En mi opinión, "Una noche en la ópera" es junto a "Sopa de ganso" las grandes muestras de la genialidad de los inigualables Hermanos Marx. En ambas la frescura de su humor es superior que en películas posteriores como "El hotel de los líos" o "Un día en las carreras" que ya notaban el paso de los años y se notaba la falta de directores con mano maestra para la comedia como Sam Wood y Leo McCarey.
Otis B. Driftwood (Groucho Marx) tiene poca habilidad para los negocios y viaja hasta Nueva York junto a las estrellas de la Ópera de Milán, lo único que no sabe es que tres polizones viajan en su bául: Roberto Lasparri (Alan Jones), Tomasso (Harpo) y Fiorello (Chico). A partir de entonces, todos ellos intentan acaparar la atención de la compañía utilizando cualquier artimaña.
La película es una buena muestra de los famosos hermanos Marx. Groucho en mi opinión destaca por encima de todos, es un rey de la comedia y junto a Woody Allen posiblemente la persona más destacada del siglo pasado. Su humor irónico, sus respuestas rápidas e incisivas han creado escuela y una filosofía muy particular de la vida.
Chico es de los tres hermanos Marx el que menos gracia me hace, creo que tiene un humor más absurdo y menos gracioso. Pero bueno, tiene la fantástica escena de "y también dos huevos duros".
Harpo en mi opinión, es una especia de niño grande y se encarga de trastadas. Es el que tiene el humor más físico por así decirlo.
Cierran el reparto la fantástica Margaret Dumont, de la que Groucho dijo que "era una gran dama. Que murió en la miseria y que actuaba junto a él porque no entendia sus chistes".
Resumiendo, una de las mejores comedias de todos los tiempos y con la esencia de los hermanos Marx más fresca y viva que nunca con ese gran genio llamado Groucho Marx del que hoy se celebra el trigésimo aniversario de su muerte. Simplemente una película que hay que ver una vez al año para recordarnos la maravilla que puede ser el cine.

Lo mejor: todo.

Lo peor: nada.

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Al igual que con Woody Allen, en esta ocasión voy aponer las mejores frases de la película que por casualidad siempre tienen a Groucho por el medio. ¡Qué gran hombre!:
* Camarero: Su cuenta señor.
Groucho: 9 dólares con 40 céntavos. ¡Vaya un abuso! (a la mujer que cena con él) Yo que usted no lo pagaría.
* Todo lo que hay en usted me recuerda a usted, excepto usted.
* ¿Me sigue usted? Pues deje de hacerlo o llamaré a la policía.
* La parte contratante de la primera parte será considerada como la parte contratante de la primera parte. ¿Está muy bien eh?
* Groucho: Entonces ponga usted su firma aquí y así el contrato será legal.
Chico: Me olvidé decirle que no sé escribir.
Groucho: Da igual, mi estilográfica no tiene tinta.
* Margaret Dumont: ¿Está seguro de que no olvidó nada Otis?
Otis: Olvidé pagar el taxi.
* Groucho: ¿Oiga es mía esa camisa que lleva usted?
Chico: No sé me la he encontrado en el baúl.
Groucho: Entonces no es mía. Celebro haberlos encontrado pero me hubiera gustado más encontrar mi traje gris. ¿Lo han encontrado?
Chico: Sí, pero como ocupaba demasiado sitio lo hemos vendido
Groucho: ¿Le dieron algo por él?
Chico: 3 con 25
Grocuho: Era el mío no hay duda.
* Groucho: ¿Usted rumbea?
Mujer: ¡Claro que sí, encantada!
Groucho: Pues no cuente conmigo porque no sé bailar.
* Chico: ¡Amigos!
Groucho: Cuidado no se confie ahí veo a uno con un ladrillo
* Policía: Soy Henderson del cuerpo de vigilancia.
Groucho: Pues vigile su pesa porque está engordando.
* ¡Damas y caballeros! Creo que se les podrás llamar así.

