El autor moral más salvaje de los USA se acercó a la furia divina como fuente instigadora de justicia (mucho antes de idear el argumento de Última llamada) en esta delirante trama en la que gente corriente asesina por doquier a sus semejantes en nombre (supuestamente) de Dios. Tiene un punto de partida muy interesante qué podía dar para mucho, pero varios bajones de atención (impropios del talento como guionista de Cohen) y un final demasiado embarullado echan por tierra lo que podía haber sido una gran película. Queda, al menos, un inquietante relato terorífico con algunos momentos brillantes y la posibilidad de ver en un minipapel al mítico cómico norteamericano Andy Kaufman.

Lo mejor: la idea de partida.
Lo peor: un final que se sale de madre.

nachete

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Sin el ritmo mortecino de La maldición pero calcando todos los tópicos de esta nueva ola de terror oriental que nos invade, Llamada perdida se define sin problemas como un efectivo aunque insustancial filme de encargo dispuesto a llenar un poco más los bolsillos del prolífico Takashi Miike. El estilo de este, su marca de fábrica, sólo se hace visible en algún fogonazo instantáneo, pero el resto es narración impersonal y bastante confusa que logra asustar en un par de escenas puntuales y entretener medianamente bien al espectador, que menos es nada. Y punto. Lo demás es cutrerío, embarullamiento y ganas de buscarle los tres pies al gato. En cuanto a la teoría de la parodia por la vía de la sutileza que apuntan algunos usuarios, lo siento, pero es que yo no la veo, y si la hay de tan imperceptible resulta inane.

Lo mejor: algún puntazo visual demencial marca de la casa.
Lo peor: su ingente cantidad de tópicos y lugares comunes.

nachete

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Lo primero, una confesión: me encantan las películas de submarinos. Bueno, en realidad me encantan las películas que transcurren en lugares pequeños y cerrados a cal y canto. Ese puede ser el motivo principal por el que caigo rendido ante Below, competente y dignísima peripecia submarina llena de tensión, suspense y misterio. Pero no es el único, porque bajo la piel del relato se agazapa una historia de fantasmas y errores trágicos que arrastran a la película a otro territorio que también me apasiona: el del cine fantástico, lo sobrenatural, el miedo a lo desconocido que nos perturba y nos consume (atención al sargento Loomis). Y luego está, por supuesto, la pericia técnica de su realizador, David Twohy, autor de dos bodrios considerables como son Pitch Black y su continuación y que, cosas de la vida, ha hecho que con este filme no pierda del todo las escasas esperanzas que había depositado en él.

Porque el tío dirige con nervio, explota al máximo las posibilidades del espacio (subgénero obliga), monta con sabiduría, alardea de una fotografía climática y sugerente (obra de Ian Wilson), y amplifica la importancia del sonido en una estrategia que acaba cuadrando a la perfección, para terminar sumergiéndonos en su oscuro y peligroso limbo de metal mientras nos transmite cristalinamente un angustioso sentimiento de claustrofobia que hará que dudemos en un futuro de montar en uno de estos aparatejos acuáticos si se nos ofrece la oportunidad. Por supuesto, la película tiene sus fallos, el principal que maneja con mayor asiduidad de la deseada un catálogo de tópicos a cual más conocido (y que van desde el desarrollo de la trama –escrita a tres manos por el propio Twohy y por Lucas Sussman y el sobrevalorado Darren Aronofsky- hasta la construcción de personajes), pero todo ello sucumbe finalmente ante el poder atrayente de su historia y las dos o tres espléndidas secuencias de acción que puntúan el metraje: el ataque con toneles y ganchos y la fuga de hidrógeno. Recomendable.

