Críticas de: Federico_Casado

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Desde que en 2002 el carismático y atractivo George Clooney saltara a la dirección con "Confesiones de una mente peligrosa", su trayectoria como director ha sido tan irregular como decepcionante: si bien es cierto que como actor ha logrado un nivel propio de las grandes estrellas del hollywood clásico -algunos ya le comparan (comparamos) con Cary Grant-, detrás de la cámara no ha cosechado los mismos éxitos, acaso por una excesiva pretenciosidad en sus planteamientos, ya que su siguiente film, "Buenas noches y buena suerte" no conseguía la intención de ser la película definitiva sobre los inicios de la televisión -ajustándose más a este propósito otras cintas mucho menos pretenciosas y más efectivas como "Quiz Show" de Redford-. Pero ahora a hecho un pleno, completo; ahora las intenciones se han materializado en una película tan bien resuelta como planteada. Nada más y nada menos que el nacimiento de la liga profesional del fútbol americano, allá por los turbulentos años 20, es el centro sobre el que gira una delirante historia de amores, desamores, intereses, filias y fobias, haciendo de rondón un repaso al tránsito de la juventud a la madurez. Es más, todo el film habla de ese peliagudo cambio, en el que hay que dejar atrás todo lo que uno ha aprendido cuando es jóven, para adaptarse a la nueva realidad de hacerse mayor, aceptando unas nuevas reglas que, en la mayoría de los casos, lo único que provocan es la infelicidad en todos. Con los cánones estéticos parecidos a "O'Brother" de los Coen, Clooney ha conseguido componer a uno de los más encantadores personajes de toda su carrera, transimitiendo la perfecta aureola de una gran estrella a cada plano, cosa que también logra Renée Zellweger, encantadora plano tras plano -aunque su papel es casi un traslación del reprsentado por Jennifer Jason Leigh en "El Gran Salto", esto es, una aguerrida periodista que ha de desenmascarar a un ídolo de masas, a costa de su propia felicidad-. Pocas veces hemos visto una pareja con más química en la historia del cine reciente -verdaderamente perfecta-, y pocas veces hemos visto una cinta tan ingenuamente encantadora como para hacer cómplice al espectador desde el nada convencional arranque del film. Una evocadora y preciosa cinta, ejemplarmente dirigida y balanceada tanto en la comedia como en el drama. Es una de las pocas veces en las que las estructuras del cine más clásico parece encajar en la industria contemporánea del actual Hollywood.

Hacer una película como esta, a estas alturas, y tomársela en serio es tan poco creíble como hacerlo con "Scary Movie" o la saga de "Scream"; el problema es que si las anteriores cintas tenían un gran componente de autoparodia, en esta ocasión todo se toma en serio, como si no hubiésemos visto "La noche de Halloween" (y sus continuaciones), "Viernes 13" (y sus continuaciones)...y así hasta llegar a la actualidad. Por eso, enfrentarse a este remake de "Prom Night" (1980) es casi risible, por no decir penoso: la galería de personajes es tan maniquea (el quarterback del instituto, las amigas de toda la vida, la reina de la fiesta hija de un millonario...) que parecen sacadas de un mal cómic de los años setenta. El planteamiento de la historia -un psicópata obsesionado con una adolescente es encarcelado tras matar a toda su familia, y años después se escapa de prisión para secuestrar a la chica, precisamente el dia de su fiesta de fin de escuela secundaria- está tan visto, que podemos articular a la perfección la evolución de la historia, llegando a acertar con quién va a morir, cómo lo va a hacer y cuando lo hará. Intentar revitalizar el género de las "Scream Queens" (en español, lo que más se aproxima a esta definición serían las "Niñatas Gritonas") no es solo descabellado, sino completamente increíble, quedando este tipo de películas como añejas piezas de museo que solo se pueden sacar de la videoteca para reírse de ellas ampliamente; el miedo ya no nace de los sobresaltos tópicos, ni de las subidas en la banda sonora. Casi nadie se sorprende ya de nada en lo referente a este tipo de filmes, en los que prácticamente está todo dicho. Hablar de los aspectos técnicos es algo ridículo también, habida cuenta que se replican minuciosamente los parámetros de este género (la fotografía con sombras estratégicamente situadas, las subidas en la música de algunas secuencias, etc.). Llegado de la televisión, donde ha dirigido algunos episodios de "Prison Break", el realizador de este film le pone voluntad al "remake", pero los productores se debían de haber comido un poquito más el coco a la hora de intentar nuevamente vendernos este producto, tan tópico como olvidable. Ni siquiera apto para el consumo adolescente, que lo tomará como una patochada con nulo interés.

¿Hasta cuando van a seguir repitiendo las productoras de Hollywood sus éxitos en la taquilla? Resulta vomitivo comprobar la falta de imaginación -y escrúpulos- a la hora de llevar a la pantalla un tema tan escabroso como el acoso escolar -"Bullying", en su término angolosajón-, y que ya hemos visto en infinidad de ocasiones, en películas como "Karate Kid", entre otras. La ecuación es tan simple como la fórmula del agua: dos novatos de instuto con características físicas "particulares" (no se han comido mucho el coco, un flaco y un gordo) y el matón de turno. Lo único original del guión de "No tan duro de pelar" -escrito por el mismo autor de "Supersalidos", que es referencia y eje de la que nos ocupa, hasta el punto que los dos protagonistas son físicamente calcados de los de este film- es la contratación de un guardaespaldas para protegerles de la amargante existencia en el instituto. Los chistes están anticuados, y realmente tienen poca gracia, y quizás lo único interesante -a ratos- sea el propio Owen Wilson, que tiene algunos momentos divertidos en el film. Por lo demás, el film no tiene ningún interés en absoluto. La presencia de John Hughes -guionista de "Solo en casa" y director de comedias comerciales tales como "La pequeña pícara", "Todo en un día", "La mujer explosiva" y otras tantas más donde también hay adolescentes que intentan sobrevivir a las crisis propias de su edad...- en el guión no aporta realmente nada interesante. Más caricaturas que personajes, más aburrimiento que guión, más tópicos que sorpresas, en una cinta que ni siquiera merecería estar en las estanterías de un barato videoclub de barrio -con todos nuestros respetos a los videoclubs de barrio, que desgraciadamente ya empiezan a escasear...-.

