Críticas de: Er Naxete

Si te gusta Filmaffinity no olvides recomendarnos a tus amigos.
Cuantos más seamos, mejor será el servicio.

Excelente película setentera de Sydney Lumet con un gran guión de Frank Pierson que le valió merecidamente el Oscar. Parte de un argumento aparentemente sencillo como es el atraco a un banco a manos de dos perdedores que se convierte en todo un espectáculo cuando irrumpen la policía, la televisión y un público que se entretiene con el carisma de uno de los atracadores interpretado por Al Pacino. Pero tras esta sencilla trama se esconde un guión muy bien elaborado con giros inesperados y un suspense que se mantiene por la crispada situación por la que pasan los personajes así como un sentido del humor notable(desternillante la escena en la que Pacino cachea al policía recibiendo los silbidos del público tras esa revelación que surge a mitad del metraje o las llamadas que recibe en el banco por parte de depravados y perturbados).
La interpretación que hace Al Pacino en esta película ha sido calificada recientemente como una de las cinco mejores interpretaciones de todos los tiempos y la verdad es que, por lo menos, es su mejor interpretación junto con las de la trilogia de "El Padrino" y "Atrapado por su pasado". Su creación del atracador Sonny es toda una exhibición de su enorme talento y donde da muestras de una exageración e histrionismo perfectamente creíbles y justificados debido al ataque de nervios que sufre su personaje durante todo el metraje(lamentablemente esta faceta suya la ha prolongado hasta la parodia y pesadez en películas donde demuestra una sobreactuación bochornosa como en "Pactar con el diablo" donde su caracterización del demonio es más una diversión que una actuación).
Y es que Sonny es un personaje muy complejo y carismático, que se va ganando la simpatía del espectador, de los rehenes e incluso del policía Moretti, genialmente interpretado por Charles Durning. Vemos en su rostro la crispación y desesperación del atracador a medida que pasan las horas en esa calurosa sucursal bancaria rodeada de policias dispuestos a apretar el gatillo. Su sola aparición en pantalla se basta para justificar el peso de la película logrando momentos realmente memorables como sus salidas del banco para recriminar a la policía o saludar a los medios de comunicación.
El violento y algo lento atracador que acompaña a Sonny está magnificamente caracterizado por el actor John Cazale, que sólo realizó 5 películas antes de morir de cáncer, todas ellas muy buenas y en las cuales hace grandes trabajos: "El Padrino", "El Padrino II", "Tarde de perros", "La conversación" y "El cazador".
La dirección de Lumet es magistral, dándole a la película un toque setentero y con un montaje trepidante, sobretodo en el arrebatador comienzo donde vemos la cámara avanzar a toda velocidad para ver actuar a los atracadores. Al basarse en hechos reales, ciertas escenas de la película están rodadas como si se tratase de un documental, como ocurre con los títulos de crédito.
Cine del bueno, de calidad y sin recurrir a grandes presupuestos.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

La revelación de la condición sexual de Pacino y la aparición del personaje de Leon, es de lo mas insólito y divertido de la película, impropio en producciones de este tipo.

Un insólito y genuino musical en el cine español, con un guión inteligente y una puesta en escena soberbia, una comedia perfecta en todos los sentidos: "El otro lado de la cama" basa su humor en la total identificación del espectador con los personajes y en un enredo amoroso bastante elaborado, en donde los engaños de los protagonistas les meten en situaciones cada vez mas comprometidas.
Ernesto Alterio y Guillermo Toledo son dos amigos que salen felizmente con las estupendas Paz Vega y Natalia Verbeke respectivamente. El problema surge cuando el primero se ve a escondidas con la novia de su amigo y éste a su vez le pide ayuda a la pareja para que le ayude a encontrar al susodicho amante.
Las situaciones en las que se ve comprometido Alterio para eludir el engaño son tan memorables como memorables son los bailes y las coreografías que habitan el metraje, todas versiones de éxitos nacionales de toda la vida.
Los personajes estan muy bien interpretados por sus respectivos actores y desprenden una química pocas veces vista en nuestro cine. A los geniales Alterio y Toledo se les une un Alberto San Juan desternillante en el papel de taxista machista y chulo pero con buen corazón.
Muy divertida y cómica, una de las mejores películas españolas de la historia.

