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Críticas de: Rostov

En la década de los 70 y tras su sorprendente éxito veraniego con "TIBURÓN" (1975) un entonces jovén y optimista director como fué Spielberg, nos ofreció otra grata sorpresa, esta vez en formato de ciencia-ficción.

Siendo esta su primera incursión dentro del mencionado género tratando la temática de los OVNIS y los extraterrestes, una antesala de lo que sería su máximo logró tanto a nivel artístico y de un sorprendente éxito de taquilla como fué "E.T." (1982) que no sería superado en años en cuando a recaudación.

El rodaje del mencionado film se inició en Noviembre de 1975 en los Estudios Burbank por aquel entonces la antigua sede de la Columbia Pictures, reuniendo a un equipo técnico de primera categoría y contando con un reparto de actores que incluía al director francés Francois Truffaut y al profesor J. Allen Hynek la película supuso todo un fenómeno social, que compitió a nivel comercial y en los Oscars de aquel mismo año con su rival "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" llegando a ser nominada en ocho categorias y ganando tan sólo en dos de ellas por la fotografía de Vilmos Zsigmond y el sonido de Frank Warner.

Destacando como no la partitura del gran John Williams y de los efectos especiales de Douglas Trumbull, recreando de manera magistral la llegada la aparición de los OVNIS y del primer contacto amistoso entre los alienígenas y humanos.

Un espectáculo de color y de pirotecnia visual insuperable que ha soportado muy bien el paso de los años.

Hace 25 años la Universal y de la mano del productor Glen A. Larson se embarcó en un ambicioso proyecto televisivo a la sombra del éxito que supuso "LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" (1977) en la década de los años 70.

Como resultado surgió la serie "BATTLESTAR GALACTICA" (1978-79) que fué un éxito en todo el mundo convirtiéndose en un fenómeno de masas y de un amplio merchadising.

Su argumento estaba basado libremente en el éxodo del oprimido pueblo judio ubicado en Egipto y que Moises supuesto hijo del faraón Seti I volvió para liberar a su pueblo de la esclavitud que estaba siendo sometido por los egipcios, y llevarlos así a la tierra prometida.

El episodio piloto de esta nueva serie se basa de nuevo en ese contexto bíblico antes mencionado, con una profunda remodelación y posterior desarrollo de los personajes que sería su mejor baza, dejando a un lado las típicas batallas entre naves espaciales que hizo gala la anterior serie, para incidir más en el peso dramático de la historia por la supervivencia de las miles de victimas del devastador ataque de los cylons contra la raza humana.

Añadiendo nuevos personajes y otorgándole un mayor realismo dramático a la historía, este es sin duda una de los mejores episodios pilotos jamás creados que dió origen a una brillante serie de televisión.

Primera película de animación basada en la novela del escritor británico Eric Arthur Blair (Motihari, Bihar 1903, India - Londres 1950, Inglaterra) más conocido bajo el seudónimo de George Orwell e inspirada clara y paralelamente con el regimen comunista en la antigua Unión Soviética de Iósiv Zissariónovich Dzugahsvihli (Georgi 1879 - Moscú 1953) mundialmente conocido en Occidente como Jósef Stalin en el momento en que se rodó.

La película es una fantasía fiel y brillante adaptación de la novela del mismo título con una claro manifiesto revindicativo contra el autoritarismo, la corrupción, la manipulación, la mentira y la traición de unos principios y leyes establecidos, y que unos animales en concreto unos cerdos que en principio juraron defender, acaban finalmente por violar estos principios para explotar al resto de una granja y en consecuencia obtener sólo beneficios para su especie en concreto.

También se trasmite en la película el obvio pesimismo en que su autor vivió en sus carnes, a lo largo de su vida y que en está como posteriormente en la utopía de ciencia-ficción "1984" expresa con toda intensidad su repulsa contra los sistemas de gobiernos manipuladores y autoritarios que sobreviven y se mantienen en el poder explotando y oprimiendo a los más pobres mediante el uso de la propaganda y la mentira.

En ambas obras literarías no existe el típico final feliz, pero de cara a que esta película iba dirigida en concreto al público infantil de aquel entonces sus directores Joy Batchelor y John Halas añadieron por así decirlo un nuevo golpe de estado para suavizar el texto de Orwell, y anticipando con ello, lo que posteriormente iba a suceder con el antiguo regimen de la Unión Soviética (1917-1991) con el fin de la Guerra Fría (1946-1989).

