Críticas de: Fej Delvahe

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Víctor Erice y Stanley Kubrick, son dos geniales directores de cine con proceder muy similar, creadores profundos que crean poca producción, de cuando en cuando, pero que lo que brota de su originalidad son auténticas obras de arte, especie de diamantes asombrosos e imperecederos, inolvidables.

"El sur" es una película que cala en el alma, máxime si uno es español. Se refiere a la soledad y pesadumbre del ser humano en general, al matrimonio insoportable que se soporta por los hijos o por acobardamiento, al amor perdido que siempre está ahí clavado en los recuerdos y que no hay manera de volverlo a vivir ni a rectificar los errores que con él se cometieron, a la vida monótona sin horizontes de amplitud o verdadera satisfacción, a los deseos insatifechos de utopía o de "sur". Todo ello contado con imágenes bellísimas, con una música sobrecogedora (¡qué maravilla la conversación en el restaurante entre el padre y la hija mientras suena ese pasodoble tan entrañable a los oídos o sentimientos de los habitantes de España) y con actuaciones inmensas como la de Icíar Bollaín, luego convertida en directora de cine, pero sobre todo la de Omero Antonutti (que aquí hizo el papel por excelencia, la mejor actuación de su vida, la que jamás puede superarse por haber alcanzado el no va más).

Película de enorme nostalgia, tanta y tan poéticamente expresada que cala hasta las células. Se vuelve a ver las veces que hagan falta, quince, treinta o cien; siempre por el gusto, el respeto y la autoridad de su contenido como film, aun sabiendo que deja el cuerpo amorosamente entristecido. "El sur" es una película de culto cinematográfico, impresionante, la mejor que se ha hecho en España hasta el día de hoy.

Fej Delvahe

Durante gran parte de mi vida esta fue la película por excelencia que tenía en el altar de la admiración y el culto; sin duda por lo mucho que me había hecho soñar desde que la vi siendo un niño, por lo mucho que me había identificado con el personaje que encarna Rod Taylor, heróico, viajero, con capacidad para irse de donde las cosas van mal, saltado a otro lugar (esto lo he procurado hacer yo también cada vez que mi vida perdía sentido y había que restablecerla viajando a otro lugar, situación, empezando con gente nueva; es decir, usar el poder o "máquina del tiempo" que es decidir nuestro destino cambiándolo por decisión y riesgo de uno mismo). De igual forma, esta era mi película preferida de todas las habidas, porque Ivette Mimieux me había cautivado, enamorado, con su tranquilidad, sosiego, calma, belleza, mansedumbre, naturalidad; ella era mi musa o emblema femenino, el ideal de mujer que siempre aspiré encontrar y unir a mí. Y sobre todo, EL TIEMPO EN SUS MANOS ha representado según mis experiencias, la película entre películas, porque me llevaba a ese mundo paradisíaco o utópico que tanto he deseado y deseo, donde la vida consiste en amar, tomar el sol, bañarse, reposar, comer frutos sabrosísimos, jugar, reír, gozar de un equilibrio natural donde hay abundacia de todo para todos —por supuesto sin tener al lado la amenaza de esos degenerados canívales "morloks", sino viviendo y disfrutando de la etapa posterior, esa en la que el viajero del tiempo regresa junto a su amada, cuando dichos monstruos ya han sido erradicados o exterminados—.

Una película que en el género de ciencia ficción es una de las mejores que se han hecho, pues pese al tiempo transcurrido y haber tenido versiones semejantes con más presupuesto y técnicas actuales, no ha sido aún superada en emoción, desarrollo espléndido y romance tan precioso y delicado como el que aquí aparece entre los personajes de Rod Taylor e Ivette Mimieux. Película asombrosa por el tema del viaje en el tiempo, tan bien conducido y dirigido por el director Georpe Pal, que sin duda hizo en ésta, la mejor película de toda su filmografía.

Fej Delvahe

San José de Cupertino, nacido en Italia en el siglo XVII, es "El hombre que no quería ser santo". Interpretado por Maximilian Schell, que hizo aquí el mejor papel de su vida, con diferencia. Curiosamente esta película ha pasado bastante desaparcibida a los cinéfilos y raramente la haya uno en alguna relación de películas sorprendentes o meritorias. A mi entender es tan excelente como "Ordet", el film de C.T.Dreyer.

Es un film sensacional y emocionante, porque cuenta la vida de un hombre extraordinario y singular; tanto sus familiares, como sus vecinos, como los franciscanos de los conventos en los que intentó vivir religiosamente, lo trataron como a un "inútil" en el pleno sentido de la palabra, porque lo rompía todo, porque se quedaba extasiado con la boca abierta, porque parecía lelo y atontado, porque no lograba aprender de los libros nada más que una sola frase. En tales circunstancias, le asignaban los peores oficios, lo desconsideraban y maltraban por todos lados; pero estando sufriendo esta vida, empezó a levitar sin pretenderlo, se ponía a orar de rodillas y sin darse cuenta se elevaba varios metros del suelo en pleno extasis, causando auténticos sobresaltos entre quien presenciaban este fenómeno contrario a las leyes de la gravedad; también suscitó envidias y acusaciones de andar endiablado entre los compañeros franciscanos, quienes no podían comprender como un hombre tan "inútil y donnadie" podía ser espiritual o tener sintonía con Dios. Pero esta es la gran lección de la vida de San José de Cupertino: lo que el mundo desprecia, resulta que lo INEFABLE o DIOS, lo eleva, lo elige y lo hace destacar como suyo por excelencia.

