No se pueden usar principios morales "serios" para juzgar una comedia, deben aceptarse las reglas del juego, es decir (como diría Edmund Husserl: "suspender el juicio") aceptar el contraste y la analogía simultánea con la idea que tenemos de la "vida real". La realidad, en todo caso, es una ciudad que está ahí para ser admirada, la música que todos admiramos (Rapsodia en azul, de George Gershwin, neoyorquino) y la distorsión cómica pero fiel de una época, o de las relaciones afectivas en una época y en un lugar particular. Dice el diccionario: comedia, "suceso de la vida real, capaz de interesar y de mover a risa". El mérito definitivo de la película, además de lo que ya se ha dicho, por ej. las buenas actuaciones, es que plantea situaciones que reconocemos posibles y graciosas, además de la increíble presencia de una ciudad que es como un acontecimiento cósmico, un milagro.

Leonel

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Excelente comedia de Woody Allen, y su personaje el comediante Alvy Singer. Graciosa y dinámica, con muchos recursos originales y sus temas clásicos: la neurosis, la duda, la niñez, la familia, el sexo, la muerte, el sentido de la vida, el psicoanálisis, ser judío en Nueva York, las celebridades (Marshall McLuhan, por. ej. en la cola del cine) o la política de los 70 en Norteamérica, etc., y una gran, alegre, movediza y bella compañera: Annie Hall (Diane Keaton), nativa de Wisconsin, cantante, una joven que tiene una serie de locuras complementarias, en la bella ciudad, la Gran Manzana, y también en la deslumbrante luz y lujo californianos. En fin, la vida, con ternura. Imperdible.

Leonel

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Adaptación de la novela “What Was She Thinking?” de Zoë Heller. Si a usted no le gusta ver una psicópata extorsionadora, para colmo, lesbiana, y también alguien incapaz de cumplir su función educadora (poner límites), en fin, personajes "fallados", inmorales, alejados de toda virtud, dañinos, no vea esta película; en cambio, si reconoce que le interesa ver lo que la naturaleza humana hace posible, véala (todo lo que es posible se hace). La moral, podríamos decir, se infiere a partir de su contrario: la inmoralidad. Está actuada y filmada a la perfección, una nueva joya del cine inglés (con las restricciones ya enunciadas). El cine, incluso en Inglaterra, sigue la tendencia a mostrar todo lo que ha sido sólo sugerido o de "mal gusto" (reprimido, censurado) en el cine clásico. Y una vuelta de tuerca final, muy a la inglesa.

Leonel

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Basada en una novela del mismo nombre ("Little Children"), película dramática y pesimista con unas cuantas familias "disfuncionales" y muchas locuras en un suburbio norteamericano contemporáneo donde el bienestar económico está jaqueado por la infelicidad de personajes desorientados y faltos de ninguna salida razonable. Tal vez una crítica social exagerada, sin héroes ni esperanza alguna, a pesar de las bellezas de las personas y de las casas, los mobiliarios, los autos y la tranquilidad de la vida suburbana. Personajes "fallados", dramáticos, patéticos, casos psiquiátricos. Estupenda Kate Winslet, bella y a veces desnuda; con Patrick Wilson encarnan dos bellos amantes adúlteros, como dos dioses antiguos en todo su esplendor clásico. Pero el placer parece ser el gran enemigo de los personajes, los enloquece, los supera, los conduce a su perdición.
Explicaciones por una voz en "off" y también por comparaciones con la novela de Gustave Flaubert "Madame Bovary" (ambas cosas innecesarias en una película muy larga).

Leonel

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Se basa en la novela "Ring Twice For Laura", de Vera Caspary. No tiene muchos elementos formales y emocionales del cine negro: no es oscura, no hay terror, la bella mujer no es una femme fatale. Pero comienza con un flashback: la primera frase pronunciada es "Nunca olvidaré el fin de semana en que Laura murió", y el asesino tiene fallas de carácter (obsesión y psicopatía) que lo llevan a su ruina. Se trata más bien de un misterio y un romance con excelente e inolvidable melodía romántica (David Raskin). Es, sí, un filme amado por generaciones, considerado a menudo como film noir, tal vez por estar filmado en blanco y negro, además de las razones que ya he dado, y de haberse rodado en la época de oro del cine negro estadounidense (los 40). Es, en todo caso, un excelente clásico, un ejemplo destacado de cómo se concebía en la época una película de misterio filmada en estudios, que no tenía porqué ser muy realista, sino más bien sugestiva. El amor, por ejemplo, es puramente formal y la mujer idealizada por un retrato. Para ver.

Leonel

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