Uno de los films más interesantes de Richard Brooks, sobre una joven desquiciada por su moralista y estúpida educación, de enorme coherencia con un título previo de Brooks, Con los ojos cerrados. Tachado tan apresurada como puerilmente de moralista, constituye sin embargo uno de los relatos más lúcidos y penetrantes de la vida erótica en una gran urbe, a partir de un carácter femenino exquisitamente dibujado, e interpretado por la espléndida Diane Keaton.

Está repleto, a más no poder, de magistrales momentos de lucidez cinematográfica, de los cuales me permito destacar unos pocos:

- Cuando Diane Keaton se cita con su profesor en una carretera cortada para practicar sexo automovilístico, al terminar de fornicar son encuadrados en un plano de conjunto frontal, usando un teleobjetivo ambos enfocados en el campo de nitidez, pero una luz diferente cada uno, marcando con esto la clara diferencia que Diane Keaton habrá de descubrir.
Cambian el plano y también el campo, situándose la cámara desde la puerta del conductor y enfocándola exclusivamente a ella, adelantando nuevamente que algo ocurre.

- El momento en que Diane Keaton se masturba frotándose entre las piernas el cojín o almohada de cama: preciso, sencillo, directo y con un estupendo uso del atrezzo.

*Véase FINAL: CON "SPOILER".

Sin duda un título que no pasa desapercibido ni deja indiferente a ningún espectador. Obra maestra.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

- El final, desde mi punto de vista, más impactante e inolvidable de la filmografía de Brooks, no tan redondo como el de El fuego y la palabra, pero con un desahogo interrumpido completamente fascinante e irrepetible de la mayor violencia posible de los años 70, construida con una frialdad intolerable, con un dominio de la fotografía asombroso... eso que tanto han intentado repetir hasta la saciedad y nunca con un resultado tan rotundo: el uso de las luces estroboscópicas, regalo de uno de sus novios, según él, porque el efecto de intermitencia e irregularidad le recuerda a ella, aquí se pone en marcha como una metralleta disparada sincronizadamente con los latidos del corazón de la protagonista mientras está siendo brutalmente violada y asesinada.

Joaquín Regadera

(ver vista para enlazar)

Perfecta obra maestra. La película más emocionante que jamás he visto, después de El chico, del Charles Chapplin.
Sin duda una de las más grandes de John Ford y, ratifico, perfecta.
Es por ello que aquí termina mi comentario. No soy digno de apuntar varios aspectos cuando, en verdad, todos son tan sumamente implacables.

No obstante, la contextualizaré:

El último film que John Ford realizase antes de servir en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, que narra diversos, pues prescinde de línea argumental propiamente dicha, avatares de una familia minera galesa y del pueblo en que habita a finales del siglo XIX, desde la perspectiva del benjamín de la misma (Roddy McDowall, prodigio de sensibilidadd, y melancolía). Como he dicho, una de las obras maestras de su autor, que salva el fácil escollo folletinesco para centrase en una genial descripción de tipos y costumbres.

Fotografía a cargo del genial Arthur C. Miller. Música de Alfred Newman.
Magistrales interpretaciones por parte de Walter Pidgeon, Donald Crisp, Roddy McDowall y Maureen O´Hara.

Joaquín Regadera

(ver vista para enlazar)

Uno de los mejores y más rabiosamente personales films de Berlanga, acerca de un dentista que resuelve vivir en la única compañía de una muñeca tamaño natural.
Agudísima reflexión sobre la imposibilidad de extremar hasta cierto punto las relaciones erótico-sentimentales de la pareja, y, más globalmente, acerca de la incomunicación humana.
Motivó un escándalo más que notable, siendo tachada, con ejemplar simpleza, de machista y misógina por numerosos grupos feministas.

El uso del color es discreto y carece de incoherencias narrativas. Si posee planteamientos interesantes sobre las diferentes saturaciones cromáticas, dentro de una línea dominante principalmente de carácter casi acromático.
En algunos momentos, el uso de cámara en mano se convierte casi en un juego, donde se producen ciertos desequilibrios en el encuadre pero que, a su vez, resultan narrativamente sugerentes.
Se ve privada, eso sí, de ideas originales de fotografía, lo que en determinados momentos distancia al espectador del desarrollo de transformación psicológica del personaje.

Joaquín Regadera

(ver vista para enlazar)

Uno de los mayores éxitos del cine italiano de la época, curiosamente realizado por un inglés, Michael Radford, según la novela de un chileno, Antonio Skarmeta, Ardiente paciencia (que ya conoció una adaptación al cine, del propio escritor y en 1986).
Escogida personalmente por el intérprete Massimo Troisi, enfermo de muerte durante el rodaje, como su testamento artístico, nueva y sobrecogedora curiosidad, se desarrolla en unos términos primarios y carece de homogeneidad en la realización, pero suscita una tremenda adhesión emocional, por la peculiar llaneza con que despliega su hermosa parábola sobre el significado último de la Poesía.
El soberbio duelo artístico entre Troisi y Philippe Noiret (rematado por todo un hallazgo, Maria Grazia Cucinotta) termina de perfilar la rara, y nunca cursi, sensibilidad del film.

Joaquín Regadera

(ver vista para enlazar)

Interesante realización de un cineasta poco, o nada, conocido en occidente, pero cuenta con largometrajes magníficos (véase "Izbavitelj", 1976; y "Tajna Nikole Tesle", 1980).
Lamentablemente pasó desapercibida en España.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

La historia versa sobre una familia cuyos problemas comenzaron en los año 70, a consecuencia del movimiento estudiantil "la primavera croata", tomando un sesgo diferente en 1990, con la caída del comunismo en Croacia, cuando regresan a su tierra, cada una desde países diferentes y con motivaciones particulares.

Joaquín Regadera

(ver vista para enlazar)