Críticas de: Vargtimmen

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Seguramente hastiado de las naderías en las que aparecía como actor en los últimos años De Niro se decidió a realizar su segundo y ansiado film tras las cámaras. De entrada es un tema tan puramente norteamericano que desde el prisma europeo puede echar un tanto para atrás pero pronto se desvanecen las dudas ante la constancia de que "The good shepherd" es un film notable, realizado con sobriedad y sabiduría, no facil de seguir (no hay que despistarse) y bien intepretado. Es en sí un relato histórico, de 1939 al 1961, periodo crucial para Estados Unidos y para el mundo con la segunda guerra mundial de por medio y las tensiones posteriores con la Unión Soviética y Cuba. Pero donde alcanza mayor nivel el film es en el retrato de su protagonista, uno de los fundadores de la CIA que anda tan metido en la seguridad nacional que pierde el contacto con su familia y con casi todo vínculo emocional. Por momentos y aunque en la base no sean parecidos uno tiene la sensación de contemplar una película épica como "El Padrino" con decenas de personajes cruciales y en los que no hay ni un tema central ni dos sino que es todo un periplo vital en el que se suceden las tramas. Es un film de suspense, político, con ritmo por lo general lento con un final estremecedor. Es en esencia de lo mejor que nos ha llegado de Estados Unidos en los últimos tiempos, un film para volver a ver unas cuantas otras veces porque hay miga, hay sabiduría y aunque tal vez también frialdad por momentos, las formas de "The good shepherd" son las correctas. Grande De Niro una vez más.

El tiempo dirá si "A Prairie home companion" es o no la última película de Altman (esperamos que no) pero lo cierto es que al verla da la sensación de que el de Kansas anda despidiéndose a lo largo del film. Eso si, eso no significa que estemos ante una película decadente, mortuoria, todo lo contrario Altman se rodea de buena música y plantea un emotivo último programa o concierto de una radio. Cargado de melancolía, de referencias religiosas y hasta de un ángel (allí está mi adorada Virgina Madsen en el papel más marciano de la función) el film tiene su propio ritmo (el del programa) y estilo, lo que desarticulará los esquemas de más de uno, porque como en el caso de "The company" no se trata de cine convencional sino de presentar a un grupo de personas, un colectivo determinado en un momento importante de sus vidas. Y un gran reparto rodea a Altman que no olvida tampoco la comedia consciente de que no se busca solo el melodrama (hasta la actuación de la pavisosa de Lindsay Lohan no irrita por primera vez en su carrera). "A Prairie home companion" no está entre lo mejor de Altman, que duda cabe, pero es un film honesto y emotivo, que no es poco.

