Críticas de: frank drebin

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Hablar de las soberbias interpretaciones de las actrices es tontería.

Hablar de la fantástica fotografía de Sven Nykvist es perder el tiempo.

Hablar de la sobresaliente dirección de Bergman no aporta nada nuevo.

Hablar del completísimo guión del mismo Bergman es hablar de algo obvio.

Si algo hace a esta película ser una jodida obra maestra es la pasión, el sentimiento y el amor al cine que el sueco tiene. Y los rencores a la vida que vuelve a mostrar.

No me guta hablar de mí, pero me veo obligado en este momento. Cuando veo una media de 25 películas al mes, muchas veces me pregunto si me gusta el cine. Muchas son meras producciones destinadas al entretenimiento, otras tantas películas que me daría igual no terminar y el resto son un gasto de negativo que no aporta nada al cine. Y de repente "Sonata de otoño". Gracias a películas como esta, vuelvo a recobrar la fe en el cine, vuelvo a querer ser director y vuelvo a estremecerme al saber que he tenido suerte de nacer en este siglo (el pasado), con el cinematógrafo ya inventado, y no en el siglo XV.

En España la TV es una caja donde se emiten programas que a nadie gustan, pero que, como el 6 espirílico e hipnótico de la película argentina, nos atraen y no dejamos de verlos. Además, la presencia de la publicidad es cada vez mayor, y ya incluso los programas se convierten en escaparates al más puro estilo del teletienda. Es, quizá, por esta razón por la que los españoles tan bien comprendemos y nos identificamos con la película de Sapir.

Pero este film nada más se limita a mostrarnos un problema que todos conocemos, sin intentar innovar lo más mínimo, sin proponer una posible solución o similar. Es decir: no aporta nada nuevo.

Quizá sea la estética el aspecto más interesante del film: un híbrido de las películas expresionistas alemanas (de hecho hay claras referencias a "Metrópolis", de Fritz Lang), del cine negro americano y del cómic. Es decir, un batiborrillo que o gusta o cansa. A mí, particularmente, me parece una idea que, tanto estética como narrativamente, no da para los 90 minutos que dura la película. Es una idea de corto, alargada innecesariamente.

No obstante, me quedo con alguna de las imágenes, verdaderos cuadros poéticos que Sapir consigue plasmar en 35 mm. Así como ese afán de innovación del director, de renovarlo todo, de no quedarse atrás, de hacer algo diferente.

"Vivir rodando" es una película que ha realizado alguien que ama el cine para alguien que ama el cine: es decir, para sí mismo. DiCillo rueda en esta película lo que siempre ha querido hacer, sus experiencias, sus sueños de pequeño, sus discursos preparados, su rabia contenida. Esta película es un cóctel de cine independiente que explota desde el minuto uno.

DiCillo hace la película que quiere ver, y consigue maravillar a todos aquellos que soñamos con hacer dine independiente, cine con un puñado de euros (que no nos dará el ICAA, por descontado), cine en el que la primera de dirección lleve una camisa de trolls, cine en el que el actor guaperas se crea un genio y te cambie un plano, cine en el que no puedas controlar el sonido 100%, cine en el que las citaciones sean a una hora y los actores lleguen a esa hora +30 minutos, cine en el que el estrés sea el verdadero protagonista de la película.

Genial, veradera y envidiada (pero envidia sana, como dirían algunos en un falso eufemismo). ¡¡¡Quiero dirigir!!!

Por cierto, Buscemi se sale.

Abusos al pringao de turno, chicas que bailan sensualmente sin música, tetas, gimansios, drogas, borrachos, coches a toda mecha, atropellos, carreras, explosiones, accidentes, niños muertos, viejas golpeadas, perros disparados, violaciones, EL MEJOR GORE, superhéroes, escenas de amor de lo más cutre, masturbaciones, alcaldes corruptos que juegan al póker, peleas callejeras, sangre, más sagre y mucha más sangre, humor negro, humor negrísimo, humor malísimo, saludos hitlerianos, prostitutas de 12 años, palabrotas...

Todo esto y mucho más que ahora mismo no recuerdo se condensan en 75 frenéticos minutos, lejos de aquellas películas gore-cómicas del estilo de "Yo compré una moto vampiro" donde a un chiste le suceden 25 minutos de aburrimiento. Aquí, tras una muerte hay otra, y ésta más sangrienta; y tras un chiste, otro, y otro...

Y todo con un fondo donde se premia el civismo y se denuncia el calentamiento global. ¿Qué más puedes pedir?

Todo un clásico.

Hace algo más de un mes tuve una conversación con una amiga acerca de la facilidad de fabricar bombas gracias a Internet. Había salido una noticia sobre un caso particular y era tema de debate. ¿Tan potente era Internet, que hasta se podían matar personas gracias a una de sus páginas? ¿Cómo era de lícito eso? También podrían ser fabricación de bombas para derrumbar edificios... Ahí está la polémica.

Tan asombrado me quedé, que no dudaba en sacar cualquier información de mi ordenador en red; pero he descubierto que en Internet falta algo. Algo relacionado con el cine que podría llamarse: "Cómo hacer una película de terror comercial". Estoy pensando en hacerla yo mismo, porque me he dado cuenta de que todas estas películas tienen bastantes puntos en común, que si los aglutinas, ¡tú mismo puedes convertirte en un director de pelis de miedo! ¿No es fantástico? Gracias a Internet poríamos convertirnos en directores (además de fabricantes de bombas).

Todas estas pelis:
- Tienen protagonistas pivones (tanto chicos como chicas) que con cualquier excusa enseñan su tableta de chocolates o sus tetas.
- Consiguen por alguna situación absurda que estos jovenzuelos protagonistas se queden solos en algún lugar ajeno a su naturaleza.
- Tienen una presentación del malo entre sombras y una música tenebrosa. Sabemos que es el malo porque hace maldades, y no suelta una sonrisa (sólo cuando mata)
- Tienen una fiesta en la que nuestros pivones protagonistas se emborrachan y bailan (pero cuidado porque siempre hay alguien acechando detrás de un arbusto o similar)
- En todas mueren los que menos hablan.
- Tienen 20 minutos finales de slasher mierdero.
- El prota mata al malo y los supervivientes acaban ensangrentados buscando ayuda en una carretera solitaria.
- Lo más importante: todas consiguen hacer inverosímiles incluso los hechos reales (caso muy bueno el de esta película).

Si consigues meter todos estos tópicos en un guión de 80 páginas no lo dudes y saca un billete de avión para EE.UU que seguro qeu te lo producen.

Sólo hay que recordar una cosa: el género de terror no significa que se te revuelvan las tripas, sino que se salte de la butaca por la angustia (no como en "Scream", en la que Wes Craven cree que por hacer un subidón de música y colocar una mano encima del hombro de alguien es un susto. Y más cuando esa mano suele ser de algún amigo y lo primero que se dice es: "Jóder, vaya susto")