Ay, aún recuerdo el día que mi tía me regaló esta película. Había oído hablar poco de ella. La noche del 6 de enero de 2005 me puse a visionarla, no sabiendo muy bien qué me iba encontrar. La sorpresa fue mayúscula.
Una verdadera obra maestra. El mejor homenaje que el cine se podía hacer así mismo. Es imprescindible para cualquier cinéfilo que pasa el rato por estas web verla, porque saldrá gratificado y amando más el cine que antes de verla.
No hay nada malo, absolutamente nada, que se le pueda decir a la película. Simplemente, que es maravillosa y que espero que mi tía siga acertando con su selección.

Escar

(ver vista para enlazar)

Decían que “Batalla en el cielo” era una de esas películas que uno debía ver para luego poder posicionarse a favor o en contra de ella en el debate que ya había suscitado desde su presencia en la sección oficial del Festival de Cannes en 2005.
Yo, amante de las rarezas cinematográficas, acogí con ilusión este título, esperanzando de encontrarme aquello que la película vendía. En la carátula del DVD se decía: “Es un puñetazo en la boca de tu estómago, un relato lleno de ruido y furia ante el que a veces sólo se puede hacer una cosa: cerrar los ojos.”
Y nada de eso. Uno se encuentra una historia pobre y, si es poco, mal contada. Te dejas llevar por la película sin emoción, porque la película nunca logra transmitirte este sentimiento. Sólo la maravillosa fotografía de Diego Martínez Vignatti parece que despierta a uno cierto interés.
Porque la película no da más de sí. Se esfuerza, pero sin éxito. Busca basarse en su teórica trasgresión para reclamar su éxito. Y, aunque desde ese punto de vista la cinta es muy agresiva, eso no da respuesta a mis preguntas: ¿cómo está película ha podido ser muy valorada por algunos críticos de este país? Y lo más importante, ¿cómo pudo hacerse un hueco en la sección oficial del mejor festival del mundo?
Si sólo nos dejamos seducir por el que más se atreva a cruzar la raya de lo políticamente correcto y moral, poco podemos esperar.
¿Un puñetazo en el estómago? Pues no. ¿Un relato lleno de ruido y furia? Sí, demasiado ruido para lo poco que ofrece. ¿Qué te obliga a cerrar los ojos? Pues también, pero no porque te sorprenda, te atrape o, incluso, te perturbe. Simplemente, porque aburre. Ojalá la película transmitiera todo aquello que promete.
Supongo que ya se imaginan en qué lugar me posiciono en ese teórico debate sobre la película de Reygadas.
Absurda, superflua e ineficiente. Afortunadamente, siempre nos quedarán títulos mexicanos igual de transgresores que esta película y de mucha mayor calidad. “Y tu mamá también” es un buen ejemplo de ello.

Escar

(ver vista para enlazar)

Esta película pretende reflejar (y lo hace) los estereotipos más comunes (y odiados seguramente por ellos) de los homosexuales.
Pero también es una película divertida y tierna. Una película fácilmente digerible, aunque parece destinada un público muy selectivo, porque no me imagino a un heterosexual poco cinéfilo disfrutando de esta película.
De todos modos, las interpretaciones son más que correctas y la historia fluye de forma ágil y entretenida, pensando que, con la existencia de películas como está, uno no sabe si se consigue la igualdad deseada por los homosexuales o se abre algo más la brecha que los distancia, porque todo parece reunir los tópicos establecidos que, casi siempre, logra marginarlos.
Pero pronto caemos en la cuenta de que no. Esta película busca la igualdad y dar como normal algo que la mayoría ya entendemos como tal.

Escar

(ver vista para enlazar)

He leído varias de las críticas que habéis colgado en la web. La mayoría valorais con una nota muy alta a esta última gran obra de Ang Lee. Sin duda, es de agradecer que, por fin, haya alguna película que logre contentar a una gran mayoría. No gustará a todo el mundo, lo imagino. De hecho, muchas voces conservadoras (especialmente, en EEUU) ya han mostrado su desacuerdo sobre el tema argumental del film. Pero no olvidemos que esta es una película de amor entre dos personas. ¿En qué momento alguien debe negar que algo tan maravilloso como el amor existe cuando dos personas se contagian de ese sentimiento? Sin duda alguna, esta película refleja esto. Pero no debemos quedarnos en su parte epidérmica, porque Ang Lee ofrece mucho más en su film. De una manera incisiva como yo no recuerdo ha logrado derrocar los estereótipos del western y ha logrado hacer con naturalidad algo que ya es inherente a ello: el amor entre dos hombres.
Las interpretaciones de Heath Ledger y Jake Gyllenhall son memorables, así como esa estupenda fotografía. No sólo Jake Gyllenhall (su personaje cuyo nombre no recuerdo ahora) desea volver a Brokeback. Todos, o al menos yo, deseamos volver y refugiarnos en ese lugar tan mágico que Ang Lee ha logrado crear mediante el amor de dos hombres que ya ha quedado inmortalizada en la historia del cine.
El personaje de Jake habla de los sueños por cumplir (nada de lo que se propone en la película logra satisfacer), así que hay que coger el mensaje: luchad por conseguir hacer realidad vuestros sueños y objetivos, antes que la frustración y la abnegación os lo impidan.

Brokeback es una película. Pero también es la vida en su aspecto más natural.

Escar

(ver vista para enlazar)

"Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera", "Hierro 3", "Samaritan girl", "La isla"... Kim ki-duk se ha convertido, al menos para mí, en un genio del cine. Me maravilla la calidad poética de sus pélículas, sus silencios, su hermosa y contenida violencia, su originalidad...
Escribía el viernes 31 un crítico de "El País" que muchos se preguntan si Kim ki-duk es un verdadero genio o, si por el contrario, era un sobrevalorado director. ¿Genio o estafa? Así lo simplificaba.
Él, al final, se quedaba en un punto intermedio, elaborando una crítica que recogía opiniones de ambas partes.
Yo no tengo dudas de que Kim ki-duk es un verdadero maestro. Me maravilla su originalidad, su capacidad de construcción de historias inverosímiles pero hermosísimas, su simbología (aunque a veces ésta misma complique la comprensión de sus películas), su facilidad para que sus películas, vacías de diálogo, digan más que cualquier otra.
Kim ki-duk es una bocanada de aire fresco dentro del "fast cinema" en el que está imbuido hoy en día el séptimo arte. Una vía de escape, un reducto donde poder contemplar la belleza en su máxima expresión. Porque Kim ki-duk lo logra en todas sus películas, y "El arco" no es una excepción.
Contaba este mismo crítico en "El País" que la fotografía y la música eran horribles. Pues a mí la música me maravilló y la fotografía, aunque bien es verdad que está algo más descuidada que en anteriores films, sigue estando, en mi opinión, para sobresaliente.
La película, claro está, no es perfecta. Hay algunos excesos en el uso de ese arco que da nombre a la película. Pero todo perdonable.
¿Genio o estafa? Pues si esto es una estafa, ojalá me sigan estafando más a menudo.

Escar

(ver vista para enlazar)