Otra serie de médicos, pero esta vez también hay un mensaje solidario y vocación aventurera. Se desarrolla en Tuculapa, una localidad sudamericana ficticia en la que tienen lugar conflictos ficticios. Pero Tuculapa en realidad es Tenerife, y los conflictos ficticios son trasuntos de conflictos auténticos: guerrillas, falta de recursos médicos, injusticia social, minas, violencia descontrolada...

La solidaridad, la aventura y la tensión argumental son los ingredientes básicos de esta serie, que se caracteriza por un detalle técnico inusual en la ficción española: su excelente calidad de imagen, consecuencia de una buena iluminación, una magnífica fotografía y estar rodada en alta definición. Se trata de una serie española que parece norteamericana. A nivel técnico…

El guión podría ser bastante mejor, y lo mismo podríamos decir de algunos actores. Pepe Sancho pone el listón demasiado alto. La trama tiene cierto atractivo, pero los diálogos carecen de ritmo, los personajes resultan demasiado tópicos (la vasca con la camiseta del Che, el guerrillero con barba y gorra cubanas) y las mujeres, demasiado guapas.

'Plan América' se ve con facilidad y por momentos hasta con agrado.

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Magnífico fresco naturalista. El guión bien lo podía haber firmado Zola. Hay también un poco de Dickens y otro tanto de Victor Hugo. Imprescindible para comprender el capitalismo salvaje del finales del XIX. Me recuerda la Barcelona de "La ciudad de los prodigios", el libro, no la película. Algunos fotogramas son pura belleza visual, sin duda inspirados en la pintura de la época. En ciertos momentos roza el docudrama. En la versión original, se disfruta del galimatias lingüístico de la zona: cada cual se expresa en su idioma y los otros lo entienden: alemán, polaco, yiddish. No hay buenos ni malos. Hay pasiones, bajas y altas. Ansias de poder, de gozar, de sobrevivir, de libertad, de justicia. Hay vida, cine en estado puro.

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Película ganadora de varios premios en los festivales de Austin, Puchon, Nueva York y Sitges. Parece la típica historia del psicopata que se quiere vengar de su psiquiatra, pero introduce algunos giros inesperados que hacen que todo sea un gran drama en el que salen a relucir los fantasmas y los miedos de todos los protagonistas en su desesperada lucha por la supervivencia. Guión original y excelente trabajo de montaje, gracias a los cuales "Horas de horror" es algo más que una peli de miedo. Muy interesante el desarrollo psicológico de la protagonista, magnífica interpretación de Kate Greenhouse. Aunque previsible, el final puede llegar a desconcertar.

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Guión y adaptación de versos de Adrian Mitchell, a partir de la obra teatral escrita por Peter Weiss, cuyo título original traducido es el siguiente: "La persecución y el asesinato de Jean-Paul Marat, como fue representada por los internos del manicomio de Charenton bajo la dirección del Marqués de Sade”.
No atraerá al gran público, pero interesará a quienes busquen un sentido intelectual o artístico. Basada en una obra teatral escrita por el Marques de Sade durante su reclusión en el sanatorio para enfermos mentales de Charenton. La obra fue escrita para ser intrepretada por los pacientes del citado manicomio que tenían que representar a personajes mentalmente sanos, como Marat, Carlota Corday, etc. El drama sigue las reglas de la tragedia griega (coro, corífeo y parlamentos adornados con interludios musicales). Los últimos días de Marat (uno de los líderes de la Revolución Francesa asesinado por Corday en una tina de baño) sirven como excusa para plantear fuertes y profundas críticas sociales de carácter universal y atemporal. Además, el Marqués deja claros sus puntos de vista sobre el libertinaje y la perversión. La película es la representación de la obra, dos horas de metraje en un único escenario, y habrá quienes no lo aguanten. Los actores cumplen su misión a la perfección y la banda sonora es tan atractiva como visual.
En 1969 obtuvo el Liston de Plata a la Mejor Director, Peter Brook, por el Sindicato Nacional Italiano de Críticos de Cine y, ese mismo año, obtuvo Mención Especial en el Festival Internacional del Film de Locarno.

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No es una historia más de amor, es el amor en estado puro, desprovisto de prejuicios, lugares comunes, cliches y departamentos estancos con los que clasificamos a las personas: es gordo, es bajito, tiene el culo gordo, habla muy alto, es un prepotente...
Recuerda The African Queen (1951), de John Huston: El amor engañosamente imposible entre dos seres completamente distintos, pero cuando se enfrentan a sí mismos sin los condicionantes de los estatus social, sexual, cultural, etc. y lo que está en juego es la supervivencia, se muestran tal y como son: seres vulnerables e indefensos con más que ofrecer que lo que puedan tomar de los demás.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La muerte de uno de los personajes no es absurda, o quizás cualquier muerte lo sea. Se tira de cabeza a un lugar sin saber si es profundo o no, sin preguntar que hay en su fondo. A lo mejor la entrega total es eso.

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