Críticas de: Bright moon

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Esta es de esas pocas películas que te cautivan sin uno saber por qué. Cuando terminas de verla tienes la sensación de haber sido transportada a otro mundo, a un mundo onírico lleno de imágenes y sensaciones que tenías al alcance de tu mano pero sin poder tocarlas. La belleza de este film está puesta en cada fotograma, en toda la ambientación de Hong Kong de la época y en una música que te arrastra a ese mundo onírico, donde el deseo de llegar a esas sensaciones impide al mismo tiempo el avance a ellas.
Wong Kar-Wai es uno de esos directores que consigue que el público se enamore de esas películas sencillas pero maravillosas. No nos muestra un amor totalmente palpable, sino un cruce de miradas y de deseos continuos e inalcanzables, una historia profunda de un amor ahogado, resentido por los conflictos personales y las emociones imposibles. Preciosa.

El terror psicológico siempre ha estado presente en la historia de múltiples formas: las historias de fantasmas, el miedo a lo desconocido, casas encantadas... Todo esto ha formado parte de la mentalidad del hombre sin nisiquiera ser consciente de ello, cómo los instintos primitivos hacen sentir terror ante algo que no se encuentra físicamente en la realidad.
Sin más explicaciones, Alejandro Amenábar nos ha dado otra más de esas películas escalofriantes para que no podamos dormir en un buen rato. Sin embargo, ha deslumbrado tanto al cine español como ha adquirido fama en el panorama del celuloide internacional por su buen hacer como director. La película parte de una historia sencilla aunque envolvente: una familia que vive en una vieja mansión rodeada de niebla, con una madre (una fabulosa Nicole Kidman, perfecta en cada papel que interpreta) entregada fervorosamente a la religión católica mientras espera desesperadamente el regreso de su marido de la Guerra y un ambiente misterioso a su alrededor. Los hijos padecen fotofobia y los criados se han ido repentinamente sin explicación. Este tipo de argumentos son habituales en las películas de terror psicológico, pero lo increíblemente atractivo de “Los Otros” es que nos atrapa profundamente en su red de misterio, mezclando al mismo tiempo el drama con el escepticismo de la madre a la existencia de espíritus y la insistencia de la hija de que realmente hay.
En la película se perfila ese buen gusto de asustar con lo más simple, con qué hay detrás de una puerta, de dónde son y quién produce los extraños ruidos que se escuchan sin explicación, cómo el ser humano acaba temiendo más esos detalles que toda la sangre que en otras ocasiones se ve constantemente en el género de terror. Voy a hacer una comparación, aunque no tengan mucho que ver la una con la otra: todo aquél que ha visto “El Sexto Sentido” se habrá sorprendido con el final, a pesar de que la mente ya lo intuía. En “Los Otros” ocurre exactamente lo mismo. Bravo por Amenábar, los Goya que recibió esta película fueron merecidísimos, así como su reconocimiento internacional, y gracias por recordar al espectador lo que es enfrentarse a lo que más nos asusta: la mente.

Aunque alguien vea esta película en la actualidad y no le cause mucha impresión, esta película fue un gran éxito en los años 80 y una catapulta a la fama para Brooke Shields. La historia es sencilla y previsible, pero cautiva al mostrar la evolución de las relaciones de pareja, desde la inocente niñez hasta el comienzo de la atracción sexual adolescente, el enamoramiento, el descubrir del sexo, la maternidad... Esta película funcionó en los 80 para concienciar al público adolescente sobre los pasos que se dan en la vida amorosa, muy importante en aquellos tiempos donde aún existían tabúes respecto a este tema.
Volviendo a la película, lo más destacado es la fotografía, maravillosa de Néstor Almendros, y una buena banda sonora protagonista en muchas escenas. Interesante film que no dejará insatisfecho al espectador.

Sea o no el espectador amante de este género de películas, la historia es sencillamente desgarradora y el amor inunda la pantalla. Desde el principio del filme todo te atrapa sin darte cuenta. Nick Cassavetes ha sabido construir una preciosa historia de amor pero sin resultar tediosa ni aburrida para el público. Quizá el mérito sobre el que más pesa la historia se deba a las buenísimas interpretaciones tanto de las dos parejas protagonistas (Rachel McAdams y Ryan Gosling/James Garner y Gena Rowlands) como también de todo el elenco secundario.
Además, la recreación de la época es muy acertada, contando con una buena ambientación y una encantadora banda sonora. Esta película debería estar en el Olimpo de las más románticas, de cómo el amor es lo que mueve todo y nos lleva al final de nuestras vidas. Como es de esperar el público sensible se emocionará enormemente con esta película. Que el espectador tenga un pañuelo en mano en la última media hora, pues las lágrimas saldrán a flor de piel.

No sé si en parte esta opinión es compartida por todos pero resulta evidente, ¿por qué siempre los papeles que interpreta Jennifer López son tan planos y aburridos cómo si su única finalidad es lucirse como una super chica? La única conclusión que puedo sacar de esta película es que es todo un tostonazo de "comedia romántica" de las tantas que salen del mercado estadounidense y cuyo único objetivo es que los actores ganen un par de millones.
La historia es totalmente previsible, sin suscitar nada al espectador, no hay sorpresas, no hay momentos por los que puedas decir "no está mal"... En fin, dedica tu tiempo a ver esta película si eres muy muy amante del género (lástima por ellos). Si no es mejor que lo pierdas en algo más útil.