Solo una persona con el ingenio y la destreza narrativa de Charlie Kauffman, el guionista de esta brillante historia, es capaz de adentrarse en la mente humana de manera tan filosófica y poética, y a la vez tan original. Ya lo hizo con "Cómo ser John Malkovich", en la que manipulaba la mente del famoso actor, y en "Adaptation", donde construía un universo dentro de otro partiendo de su propio pensamiento.

En "Olvídate de mí" va un paso más allá: nos muestra una historia de amor al revés, contada desde la ruptura traumática hasta el flechazo, explorando los recuerdos de Joel (asombroso Jim Carrey) y su relación con Clementine (Kate Winslet debería tener ya un Oscar en su estantería!).

Lo extraordinario es como consigue hilvanar las secuencias en sentido inverso, mezclando realidad y pensamiento, dando giros inesperados pero no tramposos y dejando que el espectador vaya captando todos los sentimientos de Joel a través de su subconsciente y de su memoria. El hecho de que todo ocurra en su cabeza hace posible que aparezca ese punto surrealista característico de los guiones de Kauffman, que hace que la película sea aún más intensa y tenga mucho más contenido del que se ve a simple vista, lo cual posibilita al espectador el permitirse el lujo de interpretar a su gusto lo que ve y adaptarlo a sus emociones, que ya es dificil de conseguir.

No sobra nada, no falta nada. Con un guión perfecto, unos actores en estado de gracia y una historia que te envuelve de principio a fin el resultado solo puede ser esta pequeña gran joya del cine actual.

bitelyus

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No sé si es porque Tim Burton es uno de mis directores favoritos y siempre que voy al cine a ver una de sus películas voy con la ilusión de ver toda una obra maestra como "Big fish" o "Pesadilla antes de Navidad" o al menos pasar un rato entretenido como con "Ed Wood" o "Mars attacks!". En cambio, "Sweeney Todd" me deja frío. Es más (y nunca pensé que llegaría a decir esto de una película de este director), en varios momentos llega a hacerse muy larga y pesada.

Para empezar, la historia es simple a más no poder (a un barbero inglés le arrebatan a su mujer y a su hija y vuelve a por venganza matando a diestro y siniestro... Todo un conde de Montecristo versión "gore"), y aunque la estética y la ambientación del film es de 10 (como en todas las pelis de Burton) y la música es buena, las canciones parecen metidas con calzador y les falta gracia e ingenio. Así como en "Pesadilla antes de Navidad" eran pegadizas y se introducían en las dosis justas, aquí cantan hasta para rascarse el cuello, y eso acaba cansando...

Eso sí, reconozco que Johnny Depp está grandioso y Helena Bonham Carter lo hace bastante bien... Alan Rickman como malo también muy correcto.

Espero que esto solo sea un pequeño altibajo en la filmografía de Tim Burton y podamos ver lo mejor de él en su próxima película

bitelyus

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Asistimos en esta ocasión de la mano de González Iñárritu a un conmovedor collage de la humanidad, de sus emociones, sus miedos y sus sufrimientos; algo que hizo a pequeña escala pero no con menos acierto con su aclamada ópera prima, "Amores perros". Sin caer en el sentimentalismo, el director mexicano plasma con dureza en "Babel" cuatro historias que muestran con pesimismo pero de manera muy realista la decadente situación actual de nuestro mundo, cada vez más globalizado pero en el que nos conocemos más bien poco.

Pese al reclamo comercial que haya podido significar el contar con la presencia de dos grandes estrellas de la talla de Brad Pitt y Cate Blanchett, la película destaca sobretodo gracias a su excelente guión en el que como ya es habitual en las películas de González Iñárritu, las historias se enlazan a través de un elemento común, en este caso un disparo accidental.

Además de esto, la fotografía, que es absolutamente deslumbrante pone la guinda a un film muy arriesgado y lleno de verdad, algo que no abunda en el cine americano actual. Sin duda, una de las películas del año.

bitelyus

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Aunque el género de terror está ya muy trillado y parece que es dificil a estas alturas sorprender al público con casas embrujadas y culebrones fantasmales, "El orfanato" consigue devolver la pasión por un tipo de historias que, normalmente son tachadas de pertenecer a un "cine comercial" sin muchas aspiraciones, pero que al fin y al cabo no engaña, porque el que va a ver esta película busca entretenimiento, suspense y emoción; y no solo no defrauda en ese objetivo, sino que consigue que te mantengas expectante todo el film. Hay que destacar que, a diferencia de otras propuestas similares, la película da con un final que enlaza todo, que es perfectamente comprensible y más realista de lo que uno puede esperar, y que no desmerece al resto de la historia, cosa que suele ocurrir mucho en este género.

Se podría decir que "El orfanato" recupera además 2 cosas: primero, la confianza del público con el cine español que, aunque tiene buenas propuestas, últimamente anda de capa caída y sin duda este es un buen balón de oxígeno, tanto de crítica como de público (sobre todo de público). Y segundo, recupera (o más bien descubre) el talento de Belén Rueda, que consigue soportar el peso de la historia durante toda la película con buena nota, algo que creía impensable hasta verla.

Un film más que interesante. Una historia contada mil veces de mil formas que en esta ocación da una sensación de originalidad y novedad inesperada. Un acierto y toda una sorpresa.

Suerte en los Oscar

bitelyus

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Podríamos decir que "Mamma mía" es la película del verano: un musical fresco, entretenido y con el toque frívolo y hortera que siempre acompaña en estas fechas.

La historia es bastante previsible, pero se hace amena con el repertorio (ya podemos decir que mítico) del grupo ABBA, que sirve de hilo conductor de la historia y que nos permite apreciar las cualidades vocales de ciertos actores de Hollywood, como Pierce Brosnan, que pasa de James Bond a cantante de baladas

Pero sin duda, el mérito de esta película es que POR FIN rompe esa ley no escrita en Hollywood que aparta a las actrices maduras de la pantalla relegándolas a papeles secundarios. En este caso, el peso de la historia lo lleva una radiante Meryl Streep (a sus 59 años!) y sus dos amigas también cincuentonas (divertidísima Julie Walters), sin necesidad de ser "madres de", "esposas de" o "hermanas de", sino simplemente mujeres, con sus miedos, alegrías y deseos (también sexuales, faltaría más!). Y la verdad es que chapeau por ellas!

No será la película de mi vida y supongo que la de nadie, pero hay que reconocer que se pasa un buen rato y desprende una carga de optimismo y buen rollo, y eso se agradece

bitelyus

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