Han pasado ya algunos años en los que veía anunciar la serie Sexo en NY en canales privados. Me daba curiosidad, pero la justa. El hecho de que mi querida amiga la televisión oferte una serie despierta ya cierta intriga en mi interior. Cuando la pusieron en abierto no la buscaba y ella no me encontraba. Éramos como dos almas perdidas entre los tubos catódicos y los horarios de la vida, hasta que un buen día la localicé en A3. Todas las noches a las dos tenía una cita nocturna con mi amiga. El paquete de cigarrillos y la cerveza la convertía en una velada perfecta. La noche que ponían dos capítulos casi me meaba de emoción y la noche que suspendían la sesión casi lloraba de pena. El día no acababa con el broche de oro pretendido.
Como puede apreciarse, adoraba la serie. Extrañamente, disfrutaba con las aventuras de cuatro amigas ricachonas y glamourosas a pesar de ser el extremo opuesto. Es raro, porque no me sentía identificada (a excepción de detalles muy específicos) pero adoraba verlas en movimiento y acción.
Así que al estrenarse su película, tenía que verla. Un argumento a favor de ir al cine en época de crisis es que pagas 7 € y tienes aseguradas dos horas y media ociosas.
En sí la película es un capítulo largo. Tengo que reconocer que durante la primera media hora creí que iba a vomitar con tanta moñada junta. Parecía que iban a salirles flores del culo. Todo tan bonito y feliz pero sin chispa y las emociones estaban un tanto forzadas.
El personaje de Carrie se caracteriza por una verborrea incontenible llena de chascarrillos. Por unos momentos, no reconocía a Carrie ni a ninguna de las otras tres. Sin embargo, poco a poco el film va levantando ligeramente el vuelo hasta dejar un sabor, no esplendoroso, pero sí digno de la serie original.
No he salido del cine diciendo que es maravillosa y extraordinaria pero pensando sobre ella ahora tengo un grato recuerdo. Por lo menos me reí.
Son cuatro mujeres fabulosas que valoran por encima de todo la amistad y lealtad entre ellas. En un segundo plano, está el amor. El contexto que las rodea es la MODA con mayúsculas y la propia ciudad.
Quizá esta ha sido la asignatura pendiente. En la serie, Nueva York es un personaje más de gran importancia pero en la película han despersonalizado a la ciudad.
Película recomendable para los fans de la serie y como norma principal: hay que verla sin los baremos de calidad cinematográficos. Hay que tomarlo sólo como un ejercicio de entretenimiento y de homenaje a una serie que levantó pasiones.
Lo mejor: Los créditos iniciales incluyendo la música. Charlotte y Samantha. El vecino de Samantha hummmmmmmmm
Lo peor: El personaje de Nueva York ha desaparecido. El marido de Charlotte me encantaba y casi no ha tenido papel. Muchas veces no reconoces a los personajes. Tienen las mismas caras pero interiormente no parecen ellos. Los personajes masculinos son irreales y parecen creaciones arquetípicas. Ninguno tiene un contexto personal. Aparecen porque sí.

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El detalle del bolso que le regala Carrie a su asistente me dio vergüenza ajena. ¡Jesús! ¡es un bolso, no un hombre! jaja... pero bueno se perdona porque ese es el mundo en el que se mueven...

nanci_nanci

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El Tiempo es oro y los cien minutos que dura la película de Moretti es tiempo perdido: Caro tempo, ¡madonna mía!
Leyendo el argumento que acompaña la carátula me admiro: “a través de tres historias, Nanni Moretti nos ofrece su particular visión de la vida”. Realmente no engaña ya que su visión es muy “particular”.
Tres historias:
-La primera es un paseo. Así, tal cual suena: paseo: el que da vueltas, el que sale a caminar, correr o circular, solo o acompañado y se dedica a observar lo que le rodea. Pero literal, eh, ¡literal! En esta ocasión, su visión la lleva a cabo montado sobre una vespa. Mira edificios y barrios. Pues muy bien, precioso…, vaya, vaya…ejem ejem…
-La segunda se centra en las islas. Junto a un amigo, decide ir a un sitio tranquilo para trabajar. Lo que no sospechaban es que un sin fin de aventuras les iban a desordenar sus planes.
Por supuesto, (y citando a Homer Simpson cuando le manda una carta a su jefe) espero que os deis cuenta que estoy intentando ser sarcástica. Tanto el amigo como él tienen una pinta de ir a trabajar bastante disfrazada. Vamos, que son unos vagos tranquilotes que lo que quieren es disfrutar de las islas y enseñárnoslas, claro está. Que la observación paralítica no acabe por favor. ¿Qué será de los espectadores si nos dan un poco de interés e intriga? No, no…esto tiene que seguir tranquilamente, que luego se emocionan y estropean mi trabajo personal – piensa Nanni. Y yo pienso: la madre que te parió, ca… (Piiiií-censurado)
-La tercera va de médicos. Mediante un episodio sobre un sarpullido pone en entredicho el ánimo de escucha e interés que caracteriza a los doctores. Éste es prácticamente inexistente. Desde luego, es la más divertida.
Me ha parecido una película preciosa desde el punto de vista estético por la cantidad de paisajes que posee, tanto urbanos como naturales pero que me da la sensación que el tipo este quiere contarnos que se adora: Nanni, Nanni y sólo Nanni: “¡Ey! Hola, yeahhh, soy un cuarentón que tiene un sentimiento especial por la vida y por ello soy tan interesante que si me miras más vas a embellecer tus ojos”.
Creo también, que como experimento casero es sobresaliente, pero eso, para él solito, familia y amigos. Pasar de ahí es sobrepasar el egocentrismo y la vanidad, resulta pretencioso además de una tortura para aquellos engañados e ilusos que miran la carátula de Caro diario y exclaman: ¡jo, qué bien!¡Una comedia!¡Qué buena pinta la carátula!
Lo mejor: El amigo de las islas y el episodio con la televisión. Sale poco este personaje pero desde luego que le roba toda la atención. Seguro que no se dio cuenta y por eso le dijo que actuara.
Los paisajes.
Lo peor: Pues todo lo demás.
Que yo misma le ponga un tres, pero bueno, la belleza de las imágenes, el encanto de la vespa, el amigo de las islas y la historia de los médicos despiertan mi benevolencia.