Sam Peckinpah logró trasladar un tema propio del western a un ambiente rural contemporáneo. Se trata de una de sus mejores y mas controvertidas películas debido al tema que trata y al estilo con que lo trata.
Narra la historia de un joven matrimonio que se muda temporalmente al pueblo de ella para que el marido no sea reclutado para ir a Vietnam. Una vez instalados se enfrentaran a la hostilidad de los lugareños, debido sobretodo a las provocaciones de la mujer hacia unos jóvenes y debido a la cobardía del marido para enfrentarse a ellos. La presión a la que éste se verá sometido desembocará en una ultraviolenta lucha por la supervivencia.
Los personajes, como en casi toda la filmografía de Peckinpah, no son inocentes, todos tienen algo que esconder o alguna culpa: el marido es un aburrido matemático que hace mas caso a los números que a su pareja y la mujer se insinúa constantemente a los lugareños mereciendo en parte su castigo.
La tensión y el suspense están magníficamente graduados hasta llegar al clímax violento típico de otras películas de Peckinpah.
La dirección es impecable, con un montaje sublime y rompedor, lleno de imágenes muy grotescas y violentas. Es lo mejor de la película junto con la feroz crítica que se hace a la condición humana.
Dustin Hoffman hace un espléndido papel como matemático pacifista que se convierte en monstruo para defender más su integridad física que el honor de su mujer.

La adaptación a la gran pantalla de la famosa serie de televisión es casi perfecta: contó con un muy buen guión del excelente guionista David Mamet, con una dirección inspiradísima de Brian de Palma, un reparto de lujo, una genial banda sonora de Ennio Morricone y una sólida producción.
Todo en esta película desprende cine del bueno, el ritmo es soberbio, las escenas violentas están muy cuidadas, el suspense se mantiene durante todo el metraje y los intérpretes estan realmente inspirados, destacando entre todos a un Sean Connery ganador del Oscar por su papel del incorruptible Malone y a Robert de Niro muy cómodo en su enésimo papel de gángster, haciendo realmente memorable su interpretación de Al Capone.
La dirección de Brian de Palma tiene gran parte de culpa en el mérito de la película: su talento en el manejo de la cámara así como su inconfundible estilo está muy bien aprovechado durante todo el film(los encuadres, los travellings son empleados de manera perfecta en la acción) y se compatibiliza con el mejor guión que ha filmado en su carrera.
La película contiene también referencias y homenajes a géneros de antaño como el western o el cine negro e incluso una revisión de la famosa escena de la escalinata de "El acorazado Potempkin", a la altura de su antecedente.

Película decisiva dentro del género de adolescentes más por su calidad que por su éxito, que también lo tuvo. A diferencia de otras películas del género anteriores y posteriores, casi todas penosas, "El club de los cinco" contiene un mensaje didáctico y emplea un humor que en ningún momento abusa de la escatología o de los chistes fáciles. Se trata además de la mejor película de John Hughes, máximo representativo del cine de adolescentes ya sea como productor, guionista o director.
El argumento es bastante sencillo: cinco alumnos son castigados un sábado por un duro profesor para que realicen en la biblioteca del instituto un ensayo reflexionando sobre sus aspiraciones en la vida. Los cinco alumnos, muy diferentes en un principio entre sí, son los representativos de las típicas películas americanas adolescentes(un deportista, el empollón, la pija, el macarra y la rara), pero a diferencia de aquéllas, los personajes evolucionan de tal manera que nada es lo que parece. Pronto se revelarán como un grupo perfecto en donde sus comportamientos están marcados por sus respectivas familias y por la sociedad en la que viven.
Dá igual que la película se desarrolle casi entera en el mismo escenario ya que Hughes demuestra talento y sobriedad para mantener el interés en todo momento, apoyado todo en el carisma de sus personajes.
Hay agradables momentos de humor y un cierto tono irónico, y, lo mejor de todo, un tono muy realista que hace identificar al espectador con los protagonistas.
Las interpretaciones son todas correctas, sobretodo las de Emilio Estévez y Paul Gleason realizando el memorable papel de profesor.