El efecto que causa en mi "El padrino" es increíble, es la potente sensación de estar degustando auténtico cine desde el primer hasta el último instante... muchos hablan sobre que la secuencia de la boda es larga y algo aburrida, y a mi me parece una presentación de personajes descomunal: Desde Don Vito hasta Johnny son definidos y caracterizados de un modo espectacular, nada chirría, todo tiene su significado, ni un sólo actor desentona, ni un sólo encuadre es desacertado... en definitiva, asistimos a un arranque que te deja suspendido en su historia, en su ambientación y en todos aquellos conflictos presentados de forma absolutamente impecable.

La elegancia y la sinuosidad con que se mueve todo, hacen que cuando llega el auténtico clímax uno esté expectante, palpitante ante esa calma tensa, fría, abrupta, turbia y gradual que se da cita en esos momentos donde todo llega a extremos inhóspitos, donde la venganza permanece como un instinto secundario con tal de proteger y cobijar todo aquello que es propio, que nos acompaña y nos arropa. Y es que, tras un arranque esplendoroso, su desarrollo aun se retuerce más y te envuelve en un relato en el cual los acontecimientos empujan imprevisiblemente a sus protagonistas y les desbordan, les oprimen, les ponen en la punta del iceberg, en una cuerda tensa y fina que, en cualquier momento, podría romperse, temblorosa, y dejarles inmersos en la más absoluta angustia.

Los intérpretes en "El padrino" son anulados, no existen, el personaje se desvanece y deja paso a la persona, a personas que te dejan en el borde del abismo, que marcan tu afán por seguir sus pasos, comprender su inquebrantable honestidad hacía todos aquellos seres a los que aman y aprecian, en definitiva, hacía su propia familia, al lado de la cual han medrado, han aprendido y llegado a ser lo que son, y han pulido sus virtudes y desarrollado sus defectos, virtudes y defectos que se destapan una y otra vez, que aparecen sin reparos, impulsivamente, y que te dejan extasiado y en un estado de cautela sepulcral, que te hace enmudecer y observar en el más absoluto silencio cada gesto, cada mirada, cada movimiento con tal de comprender porqué sucede lo que sucede y cuan intensos pueden llegar a ser los sentimientos de cualquier ser humano.

Hablar sobre planos, fotografía, movimientos de cámara, encuadres, vestuario y demás sería quedarse en la más absoluta nada tras seres que te dejan encogido en la butaca y sin parpadear ni un sólo momento. Y eso que la banda sonora se te queda grabada, porque por mucho que Vito, Sonny, Michael, Tom o Kay capten tu atención del todo, genialidades como la de Nino Rota nunca pasarían desapercibidas. Jamás.

Grandine

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A mi no me intriga porque el niño saco lleva eso en la cabeza...
A mi no me intriga porque el tal Simón desaparece de golpe y porrazo...
A mi no me intriga que la hermana de Bartolo aparezca por allí y empiece a liarla...
A mi no me intriga esa historia sobre unos niños que años atrás estuvieron envueltos en un misterio que aún perdura...
A mi no me intrigan los jueguecitos a los que juega Simón con sus amigos invisibles...

A mi lo que verdaderamente me intriga... ¡¡es como se le puede hacer el boca a boca a alguien SIN MANDÍBULA!!!!


Bueno, y ahora la crítica corriente y moliente:
Y digo que no me intriga, porque verdaderamente toda esa trama anodina no posee ningún enganche, porque su trama no posee una continuidad que le de vigor al conjunto, y hallamos secuencias de por medio que entrecortan ese interés, y porque ni siquiera hay los suficientes momentos de tensión como para que podamos llegar sentirnos presos del terror del cual, supuestamente, debería hacer gala.

Lo malo, es que si pretendía ser un film de terror, le falta de todo: Atmósfera, inteligencia, destreza para generar desasosiego, una banda sonora más lograda... así que, finalmente, uno termina pensando si hay algo más allá de los bonitos encuadres prefabricados de los que hace uso Bayona... y llega a la conclusión de que no.

Así pues, el terror se ve subyugado a lo de siempre: Subidones de volumen, entes que aparecen de golpe de la nada, movimientos bruscos y cosas por el estilo que no hacen justicia al género, ello por no hablar del movimiento de la cámara en diversos instantes y de ese desenfoque con el que, supuestamente, se busca algún tipo de incertidumbre, cosa que no alcanzo a entender.

Quizá Bayona tenga madera, quizá Belén Rueda esté bien, quizá la trama posea elementos positivos, quizá tenga algún instante conseguido... pero son tantos los "quizá", que al final terminas por zambullirte en la indiferencia, y palidecer ante ese premeditadamente edulcorado y alargado hasta el hartazgo final, cosa que no dice mucho de la peli en cuestión.

Grandine

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“- ¡Extra! ¡extra! ¡Wilder vuelve a elevar la comedia un peldaño más!
- Dame uno de esos.
- Un momento, aquí no dice nada de Billy Wilder, ¡vuelve aquí!”
Sale corriendo tras el niño y durante la persecución se topa con un periódico en el suelo donde sí aparece algo sobre Wilder.

