Esta película nos introduce en un pasaje de la azarosa vida de Enrique VIII, rey de Inglaterra. Concretamente nos remite a su relación con la joven Anna Bolena (una de sus seis mujeres) de la que se ha encaprichado el histriónico Richard Burton. Por una mujer será capaz de asesinar, romper con la iglesia católica,etc.

La interpretación de R. Burton es genial. Puede parecer sobreactuado e incluso excesivo pero es que la vida y el poder de Enrique VIII era así: ilimitado. Un tipo que manda a la horca a cientos de personas no tiene nada que esconder. Por lo tanto, sus gritos, su gestualidad están más que justificados.

En cuanto a Genevieve Bujold, que se dió a conocer en todo el mundo con este film, su actución es también destacada.

Irene Papas, en su papel de Catalina de Aragón y esposa de Enrique VIII hasta que llega la Bolena, es muy corto y está caracterizado un tanto oscuro. Es una pieza más del puzzle que encaja de manera adecuda.

La grandeza de esta película es que sabe conjugar historia y arte, didáctica y entretenimiento. Se aprende perfectamente la vida de Enrique y Ana a la vez que se disfruta de una cinta irreprochable. Está en la mejor tradición del buen cine inglés histórico, del que en España sigue habiendo un claro déficit a la hora de contar nuestra propia historia.

Gabriel Ufarte

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Esta película nos permite asistir como espectadores de lujo a la historia colectiva de América desde la Primera Guerra Mundial (1914-1918) hasta poco después del crack del 29 y a la historia personal de aquellos muchachos que tras la guerra, y ante la imposibilidad de encontrar trabajo, toman la senda del delito.
A través de una pequeña introducción general muy bien hecha, de excelente factura, vemos crecer la evolución de los personajes.
En la elaboración del film trabajan un notable elenco de talentos, desde Raoul Walsh en la dirección, Robert Rossen ("Cuerpo y Alma") en el guión, Jerry Wald ("La senda tenebrosa"), Don Siegel en el montaje ("Código del hampa") o Mark Hellinger, autor de la historia original.

El estilo seco de Walsh, sin apenas transición hace que todo vaya muy fluido, a pesar de abarcar casi dos décadas. Era el director idóneo para la Warner, trabajaba deprisa y con eficacia.

Actores:
Cagney: Genial interpretación, llena de fuerza, vitalidad. Dentro de sus fechorías, mantiene un rígido código ético a diferencia de Bogart, para quien no existe la moral y ambiciona secretamente el escalafón más alto del poder.
Bogart: Está también muy bien, en su línea; quizás pincha un poco en su última escena en la que siente pavor y comienza a temblar en exceso (o quizás me resulta raro ver a Bogart atemorizado).
Gladys George: Su composición de Panamá tiene una presencia absolutamente cautivadora. Enamorada (pero no correspondida) de Cagney hasta el final, tanto en la riqueza como en la pobreza. Se come la pantalla.

Recomendable para todos aquellos que quieran degustar cine clásico del bueno, con dos estrellas de siempre.

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El final es excelente, uno de los más recordados, con ese inolvidable travelling, con James Cagney cayendo en las escalera de una iglesia y muriendo a manos de Gladys George ."Era un gran tipo".

Gabriel Ufarte

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Estremecedor documental del maestro Buñuel. Emocional y emocionante. Elogiado, entre otros, por Flaherty, gran documentalista.

Filmado entre marzo y abril de 1932 gracias a que a un amigo, Ramón Acín, le había tocado la lotería, no fue del agrado de nadie. El doctor Marañón, que había sido nombrado por la República presidente para la mejora de Las Hurdes, la vió con Buñuel en un pase privado y protestó por el tratamiento que le había dado a la comarca. Fue prohibida hasta abril de 1936, con la llegaga del Frente Popular.

Como documental, es uno de los mejores que pueden verse. Cumple la función de alertar de una situación extrema, incomodando a las autoridades por su dejadez. Puede ser que haya elementos inducidos (la famosa cabra es disparada o el burro que tiene las patas atadas) pero aún así es un auténtico ejemplo de buen hacer. Desenmascara la realidad y se la ofrece al espectador en su versión más cruda. Sus imágenes no son de las que pasan fácilmente inadvertidas.
La narración de Paco Rabal (incluída posterirmente) es magistral y constituye todo un acierto. Se conjuga perfectamente con las imágenes y su voz quebrada hace de altavoz de las desgracias y miserias de esta región.

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Buñuel admitió que disparó a la cabra porque no podían esperar a que cayera una cabra, suceso que acaecía habitualmente.

Gabriel Ufarte

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Se trata de un film arriesgado, visualmente irreprochable, muy bien filmado.
Todo el principio es dinámico, inquietante, incluso agobiante. En todo ello, el paisaje (rodada en gran parte en Soria) es otro actor más, participando activamente.

Cuando López Gallego y Leonardo Sbaraglia nos han conseguido meter en su bolsillo, es cuando se produce la fractura. En mi opinión, hacia el último tercio el interés decae -no quiere decir que sea una mala película-.
De María Valverde (algo cambiada) se puede decir que indudablemente ha acertado al aceptar el papel y va creciendo.
Lo más positivo es Leonardo Sbaraglia en su papel de hombre de la calle que se pregunta por qué a él. Transmite desasosiego, nerviosismo. Sigue consolidándose en cada proyecto en el que participa. Destaca también la banda sonora, inquietante, da forma al drama y acompaña muy bien.

Es lícito aplaudir un film español que se salga un poco de lo habitual, además bien rodado.

Gabriel Ufarte

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Esta película responde al interés del solvente Imanol Uribe ("Días contados") de realizar una película de aventuras. Tiene el aliciente (nada fácil) de adaptar al carismático super ventas Pérez Reverte en una historia de busca-tesoros actual (todos recordamos el caso Odyssey). Cuenta, además, con dos actores principales conocidos. ¿Por qué entonces no funciona todo lo bien que debería?.
La historia está bien, pero no convencen los malos (Enrico Lo Verso), no dan la sensación de criminales, y de alguna manera, parecen infantiles.
Hay pocas escenas de acción y están regular. Tampoco parecen estar muy trabajadas. En el primer encontronazo entre buenos y malos hay una elipsis que te deja cortado.
Las escenas acuáticas son excesivamente largas y monótonas (se echa de menos un montaje más ágil). Aquí definitivamente se estropea la película.

Actores: el amigo de Coy, Piloto, no cabe duda de que es un auténtico "lobo de mar", pero a veces no se entiende lo que dice, por su vocalización. Quizás tendría que haber sido doblado.
Aitana y Carmelo realizan un buen trabajo y aquí rompo una lanza en favor de Aitana pues lleva la peor parte, en el sentido de que su papel no es demasiado atractivo (su única obsesión es encotrar el tesoro).

Se agradece el intento de hacer una película más universal, algo distinta al cine español habitual (una vez más tiene que ser Pérez Reverte, "Alatriste"), pero el margen de mejora es todavía grande

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Hay un guiño a Dalí cuando Aitana mira por la ventana, parecido al famoso cuadro.

Gabriel Ufarte

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