Aún no me he recuperado de la experiencia...Pero antes de explicar lo que ha supuesto Super8 imaginad una época en la que no había móviles, a los padres de los amigos se les llamaba señor, la bici era el medio de locomoción de las pandillas, la honestidad y la solidaridad primaban en cualquier grupo de jóvenes, la tele era pequeña, la radio sonaba con algo de distorsión y los sueños se grababan en Super8.

Es justo de ese mundo, reciente y a la vez tan lejano, de donde JJ Abrams extrae un relato emotivo, aterrador, humorístico y tan honesto que nos retrotrae a los años de nuestra jueventud. Es una historia como las de antes, con sabor a gominola, a beso furtivo, a sueños y aventuras, a walkie-talkies y secretos de grupo. Es un relato espectacular sobre la capacidad del ser humano para sobreponerse a la adversidad, metáfora de la lucha contra el mal, lucha por el imperio del corazón. Una película que te atrapa, te mantiene en vilo, te emociona y te lleva del llanto a la risa y de la risa al terror en un microsegundo.

Dicen que es un homenaje a Spielberg...no estoy de acuerdo: va mucho más allá siendo un homenaje a toda una generación de jóvenes y no tan jóvenes. Esta película me ha hecho sentir por primera vez en muchos años que la magia del cine aún es recuperable. Hoy quiero ser John y caer rendido por la intrépida Alice...Hoy quiero volver a tener bici y una pandilla de colegas con los que soñar. Bienvenidos a Super8: la película del año.

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Las innumerables metáforas y símbolos de la película casi obligan a un segundo visionado, el homenaje al cinde Raimi con esos zombies es de lo mejor que he visto en siglos, los efectos especiales son para quitarse el sombrero, el vestuario y el ambiente son puro 80 y esa Alice...Dios salve a Elle Fanning....esta niña ganará el Oscar algún dia.

TIRANT

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Iba con grandes reservas y con mucha negatividad. Me habían dicho que era aburrida, horrible, que no se entendía nada. Empieza la película y me encuentro con una de las elipsis mejor rodadas de la historia del cine. No sabemos nada de la protagonista e inmeditamente ya hemos conectado con ella: un suceso trágico le hará replantearse toda s concepción vital desde la base, tan desde la base como la misma creación del universo.

Pasado el primer tramo la película muestra punto por punto la Creación, así en mayúsculas, del Universo, de la vida. Y el asombro del espectador llega en forma de silencio, de sostener la respiración, contención.

Y después la família y una de las más crudas y aterradoras historias jamás contadas: la de la muerte del espíritu y la libertad por la imposición de la fuerza.

La obra de Malick, clásico desde ya, no es fácil ni digerible por todos. Habrá gente que se aburrirá, otra que saldrá de la sala y otra que alucinará. No nos equivoquemos. es cine de autor, experimental y complejo. Pero también es imagen pura, música celestial e ideas en cascada golpeando tu cerebro durante dos horas y cuarto.

Si me quedo con algo de esta película es que al salir de la sala mi madre de 73 años ha dicho: Que bien ha explicado este señor lo que es la vida...no sé contarla pero la he entendido.

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Lo mejor: las escenas en la mesa son brutales.
Lo peor: Si le quitas quince minutos y le pones cinco diálogos más no se ha hecho nada mejor desde 2001: Una Odisea en el Espacio.

TIRANT

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De una fuerza inusitada y de un ritmo lento pero que no decae en ningún momento, este Ghost Writer ( El escritor fantasma en el título original) llega a ser una de las obras cinematográficas más compensadas y perfectas de los últimos tiempos. Rehuyendo totalmente de la acción tramposa, cosa que desagradará a muchos, y ofreciendo una narración exacta como el mecanismo de un reloj el film de Polanski llega a unos niveles de calidad que recuerdan a los mejores thrillers del cine negro. Con pocos elementos, un entorno opresivo y bello y un planteamiento sencillo la película alcanza cotas de desasosiego brutales. El final es uno de esos que pasarán que a la historia. No apta para adictos al cine rápido y especialmente recomendada para amantes del cine clásico.

Lo mejor: los actores están soberbios.
Lo peor: que muchos esperen algo más acelerado y les parezca lenta.

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El último plano secuencia de la nota pasando de mano en mano hasta llegar a su destino es de una delicadeza y una belleza increibles. Se debería poner esta película en todas las escuelas de cine.

TIRANT

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REQUIEM FOR A DREAM es al cine lo que Mallarmé a la poesía. No la verías en familia, tampoco la alquilarías para verla con tu pareja, ni la pondrías en una clase como ejemplo de cine actual. Pero aún así, como Mallarmé, tiene el encanto de lo prohibido. REQUIEM es un intenso viaje a la infelicidad. Todos dicen que habla de adicciones pero realmente habla de algo peor: de soledad. No la soledad entendida como falta de compañía sinó la soledad que produce en el ser humano la propia vida, la supervivencia.
No hay ni un plano gratuito, ni una mirada no milimétrica. Ver la película es ver las entrañas del subsuelo humano desde una perspectiva electrónica (esa simbólica tele que pasea), adicta (el juego sonoro y visual de las píldoras) y sexual (todo se mueve por pulsiones de deseo).

Lo mejor: Que cuando piensas que ya han tocado fondo aún les va peor.
Lo peor: Que lo que he apuntado arriba nos pueda ocurrir a cada uno de nosotros

TIRANT

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No pude llorar. Sabía que era un drama y no pude hacerlo. Mi sensación fue de absoluto bloqueo emocional. Sabía que si empezaba no podría parar. Camino es una de las películas más impactantes que he visto. Creo que nunca se había tratado el tema del fanatismo de esta manera. Nuestro fanatismo, el católico.

No tengo nada contra el Opus Dei. De hecho, creo que la película no habla de eso. Va más allá. Habla de la mentira y la creencia. Nada tiene de malo creer y rezar, amar y sacrificarse por los otros. Pero cuando ese sentimiento te castra tu voluntad, cuando eso esta por encima de la muerte de tus seres queridos. Cuando la Fe lleva a la Ceguera...hay un problema.

Camino es una película dura, sin concesiones, dramática. Apoyada sobre unas interpretaciones soberbias (Nera Camacho llegará a Hollywood) y Carme Elías borda un papel clave.

Esta película no se borra, no pasa de moda, no es de quita y pon.

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La muerte del padre, el bebé, el cura ante la muerte...es tan escalofriante que parece de otro planeta pero lo tenemos al lado y convivimos con ello.

TIRANT

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