Críticas de: The Corpse Bride

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The Corpse Bride

Fui a ver esta película sin muchas expectativas. Esperaba ver una comedia: nada más lejos.

Está cuidada al detalle. La fotografía me parece estupenda, en todo momento tienes la vaga sensación de estar viendo una de nuestras películas chuscas de los 70. Suficiente para que, al menos a mí, me produjera repelús. Sin embargo hay, al mismo tiempo, una aura de sofisticación muy seductora, que te hace sentirte cómoda desde el primer fotograma.

Javier Cámara y Candela Peña logran, a mi modo de ver, recrear el matrimonio más cariñoso y enamorado que jamás he visto. Están por encima de magníficos: cada vez que veo esta película tengo la sensación de que estaban realmente enamorados.

Y la historia no deja de ser curiosa. Te preguntas hasta dónde van a llegar en sus intentos de hacer "documentales de la reproducción sexual en España", cuando en realidad ella sólo desea tener un bebé y él hacer cine como Bergman.

Creo que merece mucho la pena verla, por que rezuma calidad por todas partes, a pesar de que la historia se pierda un poco entre los dilemas personales de los protagonistas.

Excelente obra. La estuve disfrutando ayer de nuevo, y si no he visto esta película ya como 15 veces y me sigue gustando igual, mentiría.

Los personajes protagonistas, supremos. El metódico y legal Willem Dafoe, duro pero sensible, y un Gene Hackman maravilloso. Creo que ellos matienen los mejores diálogos "entre policias", que he tenido el placer de escuchar jamás. Preguntas inteligentes y respuestas rápidas y certeras para un tema tan preocupante e injusto como el racismo.

Espléndidos a su vez los secundarios sureños y paletos; también se agradece que no abusen de la demagogia y conviertan a todos los blancos del sur en una panda de salvajes racistas: eso lo logra una maravillosa Frances McDormand, bordándolo, como siempre, en la película que más guapa sale (valga la frivolidad).

Sin mencionar algunos los planos que me encantan, como el de los agentes del FBI, trajeados y pulcros, caminando entre el pantanal.

En resumen, una película dura, que puede parecer caer en la demagogia, pero que explica las cosas como fueron. No cae en la lágrima fácil y a pesar de ser claramente partidista (aunque, ¿quién no lo va a ser en este caso?) está expresada con frialdad, pero no distancia.

Redonda.

Por que sí, es cierto: Ed Wood Jr. hacía pelis muuuuuy malas. Pero hay que reconocerle un mérito: las hacía con todas las ganas del mundo. Eso está claro, a pesar de los decorados que caen, de las manchas en un cielo que claramente es una pared, en la recopilación de secuencias de otras películas que no viene a cuento meter en la que estuviera realizando...

Ponía ganas y cariño, y al fin eso hace que, como mínimo, no sientas que estás tragándote otra fórmula más. Por que es muy difícil superar un guión suyo, con esas secuencias incomprensibles, esos diálogos de un dramatismo cómico, y esa mezcla imposible de géneros. Pero te contagias de su entusiasmo, y es fácil dejarse llevar y disfrutarla.

Vale la pena ver "Plan 9 from Outer Space". No sabía si ponerle un "Muy Mala" o un "Excelente". Yo a veces creo que tanto "Plan 9" como "Glen or Glenda" (otra que no hay que perderse) no son cine, son otra cosa... quizá un expresión artística que no habría que catalogar dentro del septimo arte, a pesar de usarlo como medio.

Maliciosamente recomiendo verla atentos a todos los fallos de atrezzo, de decorado, de interpretación... etc etc. Por que el guión, en sí mismo, ya es un gran error.

Y a disfrutarla con los amigos y muchas palomitas.

Ésta es la mejor peli de los Marx. Hilarante e inteligente. Los gags, supremos. Ellos, en estado de gracia. Una buena historia bien contada.

Lo grande de "Una noche en la Ópera", creo yo, es que consiguieron hacer una crítica clara y destructiva suavizándola con tintes románticos y amables. Así que en ningún momento te sientes asfixiado por el cinismo, como sucede a ratos con la genial "Sopa de Ganso".

El desencadenante de la trama es una historia de amor imposible, pero a partir de ahí, las peripecias y las locuras de los Hermanos Marx consiguen que la parejita en cuestión no te aburra, y que disfrutes a rienda suelta de los "ataques" de Groucho, Harpo y Chico contra la burguesía y el Arte encopetado.

Una fotografía de trazos expresionistas mezclados con humor ácido: la convinación perfecta. En resumen, tiene todo lo que puedas pedir a una película: humor, inteligencia, crítica, dulzura, arte (Il Trovattore es una opera preciosa, pero Harpo no se queda corto tocando el arpa para los niños), ironía, viajes, locura y surrealismo.

Y también dos huevos duros.

Es mi monstruo favorito: y eso que no me gustan los monos. Así que, cuando leí que Jackson iba a hacer un remake, casi di botes de alegría. Y lo mejor de todo, es que no me ha decepcionado.

Como siempre, Jackson ha rodado la peli a lo grande, magnífica y trepidante. A veces el exceso de "King Kong" te puede poner nervioso, pero no olvidemos una cosa: Jackson es un creador del gore más puro y divertido. ¿Cómo no iba a excederse en una isla extraña, llena de monstruos, escolopendras, dinosaurios y aborígenes terroríficos? ¿A alguien le soprende que Jackson no haya aprovochado para usar su facilidad y pasión por lo horrible y hasta cierto punto, por el feísmo más goloso?

La fotografía muy interesante, algo rancia y luminosa... y el inicio del filme, con ese escueto y desolador prólogo de la depresión americana de principios de los 30, me parece genial. Por fin, la implicación de la "rubia" en la película adquiere cierta lógica... Vale que lo fortuito es, muchas veces, el desencadenante de una buena historia, pero en la primera parecía como de ciencia ficción que escogieran a la desvalida chica rubia para llevarsela a la Isla Maldita. Y gracias a dios, el personaje protagonista aquí sí adquiere volumen y una dimensión mucho más real (aunque Naomi Watts sólo use una 34, ¡es tan grande como Kong!). El resto de los actores están por encima de correctos, y aunque algunos personajes están casi por estar (el presonaje de Brody, en realidad, apenas tiene ninguna relevancia, a parte de ser el "novio" de la chica), hay otros, especialmente el de Black, ambicioso, enérgico y rozando la locura, que me parecen muy buenos, y dan gran relieve a la película.

En general, la historia aquí explicada es más coherente que las anteriores (dentro del surrealismo de la historia), pero tiene la belleza de mantener el mismo espíritu ingenuo. En realidad, Jackson ha calcado el esquema de la primera.

Me parece una gran película, y en este caso, sí que veo un claro homenaje lleno de respeto a la original. Rozando la perfección...