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Críticas de: KesheR
KesheR |
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(Murcia, España)
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| 652 | Películas valoradas |
| 83 | Críticas |
| 16 | Listas |
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| Media de sus votaciones:
6,8
(ver sus estadísticas)
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Las horas del día (2003)
Jaime Rosales
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| 20 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
26 de Marzo de 2006 |
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Es difícil escribir sobre esta película sin contar nada del argumento. Así que desarrollaré mi crítica en la parte de "spoiler". Para el que se esté planteando verla, decir que es una muy buena película que huele a futura referencia del cine español.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: La podredumbre que subyace bajo lo cotidiano. Ése es el leit motiv de esta película, al igual que lo ha sido de otras grandes como por ejemplo "Funny Games" (la aburrida normalidad de una familia interrumpida por la violencia absurda), Happiness (el amable pederasta) o Terciopelo Azul (toda ella es un viaje introductorio al lado oscuro del ser humano).
Cualquier persona con una vida normal de clase media se va a ver identificado (en mayor o menor medida) al comienzo de la película, mientras observamos la aburrida rutina del protagonista. Pero de pronto ocurre una magistral inflexión en el punto de vista del espectador respecto a lo que está viendo, cuando descubrimos que el protagonista es un psicópata. En ese momento el aburrimiento que nos transmitía la película (no quiero decir que sea aburrida, ojo) se transforma en tensión hichcocktiana ante el personaje principal. ¿Quién es? ¿De dónde ha salido? ¿Qué piensa? ¿Cuándo volverá a actuar? Observamos cómo va aglutinando sus frustraciones en una pequeña bolita putrefacta, oculta, que estalla como un geiser cuando decide asesinar.
Los momentos de los asesinatos están magistralmente rodados, con ausencia total de efectismos sonoros y un austerismo en la realización que recuerda a la famosa violación de "Irreversible". Los momentos de cotidianidad, por otra parte, también están muy bien rodados con enfoques indirectos y a media luz que transmiten una sensación de vouyerismo y tensión malsana.
Los puntos negativos son pocos, pero los hay. Principalmente los actores no terminan de convencerme, hay ocasiones en las que se les nota forzados, y en esta película era imprescindible una naturalidad extrema (al estilo, por ejemplo, de "Smoking Room"). Y en general no me transmite una sensación de maestría, quizás su excesiva austeridad juega en su contra.
El final no gustará a muchos, ya que no resuelve nada, pero es el mensaje de la película: NUNCA PASA NADA. A mí me parece bien.
Bien por Jaime Rosales.
KesheR 
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El arte de estrangular (Art School Confidential) (2006)
Terry Zwigoff
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| 21 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
9 de Noviembre de 2006 |
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Esta vez, el dúo Daniel Clowes & Terry Zwigoff no ha dado buenos frutos. Esta película tiene carencias muy serias a nivel de guión, y no resulta demasiado inspirada en los demás aspectos.
El comienzo es prometedor: se toma la llegada del nuevo alumno a Bellas Artes como un pretexto para hacer una crítica tan facilona como realista sobre los patéticos bohemillos de tres al cuarto que estudian en tal facultad. También se dan un par de repasos sobre el arte moderno, dejándote Clowes muy clara su opinión al respecto; aunque no deja de ser, otra vez, una crítica muy simple y que cualquiera podría escribir.
Pronto la película evoluciona por unos terrenos que no interesan a nadie. El protagonista tiene el carisma de una caja de galletas y no se aguanta tanto primer plano y tanta introspección. Su "romance" es tan gratuito como forzado. Mientras el público sólo quiere ver a más frikis de escuela de arte hacer sus cosas de frikis, Clowes introduce otra subtrama menos interesante si cabe: la de un asesino en serie, de identidad desconocida. Personajes secundarios aparecen y desaparecen sin orden ni concierto, como el de Anjelica Houston o el de Steve Buscemi.
En definitiva, Clowes se centra en lo que menos le interesa al espectador y aburre. Merece la pena por el primer acto, no obstante. Y tampoco es que sea mala.