La llegada en aquella época del cometa Halley fué el motivo por el cual se realizó esta película, y los productores Yoram Globus y Menahem Golan aprovecharon la ocasión de adaptar el libro "The Space Vampires" escrito por Colin Wilson en 1976 y contando con la ayuda de los guionistas Dan O'Bannon (Alien: El 8º Pasajero) y Don Jakoby en su adaptación cinematográfica dando como resultado esta película en homenaje a las producciones de la Hammer de las décadas de los años 50 y 60.

Lo cierto es que para su realización se reunió a los mejores talentos dentro del mundo del cine, contando con los especialistas en efectos especiales visuales John Dykstra y de maquillaje Nick Maley que realizaron un trabajo extraordinario en el film siendo el primero premiado con su labor en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con el premio Caixa de Catalunya y Hooper su director supo sacar buen provecho de ambos talentos para recrear las apocalípticas escenas de la destrucción de Londres.

Por desgracia y a pesar de su buena labor en el filme por parte de su director la película no tuvó el éxito deseado en taquilla, quiza por el desnudo de la protagonista Mathilda May, pero no se puede negar que en su momento fué todo un logro espectacular en cuando al despliege de medios empleados, lo malo es que el paso del tiempo la ha hecho envejecer mal.

Destacar como no la presencia de Patrick Stewart en un pequeño papel en la película antes de alcanzar la fama con la serie de televisión Star Trek: La Nueva Generación encarnando al capitán Jean-Luc Picard, y la espectacular música de Henry Mancini.

Debut en la dirección cinematográfica de unos de los magos y más importantes especialistas en el campo de los efectos especiales, como parte de su gran labor que ha repercutido en los grandes clásicos del género de la ciencia-ficción como "2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO" y "BLADE RUNNER".

Su primer trabajo como director en la presente película que les comento a continuación, es una excelente película del género y un clásico de la década de los 70, que toma como base de su argumento un cáliz ecológico, hecho muy influenciado por la época en la que se rodo, ya que en ella como en otras producciones de su estilo , trasmite un claro mensanje revindicativo para concienciar al público de las graves consecuencias que repercutirían en el futuro, si no se tomaba las oportunas medidas para enmedarlo en una sociedad de excesivo consumo y constante progreso para proteger lo poco que nos queda de nuestra madre naturaleza.

La trama, obra de Deric Washburn, Steven Bocho y Michael Cimino se centra antetodo en el personaje principal de Freeman Lowell, que hará lo podsible por proteger aquello por lo que ha luchado por todos estos años, lo poco que queda de La Madre Naturaleza terrestre cosa que hace, harto de ser el blanco importunio, de los abusos y las burlas de sus compañeros de viaje.

Vean sino hasta que punto hemos contaminado el planeta, se han ido deforestando y quemado gran cantidad de bosques, y todo por culpa nuestra ya que en el fondo, nosotros mismos somos, aunque nos cueste reconocerlo por nuestra gran ignorancia, una especie depredadora, incapaces de proteger aquello que es nuestro más preciado legado del cual lo queramos o no reconocer, formamos parte de ello, por tanto el mensaje de la película esta bien claro en ese aspecto a traves del personaje del botánico Freeman Lowell muy bien interpretado por Bruce Dern.

Las secuencias iniciales de la película son francamente geniales más propias de un documental del NATIONAL GEOGRAPHY magistralmente fotografiadas por Charles F. Wheeler al igual que las preciosas canciones de Joan Baez enriquecen el conjunto del film y conmueve profundamente la historia dramática que hay en ella a cualquier espectador sensible o sentimental.

Bien es cierto que siendo una película de bajo presupuesto puede que a ojos de ciertos espectadores, esto le parece más bien un tanto hippie, más propia de una película de su época setentera, y también es cierto que ha envejecido considerablemente desde el año en que se realizó hasta ahora.

Haciéndo un poco de historia diré que esta película se rodó mientras su director con la ayuda de John Dykstra y Richard Yuricich compaginaban su labor dirigiendo los efectos especiales de "LA AMENAZA DE ANDROMEDA" (1971) siendo ambas películas de la misma productora la Universal.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Por tanto es una película que yo recomiendo encarecidamente al igual que las demás de su género, que deben verse, no sólo para concienciarnos, sino también para que nos demos buena cuenta de que no estamos preservando los pocos recursos de los que disponemos hoy en día, por tanto el valor que tiene esta y otras películas de su género, son de un valor del cual todos debemos aprender para evitar que los males sean mayores aunque sean películas muy viejas.