¿Cómo empezar? Bueno, así: Saw 4 es una película rarísima, casi absurda, que únicamente podrán "entender" quienes tengan recientes las tres anteriores o, al menos, la tercera. Básicamente es una cinta al estilo Iñarritu, totalmente desfragmentada (como un puzzle) que mezcla pasado y presente de forma absurda, empezando por el final, acabando por el principio e hilvanando ambos extremos con miles de flashbacks en los que se profundiza en la personalidad de Jigsaw, y en cómo se convirtió en el asesino despiadado de la serie.

Esto último está bien, OK. Él ya está muerto, e incluso su ayudante Amanda (esto no es spoiler, lo pone en la propia ficha), así que la única forma de "avanzar" era ir hacia atrás. Contarnos lo que pasó antes, pero no a modo de precuela, sino mezclando. El resultado al final es difuso: cuesta juntar las piezas por que están dispuestas bastante mal, y los últimos cinco minutos son totalmente insuficientes para armar una buena teoría. Que conste: Saw 4 obliga a pensar, aunque no lleve a nada. Donde en la primera había maestría a la hora de soltar datos, con cada nueva entrega esta se va perdiendo, aunque sea esta Saw 4 de calle la más arriesgada de las dirigidas por Bousman.

La trama... psché, típica y tópica, incluso el final se ve venir -algo que nunca había pasado en la saga-, deja muchos cabos sueltos para la quinta, la sexta y la décimo quinta si hace falta, pero no está mal. Lo demás es exactamente como cabría esperar: Gore a la enésima potencia. Algo que puede decirse a su favor es que tiene muchísimas menos escenas rocambolescas que la tercera, pero las que tiene son... brutales. La primera escena de la película, sin ir más lejos, es una autopsia con todo lujo de detalles del cuerpo de Jigsaw/Puzzle. Se ven sus entrañas, le abren el cráneo y le retiran el cerebro... es muy, muy bestia. Y como está rodada en plan realista, y no en tono de comedia como Braindead, es fácil dejarse impresionar.

El caso es que Saw 4, personalmente, me parece de nuevo estar por debajo no sólo de la primera, sino de todas las demás. Tiene gore mucho más concentrado, ok, perfecto, y la trama intenta ser más inteligente hasta el punto de llegar a ser demasiado retorcida -requiere una segunda visión para pillarla al máximo-, y la fotografía sucia y asfixiante sigue ahí. Pero la inteligencia se ha ido a tomar por saco, los actores han perdido absolutamente toda su miga (salvo Tobin Bell, que mola)... no sé. Es la más floja de todas, junto a la tercera. Recalcar, de nuevo, que es obligatorio tener esta última reciente. Si te gusta el Gore bien hecho -nada de Hostel-, y la saga, pues vela. Sino, pasa de ella. No es carne de videoclub, pero se acerca peligrosamente a ello. Desde luego, Saw -la original- no será superada.

Caith_Sith

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Estamos ante una de esas películas que todos los de la generación '80 hemos visto alguna vez en nuestra vida, causada por el boom que resultó ser una serie tan jodidamente horrorosa como Power Rangers. Los recreos de los colegios se llenaban de niños imitando a los poderosos Rangers, llamando al Turbomegazord, siendo "el rojo", "el blanco" o "el verde", etcétera. La serie japonesa triunfó en demasía y la versión americana no tardó en llegar: Jason, Trinity, Tommy, Zack, Billy, Zordon, Alpha-5 o Bull & Scull pasaron al día a día. Y por supuesto todos quisimos ver la película de los Power Rangers, un auténtico aborto que, con nueve años, era razonablemente soportable e incluso entretenía.

Recuerdo que la historia era algo así como una especie de alienígena que llega a la tierra y, con una especie de mocos, esclavizaba a los adultos y los hacía trabajar en una mina con algún propósito extraño. Y como los Power Rangers, tan ser despojados de sus poderes en una especie de isla, eran entrenados por una 'babe con enormes boobs' y poca ropa para descubrir su potencial como guerreros. Fantástica.

Evidentemente la cinta era una mierda pero mantengo un recuerdo razonablemente entrañable de ella, esa especie de nostalgia que aparece de vez en cuando cuando recuerdas a los Rangers hablando con los colegas, y es que todos o casi todos hemos sucumbido a este vacío entretenimiento, hemos tenido muñequitos suyos, hemos saltado media hora antes de ser golpeados o recordamos a "los masillas" como los enemigos m ridículos y carismáticos de la historia. Evidentemente esta película es una auténtica mierda, pero como al menos forma parte de mi infancia -¡nostalgia!- le doy esta nota en lugar del 1 que probablemente merece.