nanci_nanci

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No es país para viejos, ni para jóvenes tampoco. No es un país fértil y fresco, es árido y desértico. El territorio es hostil y la locura crece.
Los Coen han regresado con una película muy suya. La fórmula empleada es la común pero evolucionada; igual que evoluciona el mundo, se transforman las mentes y en esta ocasión se centran en la visión que tiene un viejo sheriff, ya mayor, sobre el lugar donde vive hasta llegar a la desolación. Su visión sobre el"país" es extrapolable a cualquiera.
Un buen día "Barbas" se encuentra con un botín. "Barbas" es un "cazador" que de pronto se convierte en presa al involucrarse en este asunto. Su andadura será seguida por un loco psicópata "El chico de pelo a melena con pantalones granates" para conseguir recuperar el botín. "Barbas" tendrá que ser más listo y cauto que su "cazador" si quiere salir bien parado.
Con la emoción que implica la persecución (porque además todos son inteligentes superiores máximos supremos) se mezcla el pensamiento filosófico del sheriff, el Tommy.
La película me encantó. Desde luego que no tanto como Fargo pero he de reconocer que con estos Coen dan ganillas de ir al cine. Sus diálogos están cargados de verdad, ideas y conclusiones que me parecen brillantes por su propia simpleza.
A pesar de los vuelcos de corazón que provoca el enfrentamiento Loco-Barbas, toda la película cuenta con una serenidad y una aridez en consonancia con el lugar.
Miércoles por la tarde umahattori y nanci_nanci van al cine. Van corriendo porque llegan tarde y hay que pasar al baño antes. El vestíbulo es grande y parece un laberinto (cuasi-diáfano pero es complicado ubicarse por el desconocimiento del territorio) ¡Qué paradoja! Es hostil como el de Tommy porque no encuentran la famosa sala. Todo vacío. No hay gente a quién preguntar y umahattori y nanci corren de un lado a otro buscando la sala. Suben arriba, preguntan al chico que recoge las entradas. Este se pone nervioso porque aquí las amigas están dando brinquitos por la prisa. Las guía y corriendo llegan a la sala que está oscura y encima no hay un pasillo largo hasta los asientos, no, no, hay dos. Pero ya han entrado y acceden gustosas a sus asientos. Todavía están los trailers. Choque de palmas. ¡Lo han conseguido! ¿Y qué pasa cuando vas con alguien? Pues que si algo te hace gracia aunque no sea intención del autor, te ríes con más ganas.
Reconozco que Javier Bardem “El loco” me da canguis. Si por destino fatal me lo encuentro y tengo que hablar con él me hago todas las necesidades escatológicas encima y BIS 2 (repito); pero cada vez que salía (sobre todo cuando estaba conduciendo) me meaba pero de risa y uma tampoco ayudaba porque se reía más. Si es que ese pelo de dos horas de secador en cada lavado y esos pantalones granates de pata recta tan bien planchados, le quita carácter en su papel de loco asesino.