KesheR 
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Jesus Camp: soldado de Dios (2006)
Heidi Ewing, Rachel Grady
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| 18 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
9 de Julio de 2007 |
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En estos momentos, el cuerpo de Jesucristo se está recomponiendo. Sus huesos se están blanqueando, aparecen los primeros tendones y músculos. Los órganos internos florecen de la nada, la piel los recubre, y Jesús de Galilea vuelve a levantarse de entre los muertos en el siglo XXI. Ante esto no encontramos explicación: debe tratarse de algún extrañísimo proceso biológico, que por puro azar le ha tocado a él.
Algo le impulsa a viajar. Haciendo autostop y viajando de polizón consigue llegar a Estados Unidos de América. Tal país no existía cuando él empezó a filosofar por los montes, así que le pica la curiosidad y comienza a explorar. Ahora encuentra un par de iglesias, y le agrada ver que la gente siguió sus consejos.
En una de ellas sólo hay ancianos amargados, suplicando un minuto más de vida. En la otra hay unas indicaciones en la puerta para llegar al campamento "Kids on fire", donde parece que se predica en medio de la naturaleza. Le entusiasma que se haya seguido su tradición de sentarse en el monte a hablar sobre la vida y dar consejos, así que...
... ya ha llegado allí. Se dirige al lugar de donde proceden unos cánticos inconexos, otro centro de oración fastuoso. Allí hay unos niños llorando, levantando sus manos al cielo. Una mujer los anima a llorar y hablar en lenguas extrañas. La mujer dice que deben reconquistar el país en el nombre de Jesús, que hay que apoyar al presidente Bush.
La mujer, que habla acaloradamente, se dirige a Jesucristo. No le ha reconocido. Ahora le pide que se adelante y que rece con ella. Le dice "¡vamos, hermano, reza conmigo para que Bush elija a nuestro juez!". Jesús se siente aturdido, porque la mujer habla mediante un palo mágico que amplifica su voz, y todo es muy estridente.
Ella dice: "¡Jesucristo, evita que los homosexuales corrompan la familia! ¡Jesucristo, danos fuerzas para esquivar el sexo!".
Aquello no le gusta nada. Ahora ha llegado un señor con unas figuras de fetos humanos, y les habla a niños de diez años sobre el aborto. Ahora ha llegado otra mujer y trae consigo un becerro... perdón, una pintura del presidente de aquel país, a la cual rezan y veneran. Jesús empieza a temblar, y piensa "¿Hablan sobre mí? ¿Se referirán a otro Jesús?". Te juro que está pensando eso ahora mismo.
No te vas a creer esto: han aparecido niños con la cara pintada, haciendo... ¿danzas rituales? Jesús no comprende esto. Ahora la mujer grita:
"¡JESÚS, EN TU NOMBRE, VAMOS A LA GUERRA!"
Jesús empieza a marearse.
"¡GUERRA! ¡GUERRA!".
Ahora mismo algo está haciendo "crack" en el cerebro de Jesús.
"¡GUERRA! ¡GUERRA!".
Jesús está saliendo a trompicones de la iglesia, tropezando con niños en trance.
"¡GUERRA! ¡GUERRA! ¡GUERRA!".
Ahora Jesús ya ha salido y corre, corre como un demente entre los árboles.
"¡GUERRA! ¡GUERRA! ¡GUERRA!".
Jesús ha llegado al borde de un barranco.
"¡GUERRA! ¡GUERRA! ¡GUERRA!".
Jesús acaba de saltar al vacío.
Ahora Jesús está muerto.
KesheR 
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Senderos de gloria (1957)
Stanley Kubrick
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| 16 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
21 de Enero de 2007 |
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PERFECCIÓN MÍSTICA.
Kubrick sentencia incluso antes de sus películas más famosas la que estaba llamada a ser la película antibélica perfecta y uno de esos films de la historia del celuloide que están marcados por una genialidad sobrehumana.
Ya he visto dos veces esta película. La primera fue durante mi adolescencia: estaba empezando a descubrir el cine, y Kubrick se perfilaba como uno de mis favoritos. En aquel momento no fui capaz, creo, de asimilar la inmensa carga de la película; me pareció buenísima, pero vista desde un punto de vista estrictamente argumental y dramático. Hoy día, sin embargo, soy capaz de comprender desde el primer minuto hasta el último la intención de Kubrick con cada plano. Cada diálogo, cada escena está tan cuidadosamente pensada y calculada que la película fluye a toda prisa de una forma apabullante. No sobra nada, no falta nada. ¿Qué es eso? La perfección.
