Críticas De: Heifer

El Dormilón nos narra la delirante y surrealista historia del debilucho Miles Monroe, un clarinetista y dueño de un restaurante de comida sana, que en 1973 fue a un hospital para someterse a una operación que en principio parecía mero trámite, y que por culpa de unas inexplicables complicaciones mientras estaba en el quirófano, acabó prestando su cuerpo a la ciencia preservando involuntariamente su vida en una cápsula de hibernación.

Exactamente dos siglos más adelante, el pequeño Miles Monroe es despertado de su letargo por unas personas que tras ayudarlo en un periodo de rehabilitación se le declaran miembros de un grupo revolucionario. Una vez le advierten que ha amanecido en un futuro muy lejano de aquel día en que cerró los ojos, le explican el motivo por el cual lo han despertado clandestinamente; Miles va a ser la persona que ejecute su plan revolucionario, un plan que hará tambalear a una utópica pero excesivamente tiranizada y fría sociedad liderada por un hombre al que llaman "El Jefazo". El por qué debe ser él quién lo haga es sencillo; es la única persona que no está registrada por el gobierno, y que por lo tanto "no existe", toda una ventaja a la hora de evadir la omnipresente e intimidatoria seguridad gubernamental.

Planteada como una sátira de las ideas futuristas reflejadas por escritores como Orwell o H.G.Wells, Allen nos ofrece una historia delirante en la que el humor físico, y el absurdo priman por encima de todo. En esta ocasión su ingenio verbal se queda un poco en segundo plano en pro del ya citado humor visual, pero incluso así podremos disfrutar de sus grandes frases y diálogos aunque sea un poco con cuentagotas. De todas formas, y a pesar de unos acusados altibajos que lastran su desarrollo, El Dormilón, es una comedia con garantía de entretenimiento y algunas risas.

Allen satiriza la utopía futurista con su característico humor inteligente y absurdo, pero también a lo Buster Keaton o a lo Hermanos Marx. Tan entretenida como curiosa e imaginativa.

Un 5´90 de nota. Disfruten del show.

Y larga vida al pequeño perro robot llamado "Tigre".

A 40º de temperatura se hace más difícil escribir una crítica.. pero allá vamos.


Resulta complicado imaginar esta película con el mismo encanto sin que tuviese a Pacino llenando la pantalla. Es una peli de actores y guión, es decir, que lo que os va a enganchar a ella seguro, es el personaje de Al Pacino y sus enormes frases y sentencias; en ellas se mezclan la acidez y la ironía con una sinceridad aplastante, y gracias a ellas te mantienes pegado a la pantalla esperando a cual será la siguiente "perlita" que nos brinde.

Dejando de lado el personaje de Al Pacino, el guión transcurre con ciertos altibajos, y tiene dos escenas puntuales, que personalmente, no me las creo. (en el spoiler os las señalo)

Pero no todo puede ser perfecto, el cine es como es y no como quieres que sea.

En definitiva, una película con mucho encanto que se mueve con frescura entre el drama y la comedia, y que es especialmente recomendable para los seguidores del protagonista de Scarface.


Por lo demás.... esto... me temo que saliendo de lo que he señalado, lo demás queda eclipsado.

Parece que Pixar estuviese tocada por una especie de varita mágica, pues lleva encadenando una serie de éxitos de taquilla y crítica rotundos desde hace tres años. En 2007 sorprendió a los adultos que se dignaron a ver con sus hijos "Ratatouille" (cinta que no me terminó de convencer personalmente), un año después nos dejó la boca abierta con la esplendorosa "Wall-E", y ahora público y crítica se vuelven a poner de acuerdo y aplauden a la productora unánimemente por "Up".

Podría decirse que en "Up" se repite la efectiva fórmula que la compañía del flexo lleva poniendo en práctica desde entonces, un derroche de fantasía, aventuras y diversión que sabiamente combinados con un sentimentalismo maduro y sencillo, con unos deliciosos momentos en los que el pulso cinematográfico se hace digno del buen cine de antes, y una cuidadísima narrativa visual y sonora, harán que tanto pequeños como mayores salgan de la sala satisfechos.

Y es que con "Up" la magia vuelve a colarse en las salas de cine; mientras las luces permanecen apagadas y la pantalla se llena de color no se puede evitar dejarse sorprender o emocionar; es de esas películas que supuran un optimismo franco que esquiva la superficialidad, un auténtico hito técnico que te deja con la boca abierta, un cuento precioso que al siguiente momento de hacerte derramar una lágrima te saca la sonrisa. No es extraño pues que mientras la vemos, en algunos momentos puntuales la memoria nos remita a genios como Chaplin (como me sucedió con Wall-E), o Frank Capra, pues el regustillo que nos deja esta maravillosa historia es el mismo que con los dos grandes maestros; la sal de una lágrima, lo dulce de una sonrisa y unas ganas de vivir impresionantes.