P.D: El videojuego de la película para SEGA Megadrive era sublime, todo sea dicho.

Caith_Sith

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No cabe duda de que los hermanos Coen, pese a ser algo irregulares, tienen talento. Tras maravillas como "Muerte entre las flores", "El gran Lebowski", "Barton Fink" y "Fargo", ahora están acaparando todos los premios con un thriller con elementos de western que presenta una historia no demasiado original, pero si realmente emocionante. Josh Brolin descubre sin querer un maletín lleno de pasta y eso hace que Bardem, un asesino muy cabrón, le persiga. Esa es la base de la trama, una base liviana, el juego del gato y el ratón, pero que en manos de los Coen se eleva de una cinta mediocre a una buena película.

Podrían decirse muchas cosas de "No Country for Old Men", casi todas buenas. Para empezar, su hipnótica fotografía, realmente brutal, con parajes casi desérticos que rememoran al western más clásico. Podría continuarse con su sorprendente banda sonora, o con el guión, repleto de perlas y secuencias puramente Coen como la de la moneda, el primer encuentro entre Brolin y Bardem, o la entrada de éste a la sala de negocios. La dirección es otro punto a destacar; no sólo es buena: es brillante.

¿Lo mejor de todo? Las interpretaciones. Josh Brolin cierra un año espectacular (Planet Terror, American Gangster) haciendo un papelazo genial como protagonista, un tipo duro y cínico pero con unas motivaciones muy humanas. Bardem... indescriptible. Hay que verle. Harrelson y Lee Jones se pasan por ahí, sin más.

Pero... siempre hay un pero. Pese a que "No Country for Old Men" es indudablemente una buena película, con un ritmo perfectamente medido -dura dos horas y se pasan volando-, le falta "algo". No sé el qué exactamente, pero la veo un poco carente de... energía. Con "Fargo" me ocurrió lo mismo: personajes brutales, alguna interpretación magnífica, un guión de hierro... pero carecía de ese "algo". Sea como fuere, hay que verla. Eso sí, por favor... en V.O.S.E. Sólo el tráiler en castellano ya provoca nauseas.

Caith_Sith

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Lo confieso: considero la primera película de Resident Evil ya no una digna adaptación -algo libre- de una de las mejores sagas de videojuegos de la historia, sino además una buena película de zombies. La vi en el cine en su momento y me encantó, tanto como para repetir con la segunda. Esa ya era más serie B, sí, y tenía momentos bochornosos... ¿pero qué me decís de todos esos guiños, escenas o diálogos calcados a los de varios videojuegos de la serie? ¿Esa escena de las cristaleras a lo Code Verónica? ¿O el equipo de Carlos? También era la mar de entretenida siempre que no se buscase una Obra Maestra. Y con el final abierto de aquella, era de esperar esta "Extinción" que nos lleva años en el futuro de "Apocalipsis": La raza humana ha sido casi reducida, los zombies copan la mayor parte de la tierra, los recursos escasean... vaya, la cosa pinta muy mal.

Bajo este marco post-apocalíptico que hemos visto en mil millones de películas, Mulcahy levanta una cinta que, como las dos anteriores, no pasará a formar parte del Top10 anual de ningún crítico de cine, pero sin duda entretiene y mucho. El primer acierto de la película es mantener la base original: es decir, tenemos una muy, muy leve adaptación del videojuego, en forma de algún tipo de criaturas y varios personajes. El segundo acierto es admitir sus inspiraciones: si bien Capcom declaró abiertamente que Resident Evil había sido creado bajo la mirada que George A. Romero le quiso dar a los zombies, este último también ha admitido en más de una ocasión que Resident Evil ha pasado a formar parte de su micro-universo. Vaya, que una fuente se nutre de la otra, y todo fluye.

Pues bien, Extinción hace esto mismo. Mulcahy sabe reconocer sus orígenes y coge un poquito de aquí, otro de allí, lo mezcla todo con un Baticao que tenía por casa y da como resultado una cinta de zombies en el desierto, con muchas pataditas a lo Matrix, algo de tiempo bala, una Milla Jovovich desatada y unos personajes estereotipados. El mérito es conseguir que la cinta nunca aburra, ya que cuando parece que el ritmo decae, Mulcahy da un puñetazo sobre la mesa e introduce escenas tan brutales como la de los cuervos, e incluso la de Las Vegas -aunque es pelín inverosímil-.