Decir que es una película antibelicista sería correcto pero incompleto. Partiendo de tal subgénero (el cual rebasa y desborda), se convierte en un alegato a favor y en contra de la humanidad. Uno de los mayores alegatos sobre la maldad de las personas y el charco enfangado en el que vivimos que llamamos Tierra. Uno de los mayores alegatos, también, sobre la fragilidad e inocencia (incluso simplismo bondadoso) del ser humano, sobre su capacidad para distinguir el bien del mal y sobreponerse a la adversidad. Esto no es spoiler: en la escena final, donde los hombres están en el bar, tenemos estas dos posturas resumidas. Al aparecer una chica alemana (ellos son franceses), los estúpidos soldados empiezan a gritarle y a asustar a la pobre extranjera, que se pone a llorar; se nos muestra así el lado cruel y negativo de esas personas. A continuación, la chica se pone a cantar y los hombres callan e incluso algunos lloran; se descubre así su lado sensible, capaz de emocionarse y sublimarse ante lo bello.
Ésta es mi aportación a las críticas que ya hay sobre la película, pues lo demás sería repetirse absurdamente. No es (sólo) una película sobre la guerra: ES UNA PELÍCULA SOBRE LA HUMANIDAD.
Centrándonos en la película propiamente dicha, hasta los maquilladores estaban en estado de gracia. Kubrick realiza unos travelling sobre las trincheras acojonantes, una mini-escena de guerra angustiosa, una escena de juicio que ya querrían otros más especializados en tales menesteres, y un clímax patético y brillante. Kirk Douglas sencillamente nació para interpretar este papel, al igual que todos los demás. El guión es magistral, a nivel de diálogos y de argumento.
Kubrick tocó muchos palos y en todos "dio la nota". Yo a eso le llamo un genio.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Uno nunca cree que vayan a fusilar a los soldados. Pero allí están, rogando por su vida, patéticos y sobre todo humanos. Uno de los condenados es transportado en camilla... no hay palabras para describirlo.
KesheR 
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La ciénaga (2001)
Lucrecia Martel
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| 15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
Su valoración:  |
31 de Julio de 2006 |
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Curiosa película, maldita sea. Ya en las primeras secuencias nos encontramos una situación opresiva, enfermiza. Unos ancianos en traje de baño toman el sol al lado de una piscina, mientras beben vino con hielo. Se mueven rítmicamente, sin alma, de un modo siniestro que hipnotiza. Al poco, una de las bañistas se cae sobre cristales rotos, ante la absoluta indiferencia de esos ancianos descorazonados.
Ése es el principio de una película orgánica, calurosa, húmeda, sucia. La ciénaga a la que se refiere el título es absolutamente secundaria en la historia, en realidad es una metáfora sobre el mundo en el que viven los personajes. Martel consigue sumergirnos en una atmósfera irrespirable, pero sin ningún tipo de efectismos, sólo con el poder de la ambientación. Se me viene a la cabeza la película "Onibaba", en la que también somos partícipes del calor, del sudor pegajoso, aquí gracias a trucos narrativos como insistir mucho en unos cubitos de hielo o que los personajes estén continuamente abanicándose.
Aparte de una película mugrienta, también es puramente sexual. No hay ni la más mínima escena de sexo en la película, ni siquiera un desnudo, pero el ambiente caluroso y muchas insinuaciones colocan al espectador en una situación sexualmente tensa, en la que nada se dice y todo se insinúa, lesbianismo e incesto incluídos.
Los personajes intentan desesperadamente salir de ese hoyo, mediante viajes y apariciones marianas que prometen la felicidad. Es particularmente magistral la última frase de la película: "fui a donde se aparecía la Virgen, pero no vi nada". Demoledor.
El problema que le veo a la película es que toda esa ambientación explota en todas direcciones. Toda la película es agobiante, no hay escenas que impacten especialmente (a excepción, curiosamente, del comienzo). Creo que la película necesitaba algún cambio de ritmo, un argumento más sólido y variado que cimentase la propuesta. Defectos de una primeriza, que seguramente veremos subsanados en futuras películas. Aunque he de decir que no soy muy partidario de "La Niña Santa", bastante más pretenciosa y aburrida que ésta.
KesheR 
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