Rosebud

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Esta película significa el debut detrás de la cámara del gran actor Ed Harris, y lo hace con un proyecto muy personal al que dedicó diez años de su vida y que le costó mucho echar hacia adelante.
La historia cuenta la ascensión del pintor Jackson Pollock, un hombre loco en cierta manera, neurótico, borracho y que no le preocupa nada más allá de su obra. También cuenta la relación con su mujer, la también pintora Lee Krasner.
En mi opinión, lo mejor de la película, es cuando la historia muestra la actividad pictórica de Pollock, es algo fantástico ver a Ed Harris paseando alrededor del lienzo dejando salpicar la pintura. En lo referente a la personalidad de Pollock, en algunos momentos de la película queda un poco disperso y es un poco lento, pero hay escenas como la pelea con su mujer o el final de la película que son geniales.
Ed Harris volvió a estar nominado al Oscar, en esta ocasión al mejor actor principal, y en ese año ganó incomprensiblemente Russell Crowe por "Gladiator". En mi opinión, Harris lo merecía más que Crowe y era un año fantástico para premiarlo y quitarle el mal sabor de boca que le dejó la pérdida del Oscar por "El show de Truman". Para mí, Ed Harris es uno de los actores más integros, mejor definidos y más importantes que existen en la industria, y quizá por ser uno de los llamados "secundarios" no tenga la importancia que merece.
Para el papel de Lee Krasner, se contó con Marcia Gay Harden que ganó el Oscar a la mejor secundaria contra pronóstico de la favorita que era Kate Hudson. Quizá el personaje de Krasner queda muy secundario y apagado ante el protagonismo de Pollock, pero esta actriz hace una fantástica interpretación.
Del resto del reparto, destacar a la espoda de Harris, la actriz Amy Madigan en el papel de Peggy Guggenheim, una Jennifer Connelly guapísima aunque un poco corta en la película y un Val Kilmer odioso con ese pelo.
Resumiendo, una película sobre un genio de la pintura, que como todo genio tuvo sus altos y sus bajos y ese toque de locura que necesita todo genio.

Lo mejor: Ed Harris actor y Ed Harris director. Las escenas de Harris pintando.

Lo peor: la peluca de Val Kilmer y que Harris no consiguiese el Oscar que tanto le debe la Academia.

Por cierto, quizá la película merezca un 6 como nota, pero la interpretación de Harris acerca la película más al 7.

Rosebud

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"La delgada línea roja" está más cerca de la poesía de "Apocalypse now" de Coppola, que el artificio y el carnaval de "Salvar al soldado Ryan" de Spielberg o del "Platoon" de Oliver Stone, pero en esta ocasión, Terrence Malick en mi opinión hizo una película demasiado lenta en algunas partes (sobretodo en los primeros 45 minutos) pero tremendamente dura y valiosa en otras mostrando el horror de la guerra de una de las mejores maneras jamás vistas.
La historia cuenta el ataque de las tropas norteamericanas para conquistar una colina ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, durante el ataque, los hombres a través de la guerra conocen más su manera de ser.
Terrence Malick escribió el guión basado en una novela de James Jones y dirigó la que era su tercera película desde 1973.
El reparto se fundamenta en actores tan conocidos y respetados como Sean Penn, Nick Nolte, George Clooney, John Cusack, John Travolta, John Cusack y Woody Harrelson, y en actores que por entonces eran más desconocidos como Jim Caviezel, Adrien Brody, Elias Koteas o John C. Reilly. De entre todos, destaco a un reflexivo y frío Sean Penn que como siempre está fantástico, a un enfermizo y obsesivo de poder y gloria Nick Nolte y a Elias Koteas, el más humano de todos los soldados retratados.
La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y siete nominaciones al Oscar: mejor película, dirección, guión adaptado, fotografia (hecha de manera prodigiosa por John Toll), BSO, sonido y montaje.
En mi opinión, es una película que con un poco más de ritmo hubiera quedado mucho mejor, porque hay momentos muy lentos y que pueden agotar al espectador.

Lo mejor: la dirección de Malick. La fotografía de John Toll. Nick Nolte y Elias Koteas cara a cara. Sean Penn.

Lo peor: que sea tan lenta.

Datos interesantes: la película en un principio iba a durar seis horas, pero en el montaje final se cortó hasta casi tres horas, por lo que personajes como el interpretado por Bill Pullman desaparecieron y el que hace George Clooney quedaron relegados a una escena. Clooney al enterarse pidió que a su personaje lo quitaran del montaje final. También Billy Bob Thornton que era el narrador inicial fue substituido por los propios actores que intervenian en off.

