acción y una primera parte tan inquietante como vistosa, no consiguen elevar Soy leyenda a la categoría de clásico moderno del género como sucede con el libro en el que se basa.

ernesto

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Cuando voy al cine no pretendo que me den lecciones de historia, para eso ya están los libros. Solo quiero que me mantengan pegado a la butaca dos horas, con los ojos como platos viendo lo que pasa en la pantalla. Eso, la verdad, ocurre pocas veces.
Esto lo digo, porque no seré yo quien critique a esta película por su contenido histórico, pese a que muchos se sienten heridos en su orgullo patriótico después de ver la película. Pero pese a que a esto no le doy mayor importancia, tampoco he estado pegado a la butaca con los ojos como platos. Y eso que el director se esfuerza sobremanera en que esto pase. Y con tanto esfuerzo por resultar el mas espectacular y brillante creador de imágenes y momentos memorables, resulta que en mi consigue despertar más desinterés que otra cosa.
La Edad de Oro continua con la historia de la reina Isabel I, que ya nos contaron hace unos cuantos años. Y sorprende que sea el mismo equipo el que ha hecho esta continuación, ya que lo que en la primera era sobriedad aquí es exageración y desmadre visual.
La película cuenta el enfrentamiento entre las dos potencias de la época, España e Inglaterra, mientras la reina vive un nuevo intento de aventura amorosa. Tanto la parte política como la amorosa están narradas con una considerable falta de pasión. El director deja en manos del envoltorio (fotografía, vestuario, decorados etc) de la película la supuesta pasión de la historia, sin darse cuenta de que la solidez y la intensidad del relato deben provenir del guión, cosa que aquí no sucede.
De esta forma Elizabeth: la edad de oro es una lujosa colección de estampas visuales, mucho más huecas de lo que cabía esperar.
Mención aparte merece la presencia de Cate Blanchett. Ella es el centro de la película, y aunque su presencia y su protagonismo resultan casi abrumadores, tiene momentos de gran nivel interpretativo, algo que por otra parte no es ninguna sorpresa. El resto del reparto es más convencional. La espectacular presencia física de Clive Owen no se corresponde con la escasa energía de su interpretación. De Abbie Cornish se pude decir lo mismo. Y de la parodia que nuevamente realiza Jordi Mollá mejor no digo nada. Solo la breve presencia de la gran Samantha Morton se puede poner al mismo nivel que el de la protagonista.
Para el final dejo lo peor. Si la música de Elizabeth (la primera) era exquisita, en este caso resulta atronadora, omnipresente, agotadora y excesiva. Intenta hacer un clímax memorable de cada escena, y lo único que consigue es abrumar hasta la extenuación al sufrido espectador.

ernesto

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Después de la estupenda comedia Italiano para principiantes, la directora danesa Lone Scherfig sorprende con esta discreta pero emotiva historia, que se mueve con soltura entre el drama más intenso y un moderado sentido del humor.
La película se centra en la historia de dos hermanos. Uno de ellos traumatizado desde su infancia por la muerte de su madre y con instintos suicidas y el otro inmerso en el trabajo en la librería heredada por su padre. La entrada en su vida de una chica y su hija les ayudará a afrontar la vida con otra perspectiva. Pero desgraciadamente los buenos momentos no son para siempre.
Wilbur se quiere suicidar plantea situaciones muy dramáticas que resuelve de forma optimista pero melancólica, sin perder en ningún momento la sensibilidad. Quizás sea con algunos personajes secundarios, sobre todo el médico y la enfermera, donde el guión se muestra más débil.
Los actores son francamente buenos. Jamie Sives dota a Wilbur de mucha energía, humor y contradicciones. Mientras Shirley Henderson se gana el corazón del espectador con su, inicialmente, gris personaje.
Un exceso de prudencia y discreción en los planteamientos de la historia impide que esta resulte más intensa, pero aun así se ve con mucho agrado.

ernesto

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Esta película fue un éxito sorpresa en los cines españoles hace casi diez años. La historia es original y por momentos realmente divertida, pero no hay para tanto.
Si no me equivoco el guión de La cena de los idiotas adapta una obra de teatro, y eso se nota por los cuatro costados. No se aprecian aportaciones cinematográficas, todo resulta incómodamente teatral.
Otro problema que encuentro, y esto puede ser una manía personal, es que no me agradan ninguno de los dos protagonistas, uno por cretino, y el otro por idiota. Además de la molesta sensación de que quieren que el público se sienta identificado con este último. Yo personalmente no aguantaría a un tipo así ni diez minutos.
Salvados estos problemas, la historia alcanza algunos momentos, que no por demasiado forzados resultan bastante divertidos. Sin ser la gran comedia que algunos dicen que es, mantiene un nivel más que aceptable pese a un conjunto algo irregular.
Los mayores elogios de la película se los llevo el fallecido actor Jacques Villeret. Diría que su trabajo es excelente si no fuera porque hay momentos en los que abusa de ese tono cándido que tiene el personaje. Tanta candidez me acaba cargando.

ernesto

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Pues va a ser que le he quitado un puntito de nada en esta segunda visión. La recordaba como la mayoría de la gente, es decir, original, transgresora y muy divertida. Y mira tu por donde, que le he vuelto a ver y resulta que me parece menos original, menos transgresora, y eso si, sigue siendo bastante divertida.
Tras el brillante comienzo, y la estupenda secuencia en la que todos los personajes de cuentos invaden la ciénaga de Shrek, la historia se vuelve más convencional de lo que yo recordaba, me ha resultado más simple. Por supuesto que está salpicada de momentos deliciosamente divertidos, y contiene escenas de mucha imaginación, pero el conjunto me ha dejado más indiferente de lo que recordaba.
Técnicamente resulta una película más que correcta pero sin llegar a la perfección de algún título posterior como Los Increíbles, por citar el más destacado.
Y si lo que querían era romper moldes, desde luego que no lo consiguen con ese final tan poco rompedor.

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¿Por qué no permitir que el ogro verde y feo se quede con la princesa guapa y atractiva? No, para que. Al final los feos se tienen que quedar con los feos. Como mensaje final me hubiera parecido más atrevido el contrario, que el chico grande y gordo se quede con el bellezón de turno, aunque solo fuera por ser Shrek.

ernesto

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