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¡¡vaya bruja estúpida la suegra del “Barbas”!!....
…pero bueno calmémonos….
Es curiosa la forma en que aparece la muerte en las películas de los Coen. De golpe te la encuentras con toda la naturalidad del mundo. (Esto también le pasa a Chabrol – “todo está conectado” jaja).
Lo mejor ya lo he dicho: los diálogos.
Lo peor: que no supere Fargo. (Aunque según se mire también es bueno...no sé, meditaré sobre ello). Por cierto, un final muy similar en cuanto a que el dinero toma un segundo plano quedando “olvidado” y convirtiéndolo en una excusa para poder contar otro tipo de cosas.

nanci_nanci

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Una de las pocas realizaciones que he visto del país del punto rojo. La generación de los que crecimos con Heidi éramos tipos duros. Sí, estábamos curtidos y es que en la infancia tuvimos series de una crueldad y pena horrorosas. Eran dramones.
Marco iba en busca de su madre con su mono Amedio. Cuando la encuetra, muere. Candy Candy. Una huérfana que no quería nadie. Solo tenía una amiga, Ani, y a su gran amor Antonhy, lo despachan tan felices en una caida de caballo. Éramos niños duros. La tele nos enseñaba a serlo.
Heidi tuvo que ir a vivir con el huraño de su abuelo a las montañas. Allí, el abuelo solitario no tendrá más narices que abrir su corazón. Pero será difícil. El abuelo le prepara una cama de paja en el altillo. Pobre Heidi, ella estaba tan feliz, pero la paja se le tenía que clavar en las costillas porque muy pisoteada tiene que estar para que se quede mullida. La paja recién sacada de las alpacas es dura y pincha. Incluso, en la posición adecuada, puede arañar. El compañero de cuarto de Heidi era Niebla, que tenía la misma cama pero sin sábana bajera.
Volví a verla el año pasado con una amiga. De vacaciones en Valencia nos levantábamos a las 10 para verla. Con mayor poder de raciocinio pudimos analizarla desde otra perspectiva. ¿Cómo podía ser que Clara, la niña paralítica, de una familia distinguida de Frankfurt, que había pasado por la manos de los mejores doctores de Frankfurt fuese curada por una panda de paletos con sólo pan moreno, leche y queso? Clara andó, para alivio de Pedro, que más de una vez le tocó subir al prado donde pastaban las cabras cargado con una silla enorme a las espaldas y donde iba bien acomodada la niñita de Frankfurt que era hasta mayor que él. Pobrecillo, andando por los riscos con una niña y una silla ortopédicas clavandosele en los riñones.
¿Y la señorita Rotenmeyer? ¿Cuántos años más debería cumplir para convertirse en señora?
De pequeñas pensábamos que era estricta y mala pero con el tiempo te das cuenta de que era la única sensata del grupo además de la más graciosa. Claro, la mujer iba con los tacones al campo y claro, pues decía que eran todos unos salvajes, ella venía de la ciudad y ni más ni menos que de Frankfurt. En Frankfurt no se pisaban cacas de cabra por las calles. Y claro, a Pedro le trataba de pillo y travieso. Normal, las apariencias engañan y ver a un chaval venir corriendo por las mañanas con los pantalones remendados, agitando un palo en la mano y mellico (solo dos dientes y separados en la fila de arriba) pues espanta y más si tu lugar de origen es Frankfurt.
Nos falta el comentario sexual que le encantaba a mi amiga. Se tronchaba porque decía que era muy sospechoso cuando Clara le pedía al abuelo un vaso de su rica leche. Hubo un capítulo en que todas las mujeres de Frankfurt le pidieron leche al abuelo: Clara, Rotenmeyer y la señora Seseman (la abuelita). Rotenmeyer no sé si lo pidió tan lascivamente como las otras pero seguro que se lo dieron. Si no, se habría desnutrido.

nanci_nanci

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Simplemente eso, su nombre, es lo único que tiene Joe. Pero un nombre no es un conjunto de letras unidas que se pronuncian juntas para referirse a alguien. Un nombre es una identidad, forma a una persona, la completa y la ubica en un contexto. Un nombre te hace un hueco en la sociedad y está en tu mano ofrecerle la personalidad, formarlo para que signifique algo.
Joe sólo tiene su nombre pero eso es mucho.
Ken Loach nos tiene acostumbrados a un cine social y realista aunque creo que pone ciertas pinceladas de color. Es lo que denominaríamos la sal, el optimismo de la vida. Lástima que a veces eso no baste y nos demos de bruces contra algo duro como una pared. Aún así, es lo que nos queda, la esperanza, y Ken no quiere abandonarla.
En esta ocasión, nos cuenta la historia de un hombre en paro que subsiste como puede con una pequeña ayuda del estado y trabajillos ocasionales a los que se brinda. Así vive, con cierta austeridad, pero esta escasa economía no es impedimento para que esa persona que es Joe encuentre unos valores y una fuerza de voluntad digna de elogiar.
Joe es un ex-alcohólico que empieza a vivir una historia de amor con una mujer que es trabajadora social. Juntos lucharán contra las adversidades intentado que ese amor no muera.
Insisto, una persona con circunstancias tan adversas en la vida encuentra doble mérito en mi ranking de valores para que le admire por hacer siempre lo que cree correcto. Y no nos engañemos, todos distinguimos lo correcto de lo incorrecto. Joe pelea por la gente y busca el bienestar de todos. Vamos, que yo lo veo como un santo varón.
Es en su fuerza de voluntad y en su alma noble donde veo la chispa y el optimismo de Ken.

nanci_nanci

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