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Críticas de: burton

burton
(Santander, España)
453Películas valoradas
311Críticas
1Listas
Media de sus votaciones: 8,9 (ver sus estadísticas)
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Críticas: 311 Página: 20
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Lock & Stock (1998)
Notable
Guy Ritchie
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 30 de Octubre de 2006
Un más que destacable debut el de este irregular cineasta británico, Guy Ritchie, con una ópera prima de lo más sugestiva y sugerente a base de una trama que bebe descaradamente de fuentes Tarantinianas así también como de retales y retazos del cine azabache y de la novelle vague francesa, tal y como sucedería en su obra posterior "Snatch, cerdos y diamantes".

Al igual que aquella, ésta se apoya en una excelente banda sonora conjugada de manera algo más que efectista con un poderoso ritmo narrativo estilo videoclip, que agiliza sin embrollar una trama bastante entretenida, aunque un tanto disparatada como no podía ser de otra forma con estos ingredientes.

Desde el momento inicial, cuando vemos como la cámara de Ritchie se mueve vertiginosamente al ritmo de videoclip y de una poderosa banda sonora, congelando la imagen en cada protagonista, para que como ocurrió con "Snatch, cerdos y diamantes", una voz en off, (en este caso y en la versión en castellano, la voz "tartaja" de Santiago Segura) nos vaya presentando a "los invitados"..., hasta que descubrimos el entuerto, nos damos cuenta que estamos ante una película diferente, que no descubre nada, pero fresca y espontánea, y que a la postre engrosará, para mayor gloria del cine británico, un provechoso e interesante elenco de cintas con un sello y un distintivo único e inalienable.


Un cine, el británico que está ya a la cabeza por méritos propios del experimental y por momentos aburrido cine europeo, y por supuesto a años luz del bodrioso y patético panorama patrio muy poco comprometido con el espectador de cine.

Mientras tanto nos seguiremos consolando con lo poco o mucho bueno que nos llegue allende nuestras fronteras.

Y por supuesto esta cinta merece su visionado. Una, e incluso más veces. Las que hagan falta.
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burton
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Código del hampa (1964)
Notable
Don Siegel
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Excelente 16 de Octubre de 2006
Basada en la obra epónima en su titulación original en inglés "The Killers", del novelista y periodista norteamericano Ernest Hemingway, un relato corto publicado en 1927 dentro de una obra mayor con más historias cortas titulada "Men Without Women" ...

En dicho relato, protagonizado por uno de sus personajes habituales de relatos cortos, Nick Adams, se narra la historia de dos asesinos encargados de matar a un boxeador por razones desconocidas...

La primera vez que se llevó a la gran pantalla fue en 1946 por el cineasta norteamericano semita y de origen germano Robert Siodmak, con Burt Lancaster como protagonista...posteriormente sería el cineasta, director de orquesta, escritor y actor ruso Andrei Tarkovsky quien crearía una especie de corto de 19 minutos sobre la obra..., antes de que en 1964, el cineasta de "El seductor" y "La invasión de los ladrones de cuerpos", Don siegel, la volviera a retomar para la gran pantalla con un guión distinto al de su antecesora de Siodmak...

Una película de una facturación impecable, elegante en sus formas, y que como curiosidad anecdótica fue durante un tiempo publicitada como la última obra del ex-presidente norteamericano Ronald Reagan..., por primera vez haciendo de chico malo...Cuenta la leyenda, y más que ésta la autobiografía de Kirk Douglas titulada "The Ragman's Son", que fue con todos sus incuestionables méritos artísticos una obra denostada por el propio Reagan debido al tremendo bofetón que por imperativos del guión endilgó a su querida Sheila Farr(Angie Dickinson) dejándole señalados los cinco dedos de su mano en el bellísimo rostro de la actriz...

...actriz que..., y siguiendo con las leyendas sobre la cinta, se enteró del asesinato de su amante por aquel entonces, John Fitzgerald Kennedy, durante el rodaje de la misma...