Una película inaudinata, fuera de lo común, prácticamente desconocida, que no le dejará indiferente; es más, que puede incluso influenciar religiosa y transformadoramente en la vida de quien la contemple con atención. ¡Si aún no la ha visto, advertido queda!

Además, quisiera recordarle a los administradores de Filmaffinity u otros sitios dedicados de manera seria y entendida al séptimo arte, que dentro del mismo existe el género "religioso", al igual que el bélico, el musical, la comedia, el western, la ciencia ficción, o el género de terror (por ejemplo esta película "El hombre que no quería ser santo" es propia del género religioso, como lo es también "Ordet", "El noveno día", "La misión", "Marcelino, pan y vino, "Sidharta", "Los diez mandamientos", "Molokay", "La mano izquierda de Dios", "Un hombre para la eternidad", "Los comulgantes" o "Nazarín", entre miles de películas más que pertenecen estrictamente a la citada distinción); entonces ¿por qué no figura en filmaffinity el obvio, importante e imprescindible GÉNERO RELIGIOSO? ¿Acaso porque algunos cinéfilos no crean en Dios o no se identifiquen con dicha realidad, hay que dejar de reconocer lo evidente antropológica, sociológica y artísticamente hablando, a lo largo y ancho de la historia, incluida la del cine?

Fej Delvahe

Jerome Bixby, el nombre con el que comienza el título en inglés de esta película, fue un conocido escritor de Ciencia Ficción en EE.UU. Entre otros, es conocido por su relato en que luego se basó el libro de Isaac Asimov "Viaje alucinante" y también el filme del mismo nombre dirigido por Richard Fleischer (USA 1966), además escribió numerosos episodios de la serie televisiva "Star Trek" (iniciada en USA 1966).

En 1946 Jerome desarrolló un primer argumento de "The man from Earth", en el cual un profesor de Historia revela a sus colegas, en el día en que se despide de ellos, que él nació en tiempos de los llamados hombres de Cro-Magnon, es decir entre los antepasados de nuestra especie "Homo sapiens" y que por tanto lleva en la Tierra hace unos 14.000 años.

Jerome Bixby intentó durante décadas, junto a su hijo Emerson, que se hiciera una película sobre su idea y narración de "The Man fron Earth", pero no consiguió interesar lo suficiente a los empresarios y pudientes en el 7º arte. Al morir Jerome en 1998 fue su hijo Emerson quien logró que al fin se rodara de forma independiente esta ansiada filmación en el 2006.

En verdad, que el resultado final de "The Man fron Earth", visto en la pantalla de cine, se puede considerar excelente. Sin dudas, este filme va a dar que hablar y pasará a formar parte de las obras de culto debido a su singularidad, impacto, agudeza racional y provocación de debates, como antes lo fueron "La máquina del tiempo", "El planeta de los simios" o "Matrix", entre otras.

La recomiendo a los amantes de la Ciencia Ficción o de las hipótesis a reflexionar, les cautivará y dejará atónitos-pensantivos; ademá, una vez visionada es de esas películas que se anclan en la mente del espectador: todo lo que en ella se dice, se analiza, se cuestiona, se propone. De tal modo que a Ud. como a cualquiera que haya conteplado está peculiar y salina obra de pensamiento y dialéctica, le surgirán preguntas para derribar la argumentación del protagonista John Oldman o para apoyar su tesis. A mí, por ej., me surgió la pregunta: «¿Cómo es posible que en la actualidad este "viejo hombre", empiece cada diez años adoptando una nueva identidad en otro lugar del planeta, con lo muchísimo que cuesta lograr aceptación, papeles, documentos, etc. cuando la persona tiene un físico de más de treinta años?»

En definitiva, una película SORPRENDENTE, DE CIENCIA FICCIÓN sencillamente inteligente, de las que marcan HITO, una PERLA cuyos REFLEJOS EXTRAORDINARIOS IMPACTAN. "Háganse la cuenta de que es Ciencia Ficción..., pero descífrenla”.

Fej Delvahe

Nunca pensé al empezar a ver esta película de dibujos animados, que este género cinematográfico hubiese alcanzado tan elevado grado de perfección, arte y maravilla, tampoco que sirviera para contar una historia tan dramática y triste como la que cuenta. Es sin duda el mejor drama de animación que se ha hecho hasta el día de hoy en el cine. Su realismo es sobrecogedor, su poesía, el dolor que transmite, no tiene comparación con otro producto animado que se conozca. Además, a pesar del drama incesante, es de unas escenas tan delicadas, tan bellísimas —como aquellas en las que se ven a los niños de noche jugando o admirando a las luciérnagas—, que siendo dibujos animados hay momentos que parecen más reales y más bellos que la propia realidad.

Isao Takahata, nos conmueve y encoge el alma con esta narración de niños abandonados a su suerte durante la guerra; de principio a fin va al grano mostrando la más cruda y terrorífica realidad, dureza y penalidades, que supone un conflicto bélico; cómo las consecuencias de la guerra atropellan sin distinción la vida de cualquier persona, incluidos los más inocentes o niños.

Una película que es sin duda una de las tres mejores películas de animación o de dibujos animados de todos los tiempos. EXCELENTE, merece los más altos calificativos y reconocimientos.

Fej Delvahe