Críticas de: Maruki

Este pegote desganado, convierte la primera parte en una obra maestra.

Nunca he entendido, el que un productor decida hacer la segunda parte, sin contar con los actores que protagonizaban la primera. Es empezar cagándola. Por mucho que dispongas de cuatro secundarios con poca gracia... que ya nadie se acuerda que salían en la primera... es absurdo. El director también es otro, que debuta y que probablemente tras esto se dedicará a anuncios de detergente. Pero lo lamentable, es intentar calcar la historia de amor de una pomposidad vomitiva, que pasaba entre Travolta y Olivia. Lo insufrible es intentar colar tres o cuatro cancioncillas que están a años luz de lo que fue la primera.

En fin, es este, un ejemplo de aquello que es tan malo, tan malo, tan malo... que hace gracia ver.
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Comedia romántica con enormes actores y diálogos inteligentes. En primer lugar hay que advertir, que nadie se engañe, que se trata del film romántico que tantas veces hemos visto, con momentos de lágrima fácil y algún que otro tópico. Pero sus ingredientes son tan sabrosos que regalan una dosis de entretenimiento reflexivo muy agradable. Hay que destacar por encima de todo, esta increíble pareja protagonista, Jack Nicholson y Diane Keaton transmiten una química adorable que traspasa la pantalla y te mantiene la sonrisa durante las dos horas de metraje. Muy importante remarcar una de las temáticas principales de la película: La madurez femenina, que hace crecer la historia, ya que debate sobre el atractivo, la inteligencia, la soledad y la fuerza de la mujer madura. Quien mejor podía hacer este papel que Diane Keaton (injusta perdedora del Oscar) la antigua musa de Woody Allen enamora con su risa. Quizás con unos secundarios más elaborados y potentes (excepto Francis McDormand, que sigue en su buena línea) y un final menos esperado y más lúcido (Que estúpida manía tienen los americanos con París y la cosa esa de la ciudad del amor) tendríamos una película excelente. Pero su ritmo, su tono desenfadado, su sinceridad para tratar temas delicados, sus diálogos y sus actuaciones son argumentos suficientes como para sentarse y disfrutar.

Los humanos estamos llenos de miedos y nos da pánico hablar de según que tema; si la muerte ya de por si es un tema tabú; que decir de la muerte por voluntad causada por una situación irreversiblemente trágica. Todos tenemos en nuestra cabeza a Ramón Sampedro y recordamos aquellas imágenes en la que se quitaba la vida mientras se bebía una pócima mortal; pero nunca supimos más, como de costumbre, que dos telenoticias y una portada de periódico. Pues bien, Alejandro Amenabar, después de provocarnos miedos y sustos en sus anteriores trabajos, viene dispuesto a remover conciencias enfrentándose a lo que más duele.

De lo primero que uno se percata, es de la inmensa delicadez con que se mueven los habituales elementos de una película, es un trabajo artesanal, en donde se miden al milímetro los ingredientes de un melodrama contundente. Amenabar domina perfectamente el ritmo y conduce al espectador por donde el quiere. El film te mantiene al borde del lloro mientras deja que sueltes una sonrisa a base de pequeñas complicidades del guión; hasta que inevitablemente explotas donde tu sensibilidad no pueda más; personalmente la furgoneta y la cara de Manuela fueron mi debilidad. El éxito es fruto de un puzzle magistralmente elaborada de gente que sabe tocar muy bien el material con el que trabaja. Javier Bardem; llega a lo más alto y da, una vez más, un gran recital, demostrando su poder camaleónico y su enorme capacidad para dominar cualquier personaje y dotarlo de un carisma especial. El reparto que lo acompaña es sobresaliente y permiten que la sinfonía roce la perfección; una familia casi de documental, con Mabel Rivera a la cabeza.

Es evidente que la película creará un gran foro de opinión y recogerá infinidad de premios, incluso puede que se cuele algún que otro Oscar, pero una vez vista, de lo que no cabe duda es que Alejandro Amenabar sabe debatir y tratar los temas más impactantes; siempre relacionados con el miedo y la muerte; y hasta ahora ha demostrado conocer muy bien al ser humano.

IBG

Una historia fácil, pero que llama la atención por la manera de tocar unas teclas que a todos nos provocan. Todos hemos tenido relaciones y el poder de autodestrucción de los celos nos ha llamado a la puerta más de una vez. Nubes de verano mete el dedo en la yaga para cuestionar palabras tan debatibles como: compromiso, fidelidad, confianza... El poder de la seducción entra en escena de la forma más cruel para demostrar que en la pareja todo puede pasar... Los actores ayudan a que este interesante guión gane credibilidad; un cuarteto para recordar en dónde maravilla Natalia Millán en cada gesto. Película bilingüe, que combina catalán y castellano creando una atmósfera más cercana. No se trata de una gran película, pero creará debate y se deja ver muy bien. Abstenerse a ir las parejas que puedan esconder trapos sucios, si no quieren que el film les amargue la noche. Para que las fibras vibren, para analizar, para los amantes de Calella... disfruten de estas Nubes.

Qué dirán de mí
Inteligente y sutil película que a traves de un magnífico guión, navega por los miedos, las frustraciones, las etiquetas y la obsesión por la imagen del ser humano; concretamente la clase media europea.

Cada palabra, cada detalle, cada reacción... forma parte de este universo de criaturas bien construidas, en donde no hay buenos, ni malos... hay personas reconocibles, hay escenas cotidianas. El "que dirán" es parte de nosotros y hay muchos que permiten que esta frase les gobierne sus vidas, más allá del quedar bien, la imagen nos cuestiona muchos hechos y decisiones. Esta joya lo transmite perfectamente.

Agnès Jaoui y Jean-Pierre Bacri tienen la virtud de crear personajes tan naturales y auténticos que hacen que uno se emocione con diálogos sencillos.
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