Con una correcta banda sonora a cargo del mítico y premiadísimo John Williams, fue sin embargo la canción "Too little time" de Henry Mancini y Don Raye cantada por Nancy Wilson quien se llevó el gato al agua... con una brillante fotografía en color de Richard L. Rawlings, resaltando las rudas siluetas de los protagonistas...y el mundo de las carreras de automóviles...

Un poderosísimo y chulesco Lee Marvin con sus perennes gafas de sol, bordando con su vozarrón el papel de asesino a sueldo, Charlie Strom...

Un John Cassavets metido de lleno en el mundo de las carreras..."...sólo soy un mecánico con buenos reflejos, con grasa en las uñas y ni un sólo centavo en el bolsillo..., ni siquiera tengo para la entrada de una casa...".

Y esa guapísima mujer fatal Angie Dickinson como Sheila Farr, una de las divas más hermosas del celuloide compinchada con su novio, el mafioso Jack Browning (Ronald Reagan)...


E S P E C T A C U L A R
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Los diez mandamientos (1956)
Buena
Cecil B. DeMille
9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 18 de Noviembre de 2006
Estupenda epopeya bíblica sobre la historia del profeta judío Moisés y su misión libertadora para con el pueblo hebreo de las garras del yugo egipcio, llevada a cabo por Cecil B. DeMille, uno de los cineastas más minuciosos y exigentes en la historia del séptimo arte, y uno de los pioneros en hacer de sí mismo en sus obras, mucho antes de que otros cineastas como Erich von Stroheim ó Alfred Hitchcock también lo hicieran...

Una larga aventura de más de tres horas de metraje, en donde se nos da una pequeña vuelta por este breve capítulo histórico de raíces bíblicas, aunque el equipo de guionistas de la cinta; Aeneas MacKenzie, Jesse L. Lasky Jr., Jack Gariss, y Fredric M. Frank tomaron prestadas algunas de las ideas del historiador judío fariseo Flavio Josefo (así nos lo advierte también el propio cineasta norteamericano antes de que el telón inicial de la obra se abriera...).

Con una brillante fotografía en color a cargo de Loyal Griggs y una correcta banda sonora a cargo del reputado Elmer Bernstein, DeMille supo crear el misticismo y la leyenda justa y adecuada a las circunstancias, añadiendo un eficaz ritmo narrativo, una BRUTAL puesta en escena llena de faraónicos (nunca mejor dicho) decorados, y donde incluso los un tanto precarios y artificiosos efectos especiales, confirieron al conjunto de la grandeza y la mística adecuadas.

En cuanto a las actuaciones, y a pesar de que Heston nunca fue un actor de mi agrado, en esta ocasión al menos su actuación no resulta tan hierática sino más bien estentórea por su carácter mesiánico de Moisés...una sublime Anne Baxter como Nefretiri (que no Nefertiti), la ambiciosa esposa de Ramsés II "El Grande, y amante entregada de Moisés (aunque ésto no sea bíblico), junto con la correcta interpretación de Yul Brynner como el propio Ramsés II, y un sublime Edward G. Robinson como Dathan, el pérfido felón judío gobernador egipcio de la colonia hebrea de Goshen,... junto a una deliciosa Yvonne De Carlo como Sephora, la guapa pastora,hija del pastor de ovejas beduino Jetro...completan un sólido reparto coral lleno de matices y contrastes que a buen seguro harán las delicias del espectador.

E S P E C T A C U L A R.
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Al rojo vivo (1949)
Notable
Raoul Walsh
9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Muy buena 22 de Octubre de 2006
Raoul Walsh lleva a la gran pantalla esta historia de la autora norteamericana, Virginia Kellogg, dos veces nominada como guionista; una en 1949 por esta obra, y al año siguiente por la película "Sin remisión" de John Cromwell...Sólo que los encargados reales de adaptar la obra de Kellogg a la gran pantalla serían Ivan Goff y Ben Roberts...

Con la colaboración de Sid Hickox en las lides fotográficas y la del reputado Max Steiner en la ambientación sonora, Walsh se encargará él solito de construir una influyente obra catalogada y considerada por la crítica especializada como una de las obras sobre gangsters y de cine azabache más influyentes en la historia del cine...

