Intentando aprovechar el rebufo de "Roma" (John Milius, 2005), llega esta
mini-serie que copia el esquema:
·Empieza donde acababa la primera temporada de aquella
·Holgados medios de producción
·Mezcla de hechos históricos con aventuras de personajes de ficción

...sin lograr los mismos resultados. Tal vez la principal carencia de esta
con respecto a aquella es la ausencia de una tesis; aquella nos intentaba
mostrar:
·Que la historia se escribe por los grandes hombres, pero también por los
de segundo o tercer nivel que intervienen.
·Que los orígenes de la cultura occidental son al mismo tiempo crueles y
refinados, salvajes y civilizados, cultos y supersticiosos
·Que la imagen histórica de los personajes puede ocultar detalles importantes
de su personalidad (la madre de Octavio era una harpía, Marco Antonio un
Bruto...)

...pero "Imperio" se limita a una historia de aventuras, con buenos y malos,
enmarcada en una épcoa histórica

Domiciano

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Lo primero que llama la atención de la película es la belleza de la fotografía y la elegancia de la puesta en escena.
La base es original, y tal vez funcione como metáfora del drama del artista/narrador: observar y compadecerse con historias y vivencias ajenas, sin que nunca le lleguen a calar realmente. Y es que otro de los temas que evoca el film es la incomunicación reinante o la imposibilidad de la comunicación.
En el apartado contras:
·Sorprende y chirria la elevación y elaboración de los pensamientos de la gente común en situaciones triviales.
·La ausencia de guión durante 2/3 de la cinta puede hacer que resulte pesada, si no le llega a uno la estética.
·Algunas cosas no encajan, como Colombo y las reflexiones sobre el espíritu alemán, que no aportan nada a una película con vocación de universal.
Con todo, tiene bastantes momentos deliciosos y un estilo cautivador.

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Yasuhiro (Ozu)
Francoise (Truffaut)
Andrei (Tarkovsky)

Domiciano

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Magnífico tratado de psicología social, conductista, que se beneficia
de un reparto impecable y una economía de medios fílmicos que refiere
al origen teatral de la obra.
Referente claro es "12 hombres sin piedad", en cuanto a la herramienta
que utiliza para diseccionar los andamiajes de conducta de un grupo de
ejecutivos. Pero en esta caso la tesis no es optimista, como en
aquella -una idea justa se abre camino en un grupo humano por medio
de un hombre honesto, inteligente y persuasivo- sino terriblemente
pesimista respecto a las sociedades. La tesis aquí es como el tenue
recubrimiento de civilización apenas aguanta unos embates sometida a
una siuación de stress competitivo.
Otro referente sería "Glengarry-Glenross", aunque aquí la fotografía no
refleja la negrura de la visión.

Domiciano

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A la mayoría de los amigos que me acompañaron a verla no les gustó, pero a mí si, aunque sólo sea porque logró capturar mi atención durante dos horas, lo que no suele ocurrir con los estrenos.
Entiendo que no gustase a quien buscase una "película de consumo", con un cómodo modelo narrativo clásico, en el que todo es claro o, al menos, se aclara al final, Obaba es más bien una descripción caleidoscópica de un lugar, con su paisaje y su paisanaje. Si, es cierto que muchas escenas son "innecesarias" o que algún relato no está bien encajado en la película, que incluso se puede ver como una compilación de cortos. Pero es que me da la sensación de que no eran esas las necesidades del director.
Algunas claves o referencias que apuntar:
·Twin peaks, por el ambiente rural y misterioso, que un forastero ha de explorar, y sobre el que ejerce una influencia o transformación.
·Polanski: por el uso extensivo de reflejos, bien sean directos (espejos), indirectos (fotografías, filmaciones), subjetivos (relatos de acontecimientos), oníricos (alucinaciones). Y es que el retrato que de Obaba da Armendariz no es objetivo, sino subjetivo, a través de "los de Obaba" (Obabakoak).
·El amor a la "patria", entendiendo por esta el lugar en el que uno se crió. Ya estaba presente en "Secretos del corazón".
·Tesis, evidentemente, por el aprendiz de cineasta que se embarca en el viaje como tarea de la facultad.

Domiciano

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Lo importante de esta película no es si resulta realista: es que es
"verosimil"; es improbable que algo así pase, al menos en el modo extremo
que la película pretende, pero lo que denuncia es que no hay ningún motivo
de peso para que no ocurra y si algunos muy potentes para que ocurra.
Lo preocupante es que, en personajes extremadamente cínicos y maquiavélicos,
reconocemos a sujetos reales de nuestro entorno público.
El referente que veo claramente en una película que denuncia un estado muy
grave de las cosas en tono delirante es la genial "Strangelove" de Kubrick.
Sin embargo, esta pierde un poco de pie a mitad de la película: empezó tan
fuerte que se quedó sin recorrido para evolucionar dentro de lo creible.

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Tal vez la explicación a todo la den los propios involucrados en la
conversación en la que reconocen que ninguno de ellos ha votado nunca, por
los motivos más triviales: no creen en la democracia, no luchan por unas
ideas, simplemente son agentes de un mercado de imágenes, jugando a manejarlo
antes de que él les maneje a ellos. Sólo el personaje de Anne Heche, en una
escena, la del accidente de avión, reprocha a la televisión "haber acabado
con el proceso electoral", cuando ella misma lleva hora y pico de película
subvirtiéndolo.

Domiciano

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