Dejando de lado el cine social de sus inicios, con Senso Visconti se metió de lleno en el romanticismo más exacerbado. La obra se inicia con una ópera y su desarrollo va por la misma línea, buscando grandes momentos al límite bellamente narrados, con un núcleo que es el amor con mayúsculas, un amor desesperado e incontrolable que conduce irremediablemente a la pérdida de la razón y el sentido.

Se aprecia por primera vez, como sucedería más adelante con Helmut Berger, que Visconti elige actores masculinos con presencia pero sin talento y Farley Granger no está a la altura del papel cuando debe mostrar pasión, desencanto o cualquier otro sentimiento humano, por su parte tampoco Alida Valli logra conmover pese a sus esfuerzos.

Pudo ser un gran hito, pero al final se queda en un hermoso relato que sin embargo deja un regusto algo insípido.

Ennis

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Jordan se vuelve a mostrar personal con una especie de cuento actualizado en el que un "niño" quiere encontrar a su madre. En realidad se trata de una búsquda de alguien dentro de sí mismo, una maduración de un ser que es tan frágil como los pajarillos que aparecen (incluso nos hablan) a lo largo de la película y sobrevive siendo diferente en un mundo adverso.
Cillian Murphy está excepcional, siempre comedido y en el punto justo sin caer en histrionismos, dibujando con total acierto un personaje que vive en un mundo de fantasía que se crea para aislarse de las heridas que le infringe la vida, y que a menudo se acerca al borde del abismo.

Es una obra con momentos cómicos, mucha ternura y cercana al desgarro algunas veces, pero equilibrada y que demuestra que el cine aún puede discurrir por otros caminos.

Ennis

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"Esta misma mañana te enviaré las películas reconstruídas y esta grabación...si ocurre lo que imagino nadie te mandará la última... película, tendrás que venir tú a por ella"

Así de enigmático se inicia este torrente creativo de un autor que echó el resto en una obra que culmina mientras en los títulos finales suena El ocaso de los dioses de Wagner; desde entonces, dado que quizás ya se lo había dicho todo al público, se apartó a un lado de la gran pantalla y se dedicó a proyectos más pequeños, entre otros, cortos y carteles de cine, éstos últimos magníficos sin duda.

La histoia tiene ese halo de singularidad y libertad que la hace algo fascinante y también perturbador y aunque se aprecie la falta de medios y cierta sensación de improvisación, también hay una planificación cuidada dentro de lo posible.
Con todo, Zulueta se eleva por encima de cualquier deficiencia y consigue ese "ritmo preciso al que hay que filmar", que a mi durante su visionado me provoca siempre el arrebato total.

Es la antítesis del globalizado cine actual, que indudablemente no está ya apenas para pausas ni arrebatos.

Ennis

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La represora España franquista es capaz de generar criaturas como el Julián de Peppermint Frappé, obsesionado por el prototipo de mujer que ve en las páginas publicitarias de las revistas y que contrasta con los recuerdos de infancia que le traen imágenes de las mujeres poco atractivas a las que espiaba mientras se bañaban.
Saura filma con soltura y recreándose en el detalle, su cámara se pasea muchas veces por los objetos femeninos que tanto fascinan a Julián, describiendo su carácter obsesivo y fetichista.
Como sucedería muchas veces a lo largo de su carrera, José Luis López Vázquez hace una interpretación excelente, nadie como él para encarnar al hombre gris y reprimido.
Saura dedica a Buñuel esta obra, cuya calidad la hace ser una digna descendiente del espíritu del maestro.

Ennis

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Creo que es una de las pocas películas de Hitchcock a las que el tiempo ha quitado parte de su fuerza.
Siempre fue una de sus obras más fascinantes y atípicas, el suspense es aqui un pretexto más que un objetivo, pues el argumento se centra en el amor, un complicado amor, en principio hacia una mujer real y después hacia otra que el protagonista crea a imagen de la primera.
James Stewart sigue siendo de lo mejor de la película, muy convincente en todo momento en un papel difícil, mientras Kim Novak queda algo inexpresiva aunque irradia magia en algunos momentos; el aspecto técnico también es muy destacable ya que a la habilidad habitual se une un imaginativo tratamiento de la luz y el color en ciertas secuencias.
Queda como un gran alarde (como también ocurriría en Seven) desvelar sorprendentemente las claves del argumento bastante antes del final.

Aunque en las películas de Hitchcock aparecen de vez en cuando algunos aspectos argumentales poco convincentes que él disimula con su maestría como director, en ésta, no se si por su mayor profundidad y complejidad, es donde éstos más chirrían y resultan menos aceptables. Como ejemplo diré que por muy insensata que sea una chica no es de recibo que haga con el medallón lo que aquí vemos.

Ennis

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