Lo mejor: el nervio de Twohy.
Lo peor: demasiada moralina.

nachete

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Dark blue es una de las más iracundas reflexiones sobre el fascismo cotidiano que se han rodado en el cine americano en los últimos años. Da igual que todo suene a ya visto, porque su esquinada confección dramática no se pliega a las leyes del mercado ni a convencionalismos de fácil asimilación. Esta no es una película de buenos y malos (ni siquiera de polis buenos y polis malos): es una radiografía de marcado tono pesimista que pone en evidencia la decadencia de valores del mundo moderno ejemplificada en ese estrato policial más podrido que el alma de Dorian Gray. Aquí no hay ni un solo personaje positivo, todos están hechos a base de luces, sombras y borrones de moralidad, y hasta el personaje protagonista interpretado por Kurt Russell trasciende el arquetipo del clásico antihéroe para convertirse en un auténtico cabronazo incapaz de despertar nuestras simpatías.

Es inteligente la idea de colocar la historia durante las revueltas populares que se sucedieron tras el juicio de Rodney King, el afroamericano apaleado sin motivo por una cuadrilla de policías sin corazón, pero no resulta nada difícil trasladar las conclusiones obtenidas a la actualidad. Lo que menos me gusta del film del deportivo Shelton es su recurrencia a esa violencia seca e implacable que la emparenta con clásicos policiacos setenteros (incluso con alguna de las últimas del hierático Steven Segal) caracterizados precisamente por su poderosa carga fascista; y es que a Shelton la forma se le revela contra el fondo, con toda seguridad porque se siente demasiado atraído por aquello que pretende criticar. O quizás porque no sabe si decantarse por la diatriba directa o el homenaje a un género, para acabar quedándose con las dos. Aún así, un atípico thriller que mereció algo más de atención en su momento, algo así como el hermano pequeño y respondón de Training day, menos divertido, con una puesta en escena más tosca y chapucera (aunque con algún que otro hallazgo, véase la fantasmal incursión por el barrio negro levantado en armas), pero más adulto y menos dado al maniqueísmo de multisalas. Más ambiguo, en definitiva.

Lo mejor: su rabia nada contenida.
Lo peor: a veces se regodea en la violencia de forma innecesaria.

nachete

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Vincenzo Natali se ha creado, con sólo dos películas en su haber, un discurso propio en el que el hombre moderno aparece atrapado entre “realidades” cuadriculadas que lo presionan, asfixian y hacen volar sus fantasías escapistas que podrán materializarse o no, pero que siempre constituirán un metafórico y sufriente proceso de autoanálisis cuya meta final es la salvación absoluta: tanto en Cube como en Cypher, un mundo en el que las lacras humanas (mentira e hipocresía fundamentalmente) no tienen cabida.

En la segunda y muy estimulante fantasía futurista del canadiense, Natali no sólo confirma su sello personal creando un frío diseño de producción en el que pasillos de blanco cegador e infinitos huecos de ascensor desdoblados en trampas mortales marcan las distancias de un universo tan deshumanizado como peligroso, sino que aprovecha el notable guión de Brian King para vehicular una idea que concuerda muy bien con su propia ideario pesimista en torno al ser humano de hoy: las falacias gobiernan nuestra existencia, somos como piezas movidas por una mano invisible con fines que ni siquiera conocemos.

Lástima que todo lo que tiene de preciso y acertado dicho guión lo tenga también de copión, porque la originalidad brilla por su ausencia cuando se roban a destajo ideas de dos clásicos intocables como Plan Diabólico o Desafío Total. De ahí la imposibilidad de elevar la puntuación al notable: aunque brillante y entretenida, Cypher no llega a suponer un paso evolutivo en el género, sino más bien una confirmación de varios de sus temas más conocidos (las corporaciones secretas, los hombres sin identidad...). Eso sí, se puede disfrutar mucho con su trama enrevesada pero comprensible y sus numerosas secuencias de impacto (el lavado cerebral en la conferencia), aunque en algunas de ellas los efectos especiales canten un poquito (cuestión de presupuesto, imagino).

Lo mejor: el primer lavado cerebral.
Lo peor: algunos tópicos.

nachete

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