La figura del psicópata gangster, encarnada por James Cagney (diez años después de haber protagonizado su última película de gangsters también con Raoul Walsh en "Los violentos años 20") en el personaje de Arthur 'Cody' Jarrett estuvo inspirada por el joven asesino de 19 años de la ciudad de NY, Francis Crowley, quien tuvo una sonada refriega con la policía durante la primavera de 1931 y que fuera ejecutado un año después al grito de : "...enviad mi amor a mi madre"...

Antes que la "Jungla del asfalto" de Huston, o "Atraco perfecto" de Kubrick, "Al rojo vivo" sentó las bases de una de las modalidades del cine azabache más famosas, como eran las "heist films" ó películas sobre robos, con elementos pioneros tales como la mujer fatal, el sombrío blanco y negro utilizado, o la tortuosa psicología del gangster de turno...


Cody, cuyo padre y hermano habían muerto recluídos en un manicomio, adolece también de los mismos síntomas que como sierra eléctrica dentro de su cabeza, parecieran torturarle durante sus esporádicos accesos de locura-jaqueca...

Una figura maternal demasiado influyente y protectora que insuflara en su hijo las ganas de colocarle en "la cima del mundo"...

Expresión ésta que adquiriría con el paso del tiempo resonado eco en los sucesivos guiños cinéfilos que posteriormente han devenido en la historia del séptimo arte...

La maestría narrativa, unida a la solvencia interpretativa de un elenco actoral bastante aceptable hacen de esta cinta una de las más prestigiosas muestras del cine de los 40 y 50...Toda una joya que con el paso del tiempo gana enteros a marchas forzadas...

B R U T A L.
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Qué bello es vivir (1946)
Notable
Frank Capra
9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Excelente 17 de Octubre de 2006
Deconstruyendo parte de la filosofía de Nietzsche, en concreto el concepto "amor fati" en su obra celebérrima "Así habló Zaratrusta" en contraposición con otro concepto también filosófico como "el apetito faústico", esto es, traducido al castellano clarito, la aceptación de la realidad vivida ("amor fati") frente a las ganas de haber vivido y/o experimentado todas las experiencias posibles en nuestra vida("apetito faústico")...Como si pudiésemos elegir en el campo de las decisiones vitales todas las ramas del árbol genealógico...

Tal vez el único punto en común por tanto entre Nietzsche y Frank Capra...

En 1943, el escritor Philip Van Doren Stern compuso una Postal Navideña titulada "The Greatest Gift" de las cuales imprimió 200 copias que envió a familiares y amigos. La RKO compraría los derechos de la obra por 10000$ en 1946 pensando inicialmente en Gary Grant como protagonista...Pero Grant consideró suficiente su particular historia navideña con la película de Henry Koster "La mujer del obispo"...

Cuando Capra leyó la obra vió inmediatamente el filón. La RKO,loca por deshacerse de lo que ellos consideraban "un muerto", revendió por la misma cantidad los derechos a Capra, quien junto con Frances Goodrich y Albert Hackett mezcló partes de la obra original con otras partes de su creación, como por ejemplo el personaje del villano señor Potter, haciendo a su vez creíble la ciudad de Bedford Falls...

Con música de Dimitri Tiomkin y extraordinaria fotografía y ambientación en blanco y negro de Joseph Walker y Joseph Biroc, Capra pergeña esta MARAVILLOSA película adueñada por la cultura yanqui como una cinta de navidad...

Fueron muchas las leyendas y las curiosidades que sobre esta obra se han ido acumulando como la de que tanto James Stewart como el propio Capra la consideraron su obra cumbre respectiva...

Infinidad de películas hablan sobre los mismos temas...las decisiones que en momentos cruciales vamos tomando para delimitar nuestra existencia...

Sólo ésta habla de ello y de lo maravillosa que puede ser la vida si aceptamos la misma, tal y como nos viene dada...

M A R A V I L L O S A.
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