De más a menos

- Konchalovsky: Me emociona su representación del placer cinematográfico.
- Claude Lelouch: Por su emotividad y ternura entre tanto corto melancólico o excéntrico.
- A.G.Iñárritu: Muestra cómo nos llevamos las emociones de la sala del cine a nuestras vidas.
- Wim Wenders: Su documento en el Congo es emotivo, doloroso, tremendo.
- Hermanos Dardenne: O como el cine transforma a las personas, de robar a amar.
- Nanni Moretti: Recorriendo diversos cines y sus recuerdos, acertado.
- Wong Kar Wai: Sigue atado a "In the mood for love" pero esto de las pasiones le sale bien.
- Walter Salles: Se saca de la manga un momento fresco, con ritmo y homenajea al festival.
- Atom Egoyan: Se atreve a fundir su film "El liquidador" con Godard o Dreyer. Interesante.
- Takeshi Kitano: Un delicioso soplo cómico entre solemnidades.
- Theo Angelopoulos: Rescata a Mastroianni con gran solemnidad e impacto.
- Aki Kaurismaki: Obreros viendo films de los Lumiere en el descanso del bocadillo. Original.
- Tsai Ming Liang: Se pone nostágico y revive su infancia en un cine. Correcto.
- Manoel de Oliveira: Se va hasta el cine mudo e ironiza con las diferencias entre la gente.
- Tsai Ming Liang: Le puede el sentimentalismo pero tiene encanto.
- David Cronenberg: Asfixiante, medio cómico con mensaje. Bien.
- Lars Von Trier: Sufre a un espectador pesado al lado mientras ve Manderlay. Irónico.
- Zhang Yimou: Cine al aire libre, niños descubriendo el cine. Justito.
- Amos Gitai: Aprovecha para denunciar de nuevo la violencia en Israel. Correcto.
- Abbas Kiarostami: Cabía esperar más de él. Mujeres viendo "Romeo y Julieta".
- Bille August: Relato de tolerancia en un cine danés. No apasiona, correcto sin más.
- Youssef Chainhe: Cómico homenaje de él mismo para el festival en agradecimiento.
- Hou Hsiao Hsien: Viaja en el tiempo y deja un poso triste. Le falta fuerza.
- Raymond Depardon: Abre el film y un tanto simple.
- Ken Loach: Cierra el film mandándonos mejor a ver el futbol. Deprimente y seco.
- Michael Cimino: Excéntrico, extraño, no deslumbra pero al menos es original.
- Roman Polanski: Tiene su gracia pero más parece un chiste que otra cosa.
- Elia Suleiman: Surrealista, cómico encuentro director espectadores. Irónico y justito.
- Raoul Ruiz: Extraño, simbólico, flojo.
- Olivier Assayas: Sólo él sabe lo que quiere transmitir una vez más...
- Gus Van Sant: Se cree que no hemos visto "La rosa púrpura del Cairo" Pues nada.
- Jane Campion: Una salida de tono fantástica sin pies ni cabeza.

"13 Tzameti" se inscribe dentro del género de cine violento que debería perdurar (nadie sabe si lo hará realmente) en la memoria por su crudeza, su portentoso uso del blanco y negro y por su originalidad. Estamos ante otra muestra de cómo se puede causar más impacto mediante la creación de una atmósfera tan seca, asfixiante y claustrofóbica que con mil descuartizamientos de casquería. Como pasaba en "Hostel" (que haber puntos en común haylos) sus historias son tan posibles que el pavor es mayor. Además ambas comparten esa visión decadente de gente adinerada diviertiéndose o sacando provecho directo de la muerte de otros. Pero "Tzameti" está muy por encima de su "compañera" hollywoodiense porque detrás hay una historia que no se cae apenas (en "Hostel" había unos cuantos tropezones) salvo en ese "empanamiento" inicial del protagonista que no se entera de dónde se está metiendo hasta que tiene un cañon en la nuca. Y porque para ser el debut de un director el nivel es tan bueno que es muy dificil no retorcerse en la butaca ante la brutalidad de lo que vemos. Como el cine de Gaspar Noe o el de Haneke, "Tzameti" consigue que la violencia no pase desapercibida y se nos muestre tal como es, nauseabunda.

Tiene "El velo pintado" aromas de cine clásico. Una de esas historias de amor que se sitúan en un país lejano, en este caso China, con una enfermedad terrible de por medio como el cólera. La novela de Somerset Maugham se lleva de nuevo al cine con sobriedad, con buen gusto y aunque tampoco al hacer recuento final uno vaya a extraer balances novedosos es indudable que la película viene cargada de una serena belleza, de esas que tiempo después vuelve con su sólo recuerdo. El casting es acertado, la música de Alexandre Desplat no cae en facilismos melódicos y complementa el ritmo de la película con piano, con pequeñas joyas musicales que rodean a la perfección las imágenes (¿Porqué nominarle por "The queen" al Oscar y no por ésta). Curran es un práctico desconocido por España, sólo 4 films y tal vez solo "We don't live here anymore" pasó por las pantallas nacionales, pero aquí demuestra con honores que el género romántico tiene cuerda para rato más que por el guión (porque aprovecha directamente la belleza de la historia de la novela) por el tratamiento, acertado, conciso, clásico.

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