Críticas de: Peixesapo

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Que pretenda más de lo que consiga no significa que sea pretenciosa. Que los planos fijos duren más de lo "habitual" no significa que sea tediosa. Que muchos diálogos sean irrelevantes para la historia no los hace desechables, al fin, la mitad de lo que decimos a lo largo del día son cosas de ese estilo. Que a algunos les recuerde el cine francés, pues no quiere decir nada, sólo que, para algunos, su tempo, su aparente intrascendencia en ese demorarse en lo cotidiano, los ecos de su sonido directo, evocan alguna característica que algunos han identificado con el cine francés...
Las entrevistas de Rosales son, a decir verdad, bastante pobres, decepcionantes incluso; pero es que no todo el mundo se expresa fluidamente con las palabras, por eso, otros eligen las imágenes, los planos, las miradas...
No me parecen convincentes los diálogos, la interpretación, la dirección de actores, como si todo se hubiera dejado un poco deshilado en esa búsqueda de lo estrictamente real. Y nada debe quedar deshilvanado en una historia porque las costuras saltan al menor movimiento.
Aquí hay un esbozo, una idea que ni es original ni es preciso que lo sea ( ¿por qué insistimos tanto en esa fijación con lo innovador? ), una reflexión prudente y sobria, algunas imágenes conmovedoras, una luz que, inesperadamente, dota de belleza los rincones de paso y la percepción de nuestra inexorable fragilidad, lo cual me parece muy pertinente y me estimula a seguir contemplando sus planos-secuencia infinitos y súbitamente rotos...
Pero esa percepción de que está inacabada, deshilvanada,fallida... me parece que es real, me explico, que no es precisamente lo que buscaba el autor.

De una frescura inigualable, con números musicales visualmente espléndidos y en los que gravita la proximidad del cine mudo de la anterior década. Con todas sus limitaciones - cada época las tiene- resulta sorprendente la sensualidad que derrocha. No sólo ha resistido el paso del tiempo : uno puede entrar en la trama e involucrarse en el enredo - tan simple como eficaz - sin dejar de ser espectador.

Broma de pésimo gusto, sin narración ( ya por no hablar de guión, que sería mucho pedir ), sin interpretación, sin ritmo, sin nada. Eso sí, Virginie Ledoyen es francamente guapa y queda bien se ponga como se ponga : enfocada desde el techo cuando abre las puertas batientes, mojadita como un gato o sin ojos. En fin , à quoi ça sert de perdre le temps ?
También hay alguna imagen de un esteticismo desenfrenado que pueden gustarle a uno cuando lo dejan entrar en el cine por primera vez a ver una de adultos, pero que aparte de no venir a cuento, todavía desentonan más con .... ¿ con qué, Dios mío ? Pero, ¿ es que hay algo detrás de estas imágenes ? La Virgen...

Mal guión, mala dirección de actores, puesta en escena apresurada y fragmentaria, pésimas interpretaciones. Desde el punto de vista visual es lo de siempre tratándose de Welles, sólo que aquí los insufribles picados y contrapicados carecen de funcionalidad, como no sea la de demostrar lo bien que salen los techos. El ego de Orson Welles no concebía la sobriedad y eso no es que sea reprochable a no ser que el "aparataje" escénico esté sólo encaminado al puro y duro efectismo visual ( léase gratuito). Ni en "La Duquesa de Malfi" hay tanta escenografía servida en bandeja de plástico.

Dan ganas de ponerle un cero, redondo, redondito. Pero bueno, dejando pasiones a un lado...Por eso las críticas nunca me sirven de mucho porque los incondicionales levitan como la Santa Teresa berniniana bajo el baldaquino imposible. Para quienes defienden el derecho del artista a hacer lo que le dé la gana, pues bendito sea, pero que se digiera él mismo su obra y/o que la comparta con los suyos como buena barbacoa. Para los que creemos que la libertad del artista es un medio y no un fin y no queremos que nos intoxiquen con discursos un poco revenidos, pues mira, que no. Más de lo mismo sólo que después de sus últimos films no era difícil prever las consecuencias de "querer llegar hasta las últimas consecuencias", como dicen en las telenovelas.
Etc, etc, etc. Personalmente, dejé de disfrutar a Lynch hace ya algún tiempo: cuando uno se tiene que amparar en argumentos del tipo: deconstrucción, mundos paralelos, surrealismo ( por Dios, que eso es casi del Antiguo Régimen ), planos espacio-temporal, etc , pues como que no.
Las imágenes siguen poseyendo para mí todo el esplendor de sus primeras obras, todo el misterio evocador de esos planos secuencia detenidos, de esos fundidos sugerentes... pero, amigo mío, que los espectadores ya no estamos en 1971 para aceptar lo simbólico y lo críptico como el "no va más" de lo chic.