El director nos ofrece un hermoso recorrido en barco por el mediterráneo, concretamente desde Lisboa hasta la India, pasando por todas ( las que él piensa, mejor dicho, luego lo explico) las grandes e importantes civilizaciones que poblaron esta región. Desde griegos hasta fenicios, pasando por el Imperio romano. Para ello recurre a dos personajes, que no son más que una excusa para explicar la historia de estas civilizaciones. Es decir, es tremendamente irreal que una niña de esa edad pueda siquiera comprender la mitad de las palabras que dice la madre, pero ello no importa. Son una mera excusa para hacer la película. Luego, en la segunda parte ( que yo no lo veo como segunda parte), se acentúan las metáforas, en forma de los personajes que se encuentran la madre y la niña; tres mujeres maduras de Italia, Grecia y Francia; y el capitán del barco, un americano. Pero todo la hermosura de la película se va a tomar por culo, de forma estrepitosa, con ese patético y medio Nazi final. La idea final es que Occidente tiene un enemigo que lo odia sin ningún motivo ( queda claro por donde van los tiros), y ese enemigo se encuentra más o menos al Este del Mediterráneo. El final no es malo, como mucha gente opina por la brusquedad del mismo, más bien es un choque de civilizaciones bestial. O ellos o nosotros. Que conste que no quiero pisar el terreno de la política. Posiblemente me salga muy mal la jugada, pero no quiero criticar el final por ser contrario a la idea, sino porque lo hace de forma tonta y poco razonada. Por otro lado, tenemos, como algunas voces criticaban ( y yo pensando que solo eran patriotas de pacotilla exaltados) un posible anti-españolismo del director. Espero de todo corazón equivocarme, de echo que alguien me saque de la duda, pero es curioso que ni se mencione a España en toda la película, cuando la mayor parte transcurre en el mediterráneo. Vamos, pasan de Lisboa a Marsella a una velocidad pasmosa. Y ojo, mencionan a Ceuta, pero solo hay un dialogo entre la niña y la madre hablando de la ciudad, donde más o menos se viene a decir que esa ciudad ya no es de Portugal. Punto. Mi puntuación es un 7, y no un 1, por la belleza de las imágenes y porque me gusto. Pero llego el final y se me quedo la cara como al pobre John Malkovich.

The End

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El siempre sorprendente director Spike Lee nos deslumbra con una película donde abandona su tema preferido; el racismo, pero sin abandonar su escenario favorito, la ciudad de Nueva York, mutilada en la película tras el 11 de Septiembre. Para la ocasión escogió al actor en estado de gracia Edward Norton interpretando a un camello que vive sus últimas horas en libertad antes de ingresar en la cárcel durante 7 eternos años, que se reúne en su última noche con su padre ( breve pero magistral Brian Cox), sus dos amigos de la infancia y su novia. La película nos regala algunas momentos mágicos, como la escena del espejo que protagoniza Edward Norton haciendo unas críticas que siempre han pensado los habitantes de la ciudad que nunca duerme y que nunca se han atrevido a decir en voz alta (recuerda mucho a otra escena parecida pero menos intensa y emocionante de su anterior película “haz lo que debas”) o ese maravilloso y demoledor final, que deja al espectador clavado en su butaca esperando en vano que el final inexorable no se cumpla. Tampoco se puede negar ni pasar por alto la sensualidad que despenden Rosario Dawson o la sorpresa de la película, la joven Anna Paquin ( la niña del piano), llenas de erotismo, en especial el papel interpretado por Anna, una joven intentando seducir a su atormentado profesor. Muy buena en su conjunto desde principio a fin, ganando intensidad y sensualidad con el paso de los minutos, esta película no fue muy bien recibida al otro lado del charco( donde Spike Lee no es ya más que un paria) y en Europa algunos han querido ver en la película un ferviente patriotismo del director, que tan solo retrata, y hay que decir que de los primeros, como es Nueva York después del atentado terrorista: La última noche. Más que recomendable.

The End

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Antes del Potemkin ya existía el montaje como tal. Sólo hay que pensar en Melies con su Viaje a la luna, o con el fascista de Griffith en El nacimiento de una nación. Pero la diferencia fue que Eisenstein escribió y teorizó sobre el mismo, explicando 5 maneras de montaje, lo que revolucionó el cine de una forma insospechada. Eso sí, es una lástima que lo pusiera al servicio de Stalin y la propaganda soviética.

Otra lástima es la pésima continuidad de los personajes de esta película. Gente que corre en dirección a la izquierda y al siguiente plano resulta, hay que joderse, que corren hacia la derecha, y al siguiente plano vuelve a correr a la izquierda. Esta contradicción se aprecia mucho mejor en la escena de las escaleras de Odessa. Impresionante el montaje, pero fijémonos en todas las dispares direcciones que toma la madre del muchacho. Chaplin tenia por esa época menos fallos de raccord ( pero se colaba alguno) y en Alemania ni Dios colaba uno.

Para terminar creo que El acorazado Potemkin ha envejecido muy mal. Pero es una obra de arte. El montaje es más importante de lo que parece... Por mucho que me joda el raccord y la propaganda comunista.

The End

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Teniendo en cuenta que para mí, el año cinematográfico empieza de alguna forma al volver de las vacaciones de verano, puedo hablar tranquilamente de la primera gran decepción de la temporada.

No he leído la novela, pero esta película adolece de un guión lleno de altibajos, con personajes que no sabemos porqué o sobre todo, porqué no hacen determinadas cosas. Bueno, lo diré sin tapujos: en vez de ciegos, parecen una pandilla de gilipollas encerrados, en especial el papel de Julianne Moore, que llega a poner de mala leche.

Durante buena parte de la película, iba pensando en el pedazo de suspenso que le iba a poner a la peli nada más llegar a casa. No consiguió engancharme en su primera mitad. Y eso que la presentación de como van quedándose ciegos no está nada mal. Tampoco está mal filmada, en absoluto. Meirelles sabe que este relato necesita una cámara, llamémosla (malamente) serena, alejada de la forma de rodar que utilizó en "Ciudad de Dios", y también cree saber que es un relato donde la cámara debe pasar más inadvertida. Bien. Pero con ese guión, me da igual lo que hagas, por mucho desenfoque chulo que me pongas.

Los fundidos a blanco consiguen ponerme de mala leche. Los actores no están nada mal, pero ni ellos se creen que son ciegos. Los puntos de humor son simplemente lamentables, por mucho que la sala entera estallara en carcajadas.

Menos mal que en un determinado momento (giro de guión que el espectador llevaba pidiendo a gritos hacía 20 minutos) la cosa mejora. Pero no mucho más. Ya ven mi nota a día de hoy, 10 de Octubre, es un 6, con lo que la peli no me ha parecido en absoluto mala. Pero suele pasar que una puntuación de este tipo es poca cosa si las expectativas eran muy altas. Y llevaba tiempo esperando como agua de Mayo el nuevo filme de Meirelles. Y no ha cumplido. Muchos empezamos a sospechar que Ciudad de Dios fue un accidente, o que la desconocida co-directora de esa peli tuvo que ver mucho más de lo que pensábamos en su triunfo.

The End

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Van Damme ha conseguido lo que parecía imposible, ha podido igualar a Street Fighter. No hay palabras. Véanla. Olvídense de El padrino y gilipoyeces por el estilo. Véanla con amigos.

Y recuerden: si en una tienda te dicen no, la solución es matar a los dependientes.

The End

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