Al final de la película queda la sensación de haber pasado un buen rato. Los efectos especiales son infinitamente mejores que en la segunda película (sólo hay que comparar el Némesis de cartón de la segunda con el... bueno, no digo nada) y técnicamente está chula. Total, que no he aprendido el Sentido de la Vida, ni he descubierto la película del año; sólo me lo he pasado pipa viendo a Alice acabar su venganza y pegando saltos. Y con eso, ya vale. Por cierto, no sé para que dejan el final abierto si la Jovovich ha declarado que no saldrá en la cuarta... (y tal cual acaba la peli, es imposible hacerla sin ella)

Colección de guiños a otras pelis, en el spoiler.

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Cuando decía lo de los orígenes me refería, exactamente, a varios guiños hacia otras películas del género que son consideradas hoy en día las mejores que hay.

- La escena en la que Alice utiliza el rifle de francotirador contra un zombie en la gasolinera es parecida a las de la azotea de El Amanecer de los Muertos de Zack Snyder.
- La base de operaciones de Umbrella es calcada a la de El Día de los Muertos: también se accede a ella mediante un elevador y está recubierta por verjas que impiden la avalancha zombie. Además, hay un helicóptero justo en el mismo sitio. También de esta película se coge el "zombie inteligente" que es sometido a pruebas por los científicos.
-Pese a que los cuervos son del videojuego, la escena en la que aparecen cientos de ellos en postes de teléfono esperando un movimiento para atacar, es igual a la de los niños a la salida de la escuela en Los Pájaros.

Y bueno, ya un guiño al videojuego: El líder de Umbrella Corporation es un tío rubio, fuerte y con gafas de sol. Nunca dicen su nombre, ¿Pero os imagináis quién puede ser? Bingo: Albert Wesker.

P.D: Menudo año llevamos en cuanto a pelis de zombies. Por mi parte me considero totalmente satistecho con ésta, la brutal "Planet Terror", la terrorífica "28 semanas después" y la divertida "Plane Dead".

Caith_Sith

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Antes de nada, aclarar la situación de Final Fantasy VII: Advent Children. Tetsuya Nomura dirigió la cinta con la idea de expandir el universo del videojuego de Squaresoft a nivel argumental. Con dicho fin, se elaboraron también más juegos: Crisis Core para PSP, Before Crisis para móviles 3G, Dirge of Cerberus para PS2 y esta cinta de animación digital, Advent Children.

La cinta ha sido enfocada para un público que ya conoce el videojuego original, tomando lugar justo dos años después: No se introducen los personajes, la trama es muy ligera y es más un desfile de personajes que otra cosa, al menos para un espectador ocasional. Sin embargo, viéndola como un fan del videojuego, es una auténtica joya. Todo va avanzndo como "debería", con escenas de acción impresionantes y algunos momentos memorables.

La animacion es 3D, al estlo Final Fantasy La Fuerza Interior, pero aún más realista pese a que los personajes tienen un evidente toque manga. Es a día de hoy la película de animación más avanzada tecnológicamente de cuantas se han rodado. Y es que esto es lo que más sorprende de la película: Animaciones brutales, combates en tono manga, personajes representados en 3D perfectamente...

La música se trata de remixes del videojuego de PSOne (FFVII, 1997) creadas por el compositor Nobuo Uematsu, así como nuevos temas del índole de The Calling -vocal- o For the Reunion. Las voces son sublimes, especialmente las japonesa -a falta de escuchar las occidentales-.

Para cerrar, seguir añadiendo lo primero: Final Fantasy VII Advent Children es una película impresionante para los fans del juego, ya que continua la trama, vuelve a mostrar los personajes y tiene algunas secuencias memorables. Pero si no se ha jugado, la sensación agridulce está garantizada: Técnicamente será una gozada, pero como película tradicional no se sostendrá de ninguna forma más allá de su valor gráfico, puesto que argumentalmente es muy ligerita. Ateneos a las consecuencias si la veis. Por mi parte estoy en el primer grupo.

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Para los fans, simplemente decir que el momento en el que uno a uno los héroes del juego original van reuniéndose (hacia la mitad) es impresionante. Desde ese punto, la cinta gana muchísimos enteros, se convierte en fanservice puro -que es la idea de la película- y es un no parar de adrenalina: Batallas, coreografías, el dragón Bahamuth, ese final... Impagable para los fans. Obligada, de hecho. Aunque del universo de FFVII pudo hacerse una cinta muy superior en cuanto a guión...

Caith_Sith

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