Cuando pasan estas cosas, uno no sabe bien como articular lo que piensa. ¿Tomadura de pelo? ¿Destinada a un público oligofrénico? ¿El espectáculo por el espectáculo? ¿Todo vale? Cuando uno sale de la proyección de este engendro poco digerible, se debate entre la desesperanza de creer que el cine, ese cine espectáculo con el que soñar, ha muerto, o bien que la producción de Hollywood ha llegado a las cotas más bajas de inteligencia. Bien está que se tomen una serie de licencias históricas a la hora de hacer un film -como que los cowboys no estén mugrientos, o que las armaduras de los caballeros medievales no estén oxidadas...- pero eso es una cosa, y otra cosa es desbarrar: cuando uno ve a hombres de las cavernas con un "look" metrosexual que ríete de David Beckham -perillas recortadas, musculitos de gimnasio, dentadura impoluta...- a mujeres trogloditas maquilladas y con rimmel... es que te tienes que reír. Eso por no hablar de la mezcla de tribus que suceden en 10000 b.c. -o sea, mezclar trogloditas con egipcios, y con hunos, y con... vamos, un cachondeo-, o la coexistencia de animales -menos mal que no salen dinosaurios, porque ya sería para salirse, pero ¿es que no se habían enterado que los Mamuts se extinguieron miles de años antes que surgiera el primer Homo Sapiens?-, entre otras muchas cosas. Pero bueno, vamos a aumentar nuestras tragaldabas, y traguemonos todo ello. Y ahora nos centramos en el guión...que es lo más TÓPICO, RIDÍCULO, SALCHICHERO y FALSO que he visto en años: personajes maniqueos -con malos malísimos, y buenos buenísimos, el chico guapo, la chica guapa, el monstruo bueno..., ni Disney en sus mejores tiempos. Eso por no hablar de los "giros argumentales" que llegan a provocar las más estentóreas carcajadas (no te destripo los varios finales, porque son de traca). La historia: al niño guapo de su pueblo le secuestran a la novia, y tendrá que rescatarla, ayudado por varias tribus que se unen a él, porque es muy guapo, simpático, y además sabe domesticar tigres dientes de sable (solo le falta dar la patita...). En fin, que del director de "Independence Day" y "Godzilla" (cosa que además se promociona con esta película ¡increíble!) qué otra cosa se podría esperar. Claro que la culpa es mia, por haber confiado con "El Dia de mañana" (confieso que me gustó) y le he dado la oportunidad con este nuevo engendro que supera con creces cualquiera de sus peores películas. Un espanto. Lo único bueno son las secuencias de acción, muy conseguidas, y los efectos digitales con mamtus o aves carnívoras gigantes conviviendo con los humanos (porque el tigre dientes de sable, entre nosotros, bastante peor hecho que cualquier anuncio de los que vemos en televisión). En resumen, un espectáculo con muchos medios, pero bastante pobre argumentalmente, como un trozo de "Ice Age", pero en cutre. ¿Es que nadie se acuerda que se puede hacer este tipo de cosas como en "2001, una odisea del espacio" o "En busca del fuego"?

En la agotadísima cartelera, uno espera de vez en cuando que le sorprendan con algún título original, pero vana es dicha espera. Pocas -por no decir ninguna- veces alguien se destaca y lo que es mejor, consuma una idea original. Precisamente el planteamiento de este film tiene algo que siempre me ha parecido un fértil terreno para crear una historia de terror cotidiano: quedarse encerrado en un gran garaje, sin saber por donde pueden venir los problemas. Si a esa terrorífica ecuación le sumamos un vigilante psicópata, ya tenemos un arranque interesante: a punto de irse a la clásica cena de nochebuena, una guapa ejecutiva se ve encerrada en el garaje de sus oficinas, convirtiéndose en la víctima del vigilante, siendo secuestrada al estar éste obsesionado. Como ya he dicho, el prometedor arranque de "P2" paulatinamente se va desinflando, además de por una deficiente dirección que no para de plagiar recursos y elementos de los grandes genios (incluido a Kubrick en 2001 en la secuencia del ascensor) y utiliza todos los trucos propios del género -estruendosos golpes de efectos en la banda sonora, incluidos-, así como algún que otro elemento "gore". Para colmo, el primer film como director del antaño actor Frank Khalfoun tiene una pésima dirección de actores, viendo al excelente Wes Bentley ("American Beauty", aunque también se ha involucrado en infamias como "Ghost Rider") convertido en un verdadero payaso, sobreactuado. Si a todo eso sumamos un predecible final y un irritante y empalagoso epílogo, que encima quiere ser pretencioso, se le cae a uno el alma a los pies cuando esta idea que podría haberse aprovechado mucho mejor se ha quedado en agua de borrajas, plagada de tópicos típicos que terminan por agotar al espectador.