Estreno en España en el Festival Internacional de Cine de Gijón de esta película más que notable donde Reygadas deja ver sus influencias con una claridad de dignifica el cine reciente y hace pelearse a los abogados defensores del cine clásico, quienes promulgan que ésta puede ser una copia mal calcada de un cine bergmaniano (véase la preciosa escena del baño de los niños), bressoniano (lentos movimientos de cámara, personajes hieráticos) y sobre todo dreyeriano (en un final de un blanco que hace palidecer cualquier escena de amor actual).
Entre varias de las cosas positivas de la película está el que los personajes conocen la historia que se les puede venir encima y aceptan un futuro que puede ser enormemente destructivo. Su actores no profesionales (el propio Reygadas afirmó al final de la proyección que había sido muy costosa la elección de su casting) le dan ese tono natural y místico a su narración y abofetea con su pasmosa dirección a la "cámara en mano".
Gran historia de amor que se merece un éxito rotundo; porque no todo es Dreyer, no todo es Bergman, no todo es Bresson. El todo lo construyeron unos cuantos pero otros han ido pegando más piezas.
Y atentos a la escena de la lluvia....me pareció demoledora

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Gregory Peck está soberbio en su contenida actuación de este más que notable drama, que aborda una relación amorosa de principio a fin. Las escenas entre Peck y su mujer en la película son demoledoras y Frankenheimer cuenta con aspereza un recorrido imposible entre una mujer joven y la rutina de un hombre cuyo único fin será conformarse con lo que le queda.

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Icíar Bollaín, que se ha convertido en una de nuestras mejores y más logradas realizadoras, entrega en "Mataharis" toda una lección de cómo hay que hacer un excelente guión, partiendo de una idea diferente y muy entretenida.
Podía la película haber adoptado varias direcciones distintas: o irse por el lado del cine negro, cosa fácil tratándose del tema de los detectives privados;o inclinarse hacia el lado del cine social. Y como Bollaín es bastante peleona, pues se ha marchado por la segunda opción, aprovechando este tema para desenmascarar las miserias de la vida en pareja. Y lo hacen muy bien ella, como directora de actrices (hasta Nawja Nimri está que se sale e incluso habla un tono más alto que en sus anteriores papeles) y su guionista, para hacernos saber que será una de las diez mejores películas españolas del año, sin duda. Seguro que elevó mucho la Sección Oficial de Festival de Cine de San Sebastián, aunque no se llevara ningún premio, lástima.

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Irregular trazado de estos directores donde Win Wenders cuenta, como siempre, la aparición de un ángel, Erice, como siempre, la vida y el recuerdo; Herzog, como siempre, el abandono del hombre y la naturaleza, Kaige, a lo oriental, la pérdida de la memoria; Kaurismaki, como siempre, tan gélido pero tan genial, un cuento amoroso. Spike Lee, como siempre, tan pesado con sus tratados políticos; y Jim Jarmusch un corto, que como mucha de sus veces, te deja a medias. Me quedo con Erice, Kaurismaki y Herzog. Y el mejor plano, el del indígena mirando al reloj en el último plano del corto de Herzog. La mejor fotografía, claro, se la lleva el añorado Erice.

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Con otro guión genial Mankiewicz realizó una muestra más (como en La huella, con la que tiene ciertas similitudes) de cómo encerrar a sus protagonistas y hacerles dudar sobre el sentido de la existencia, lo ridículo del amor y la ambigüedad de sus mentiras. Elegante puesta en escena, donde el director toma parte de la ironía de lo detectivesco(esa familia del detective...) y el final feliz para tomar los esquemas clásicos del cine de asesinos y darle una vuelta tras otra para mantener al espectador en estas dos horas, en constante atención. Eso lo consigue un maestro.

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