Rosebud

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En el año 1962 José María Forqué dirigó esta película que conserva la frescura de aquella época y que nunca te cansas de ver. Y es que todo en ella es increíble: unos actores que son los grandes de nuestros días, un guión con un humor muy blanco pero que no cae en la imbecilidad, una increíble banda sonora de Adolfo Waitzman,...
La historia cuenta el atraco a un banco por parte de los propios trabajadores de la sucursal cuando el director (José Orjas) se jubila y es sustituido por don Prudencio. Todo empieza cuando el señor Galindo (José Luis López Vázquez) propone cometer el atraco cuando una cantidad importante de dinero va a llegar en fechas próximas. Todos los trabajadores del banco empiezan a maquinar el futuro plan.
Encabezando el reparto está el gran actor José Luis López Vázquez que ofrece una de sus interpretaciones más divertidas como cabezilla de los atracadores, y aunque intente destacar por encima de todos es tan patético como los demás. Como siempre, el actor está increíble con su famosa manera de actuar.
Manuel Alexandre en una de sus primeras actuaciones hace un coqueto playboy que está le tira los tejos a Gracita Morales. Ambos son trabajadores del banco y están geniales en sus interpretaciones. Alexandre como siempre inolvidable y Gracita Morales sólo con su voz debe ser recordada.
Cassen fue ese humorista metido a actor que al igual que en "El verdugo" o en "Plácido" está fantástico y en esta ocasión interpreta al conserje del banco.
Un Alfredo Landa con pelo hace de Castrillo un hombre miedoso de cometer el atraco pero que ansia el dinero igual que los demás.
En mi opinión, el único un poco fuera de tono es Agustín González que está demasiado sobreactuado y que repite demasiado y de una manera excesiva esos tics suyos que tanto hizo en su posterior y fantástica carrera: movimientos exacerbados, voz que iba in crescendo,...
Sin duda, una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores muestras de que el cine es intemporal y que una buena comedia con buenos actores y buen guión no tiene fecha de caducidad.

Lo mejor: los actores aunque a Agustín González esté un poco sobreactuado. El guión. La fantástica banda sonora de Adolfo Waitzman.

Lo peor: que ya no se hagan películas así.

Datos interesantes: en el año 2003 se hizo una penosa versión llamada "Atraco a las tres...y media" con actores de la talla de Iñaki Miramón, Elsa Pataky, Manolo Royo,...y que contó con la presencia de Manuel Alexandre que participó en la versión original.

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Posiblemente el único reparo que cierto tipo de espectador puede tener hacia esta película es dónde radica su encanto, en unos personajes y unas situaciones extrañas y en una factura visual y narrativa con el sello propio de su director.
La historia trata sobre la familia Tenenbaum, compuesta por el matrimonio entre Royal (Gene Hackman) y Ethel (Anjelica Huston) y sus hijos Chas (Ben Stiller), Richy (Luke Wilson) y su hija adoptiva Margot (Gwyneth Paltrow). Un día Royal decide volver a casa tras años de no ver a su familia cuando ve amenazado su matrimonio ante la presencia de Henry Sherman (Danny Glover), un compañero de trabajo de Ethel que va detrás de ella.
La película tiene uno de los mejores repartos que se pueden recordar de los últimos años, encabezado por un Gene Hackman que como siempre sigue dando muestra sobrada de su talento interpretando a un vividor personaje con más sombras que luces que en el final de su vida se da cuenta de lo realmente importante. Hackman ganó un Globo de Oro al mejor actor de comedia o musical e interpretó al que hasta ahora es su último gran papel, el de patriarca de una excéntrica familia que nunca sabes si está bromeando o hablando en serio.
Anjelica Huston es la matriarca de los Tenembauns, una mujer preocupada por la educación de sus hijos y que no parece tener otro aliciente que ese hasta que aparece el personaje de Danny Glover, un hombre bueno que el actor de "Arma letal" interpreta a la perfección.
Del resto del reparto destacar a un Ben Stiller paranoico y divertídismo y un psicológo fantástico interpretado por Bill Murray en su grandioso estilo de hacer gracia sin mover la cara.
La película obtuvo una candidatura al mejor guión original que perdió frente a otra mastodóntica y coral historia como "Gosford park" de Robert Altman.
Wes Anderson es un director fantástico y un alumno aventajado de su generación con títulos increíbles como "The life aquatic" o "Rushmore" y que ha creado un estilo propio y que eso es lo que más le puede perjudicar, que al igual que grandes como David Lynch o Tim Burton, no siempre son aceptados por tener ese estilo tan personal. El guión.

Lo mejor: un reparto del que destaca ese inmenso Gene Hackman y unos divertidos Ben Stiller, Bill Murray Danny Glover.

Lo peor: que el estilo del director no guste a todo el mundo y que sea el último gran papel hasta la fecha del gran Gene Hackman.

Datos interesantes: la voz original del narrador es la del actor Alec Baldwin.

Rosebud

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