Críticas de: Oscar - FilmAffinity

De ti depende que el sistema de recomendación de películas sea más perfecto cada día:
Cuanta más gente vote películas, mejor para todos. Gracias por recomendarnos a tus amigos.

Se trata de una de las mejores producciones que nos ha dado el cine italiano. Una interesante película que trata sobre la pasión que sienten por el cine y por la vida un niño y un viejo. Juntos van a vivir una auténtica amistad trabajando en el cine Paradiso. Es una película llena de momentos muy hermosos y otros muy propios de la clásica comedia italiana. Lo primero que habría que destacar de esta película, a parte de la historia, es la banda sonora que compuso Ennio Morricone, una música que parece encajar a la perfección con la historia y con los personajes. Es una película que reflexiona sobre esa mística unión entre la vida y el cine. Una obra maestra del cine italiano, y de la historia del cine.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Una de las escenas más conmovedoras de esta película es la visión de todos los fotogramas acumulados y que fueron censurados, todos eso besos de cine de las películas emitidas en el cinema Paradiso.

Estamos ante una maravillosa película de Geroge Stevens y con una pareja protagonista portentosa. Se trata de un drama con unos momentos tan conmovedores que llegan hasta la lágrima. Resulta sorprendente ver a Gary Grant en un papel drámatico, al que no le faltan también momentos cómicos, como por ejemplo el gags de la cuna y el bebe, pero yo me quedo con el momento final, cuando van al colegio en navidad a llevar a una extraviada y comienzan a recordar con dolor como hace un año eran ellos los que llevaban a su hija, es la tristeza y el dramatismo hecho imagen. Resulta muy inovador para la época esa manera de presentar los flash back, poniendo un disco y, con cada música, recordar distintos momentos de una relación. Es una película que habla del amor, de los recuerdos, de la ternura... Y que nos recuerda que es verdad que cada historia de amor tiene su canción o sus canciones y que cuando se escuchan se reviven esos momentos inmortales en la memoria, como le sucede aquí a Irene Dunne...

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Anunque hay una cosa que desconcierta y es que es una pareja que no se sostiene si no es con un niño. El final demuestra esto.

Divertida película con muy buenos gags y con los golpes que ya nos tiene acostumbrado Jim Carry en su filmografía. Es una película con un buen planteamiento inicial pero que acaba diluyendose en un simplicidad que contraste con el comienzo. Destacar la convincente interpretación de Téa Leoni. En definitiva una película que logra entretener y divertir.

Estamos ante una de las mejores películas de John Ford, rodada en la parte final y mejor de su filmografía, y que es considerada una obra maestra. Es la historia de la búsqueda realizada por dos hombres durante diez años de una niña secuestrada por los comanches. Es una película que reúne lo mejor del wester; persecuciones, indios, amor, drama, amistad, peleas, conspiraciones, suspense, acción, aventura... Cuando alguien es capaz de concentrar todo esto en una sola película y narrarlo manteniendo la interesado al espectador de principio a fin, es que es un genio, y ese es John Ford.

No es de extrañar esa frase famosa suya que se le atribuye, definidora de su manera de enfrentarse con su profesión y con su vida; “me llamo John Ford y hago Westerns”. Porque realmente es admirable como durante el periodo mudo rueda setenta y tantos largometrajes, la mayoría dentro de este género y en los que va adquiriendo una solidez narrativa sobre la que se va a afianzar el resto de si impresionante obra. Trabaja sin descanso hasta 1966 y rueda un total de 140 y tantas películas. Y a pesar de ser el maestro del western, las cuatro ocasiones en las que ganó un Oscar fueron por producciones dramáticas de otros géneros. En general sus producciones cubren un amplio abanico temático y sitúan a Ford entre los más eficaces y personales narradores de la historia del cine.

Es una película de personajes; dos hombres (Wayne y J. Hunter) y dos mujeres (Vera Miles y Natalie Wood). Son personajes entrecruzados y muy distintos entre sí pero que se necesitan unos de otros. Portentosa es la interpretación de Wayne, que va sumergiéndose progresivamente en la locura por su odio cada vez más irracional hacia los indios. Sobresalen también los secundarios, que van adquiriendo casi sin darse cuenta un singular protagonismo; el reverendo, “cicatriz”...

Es una película que habla de la venganza, del recuerdo, de la distancia, del amor, de las causas perdidas, de las soledades, ...

Destaca también los decorados, dotados de una belleza formal. Aunque en definitiva toda la película es de una gran belleza formal, y para nada es de extrañar que represente una obra de culto para crítico, cinéfilos y cineastas...

Hace poco más de un año que regalé esta película a mi mejor amigo, y le hice la siguiente advertencia; "esta no es una película de acción, ni de grandes tramas, ni de imágenes espectaculares, pero es la película más sincera y personal que he visto". Se trata de una película contemplativa, es como ese caminante que un día decide detenerse en una playa a reflexionar todo lo que ha recorrido para luego seguir. Esto es lo que hace la tía Gala, sentarse en la playa y contemplar la vida pasar, y eso es también lo que pretende Julia cuando va a Llendelabarca. Es una película que reflexiona sobre muchas cosas; el amor, la soledad, la infancia, la vejez, la tristeza del echar de menos y de la amistad, un tema muy bien tratado en esta película, tratado desde una profundidad casi ontológica. Esta la amistad de Julia con el niño, de la tía Gala con Pilara y con Julia, la del maestro con Pilara y con Julia, y la más característica; la amistad de Pilara y Julia: "porque aquella niña rica de Madrid que no te dejaba jugar con sus juguetes, es tu amiga y te quiere". En los momentos difíciles, lo mejor que nos puede pasar es sentir esa mano amiga que nos dice; cuenta conmigo. Quizá por eso es una buena película para regalar a los amigos, a los mejores amigos, a los que podamos decirles; you´re the one, eres el mejor...
Es una película rodada con muy buen estilo, donde destaca una cuidada banda sonora de Pablo Cervantes que parece trasladarnos a ese misterioso mundo de los sentimientos. Es una película llena de imágenes de una hermosura insuperable; la playa, el paseo por la ciudad, el caer de la nieve... Es una película que no tiene prisa, sino que respira. Es una película para meditar sobre las mejores cosas de esta vida, aquello que nos hace felices. Es una película que te seguiré dedicando a tí, Amigo...

El Asus X50SL-071 portátil 15.4" es toda una experiencia de entretenimiento total en un portátil robusto, elegante y exclusivo de FNAC. Con su tarjeta gráfica ATI independiente podrás utilizar cualquier juego.