Piensen que si el inconsciente nos evoca a semejantes monstruos del cine será por algo. Pues que la cosa siga así...

¿Qué hacen que no vuelan a verla?.

Un 9 de nota. Disfrútenla.

Explicaros de qué va Se Armó La Gorda no tiene mucha historia; con decir que es una recopilación de algunos de los mejores sketches de la mítica serie Monty Python Flying Circus para la cadena de televisión británica BBC queda casi todo dicho.

Aún así, para los que no conozcan todavía a los maestros indiscutibles del humor absurdo, estaría bien dejarles un aviso de que si son de los que exigen coherencia o un mínimo orden a la hora de ver comedia, quizás deberían ahorrarse una posible pérdida de tiempo y no esforzarse en verla, ya que lo que prima en esta cinta es la anarquía y el delirio.

Por el contrario si eres de los que disfrutaste con Los Caballeros De La Mesa Cuadrada, o El Sentido De La Vida, no puedes dejar de verla, pues todo el surrealismo y la frescura de esta panda de locos está elevado a la máxima. Aunque la verdad sea dicha, yo personalmente recomiendo mejor ver el Flying Circus, pues como ya he señalado son los mismos gags y encima no están recortados como lo están algunos en esta cinta. Además que así veis de camino otros sketches inolvidables que no aparecen en esta película como por ejemplo el del ministerio de los andares tontos, el del partido de filósofos alemanes contra griegos o aquel de la taberna donde solamente tienen "Spam".

Poco más, pues no quiero destripar a fondo ningún gag como a veces se suele hacer por estos lares. Un 5 de nota, porque aún siendo bastante buena no me parece "estrictamente necesaria".

Disfrútenla. Y si es en versión original subtitulada mejor que mejor, que con el doblaje pierde muchísimos puntos.

PD: Los que hoy flipamos con programas como Little Brittain o Muchachada Nui deberíamos tener siempre presente donde empezaron las raices de todo... más allá de mi nota personal y mi crítica me gustaría mostrar públicamente mi pequeño reconocimiento personal hacia este grupo de locos que tantos buenos momentos nos han brindado. God save the Monty Python!!

Y a la reina que le den...

Acordes y Desacuerdos es una de esas películas que resulta recomendable para cualquier amante del buen cine, pero que se torna en ineludible si además de cinéfilo eres amante de la buena música y más concreto del Jazz.

Yo personalmente, aunque me encante la música Jazz, no soy ni de lejos uno de esos entendidos que parecen conocer la vida y milagros de maestros como Duke Ellington, Coltrane o Django Reinhardt; sino que soy más bien un aficionado a ciertas canciones y ciertos discos. Así que como no, a Ray Emmet ni lo conocía, ni me sonaba de lejos siquiera. Fue entonces cuando me topé con este trabajo de Allen, mezcla de biopic y documental, y tuve la oportunidad de acercarme a él.

Ray Emmet (Sean Penn), es un genial guitarrista de Jazz al que solamente hace sombra el que esta considerado como el genio entre los genios, Django Reinhardt. Aunque Emmet encima del escenario es una persona que brilla por su virtuosismo, fuera de él es un hombre, malhumorado, barriobajero, alcohólico y bastante crápula con las mujeres. Mientras en su música vuelca su pasión y su calidez, su trato con las féminas es en cambio gélido y claro; él siempre les advierte que no traten de enamorarse ni nada parecido, porque como artista que es, tiene que ser un hombre libre y sin ataduras. Pero un día llega a su vida Hattie (una maravillosa Samantha Morton), una chica muda y algo retrasada con la que se encariñará más de la cuenta.

Así que como ya os he dicho, a medio camino entre el biopic y el documental, Woody Allen nos cuenta la insólita vida y anécdotas de este genio de la guitarra al que tantos admiraron y pocos conocieron realmente. Por cierto; ¿saben por qué a semejante genio lo conocieron realmente tan pocas personas?, os lo pongo en Spoiler por si os ocurre lo mismo que a mí para no quitarle magia a la cosa. (*)

Poco más queda por decir; de nuevo una dosis de buen cine, otra buena banda sonora, unos buenos actuaciones, y una fluidez y escenas dignas del mejor Allen. Ya saben, ¡¡a disfrutarla!!