Lo coge y ojea su PRIMERA PLANA.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

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|¨¨Billy Wilder escala otro peldaño¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨en su género predilecto¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨El autor de obras como "Un, dos, tres" o "En¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bandeja de plata" retorna a uno de sus géne-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ros más trabajados para ofrecer una nueva¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨versión de la adaptación teatral de la obra¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨de Hecht & MacArthur "Luna nueva", logrando¨¨¨¨¨|
|¨¨un resultado vigoroso,¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨divertido, enérgico,¨¨¨¨ -------WW---------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ameno y con un final¨¨¨------WooW--------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨tan trepidante como¨¨¨¨----WWWWW------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨magnífico, que deslum-¨----WW__WW------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bra gracias al ritmo¨¨¨¨------WWWW-------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨que Wilder imprime¨¨¨¨--------WW---------¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨y también gracias al¨¨¨--WWWWWWW-----¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨talento de esos dos¨¨¨¨WWWWWWWWW--¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨genios llamados ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨Lemmon y Matthaw.¨¨¨El autor de la obra¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨Lemmon y Matthaw, el tándem funciona¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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|¨¨Como ya habían demostrado en otras cintas¨¨¨¨¨¨|
|¨¨del brillante cineasta norteamericano aquí,¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨el duo que tantas obras ha protagonizado¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨ya junto al responsable de otros trabajos¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨como "Con faldas y a lo loco", vuelve a de-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨mostrar que la complicidad entre dos intér-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨pretes como ellos en una obra de estas¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨características es primordial para que¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨muchas de las situaciones puedan ser vistas¨¨¨¨¨¨|
|¨¨desde otra perspectiva y funcionen a la¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨perfección dotando a "Primera plana" de¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨momentos espléndidos que, pese a los alti-¨¨¨¨¨¨|
|¨¨bajos que sufre la película en determinados¨¨¨¨¨¨|
|¨¨momentos, hacen de ella un entretenimiento¨¨¨¨¨|
|¨¨tan grato como imprescindible, ya sea por¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨la magnífica comicidad que destila o por¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
|¨¨lo impecablemente resuelta que resulta.¨¨¨¨¨¨¨¨¨|
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PD: Espero que los fans de Wilder me perdonen por el retrato.
PD2: Nótese que el desgaste ha hecho mella en el lado derecho del periódico al ser este recogido del suelo (cuela, ¿no? xD)
PD3: Gracias por la colaboración de un camello que, cuantos más dibujos se hacen, más se demuestra su pericia.

Grandine

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Porque así es como se cuece "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford", a fuego lento, como en el viejo oeste y, aunque a más de uno le parezca que no, es uno de esos films que requieren reposo, que necesitan cocerse a fuego lento, ir destapando sus entrañas y desvelando cada uno de los rasgos de sus personajes, si no con lentitud, si con pulcro detalle.

Más de uno se quejará de que la película es lenta o aburrida, a mi no me lo ha parecido para nada, es más, pues el segundo largo de Dominik, si de algo peca sería de poseer alguna que otra secuencia sobrante, pero no sobrante porque resbale y desequilibre el peso de la cinta, sino porque redunda en aspectos que momentos antes el neozelandés había destapado de modo fenomenal, sugiriendo, y lo explicita todo de una forma que no termina de cuadrar bien, visto lo visto anteriormente.

Lo que si hace con una genialidad fascinante Dominik, es recurrir a una historia donde parecía que el peso de un enfrentamiento entre dos personalidades de lo más dispares no podía ir a más, sacándole un jugo impresionante, y hablándonos de sus personajes a corazón abierto, de sus miedos, de sus frustraciones, de sus ansias por crecer en distintos ámbitos y descubrirse como algo que siempre han querido ser, pero finalmente han descubierto como banal.

Para ello, todo está servido de una voz en off nada gratuita, que nos hace partícipes de muchísimos detalles que no podrían ser captados a simple vista, de una fotografía excepcional donde los perfectos encajes y las distintas gammas median un fabuloso trabajo y de una labor artística impecable, así como una banda sonora que resulta imprescindible en el conjunto.

La primera parte de la historia, se limita a contárnoslo todo con pelos y señales, sin obviar ni un sólo detalle y dejando cada cosa en su lugar, sin embargo, es durante ciertos tramos, cuando una brutal tensión, un golpe árido y seco, nos deja ensimismados con todo lo que transcurre en la pantalla, nos aturde con ese relato que contemplamos, palpitantes, pese a saber cual es el punto al que llegará todo, y por ello es un gran trabajo, el trabajo de un artesano.

Añadir la brillante, estratosférica, increible y sublime interpretación de Cassey Affleck no hace más que sumarle enteros, porque desgrana ese personaje inocente, miedoso, inquieto y nos transporta a su interior con una pericia que muchos quisieran, con esa sonrisa nerviosa, con esa intranquilidad en sus ojos, consiguiendo que ni siquiera un también enorme Pitt logre eclipsar el alma de un film cuyo verdadero motor es Robert Ford. Un cobarde, un osado, un intranquilo, quien sabe, véanlo ustedes mismos y juzguen, pero véanlo ya, por favor.

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Lo único que me ha parecido innecesario, como comentaba, es el hecho de que, tras mostrarnos Dominik cual es el camino que tomó Robert Ford después de asesinar a Jesse James, donde esos instantes exhalan desprecio y agravios contra nuestro protagonista, se empeñe en recalcar lo mismo con diálogos entre Robert y una muchacha, palabras que habían quedado en el aire, que habían impregnado el clima de la obra anteriormente, y que no necesitaban salir de la boca de un personaje para ser verdaderamente entendibles.

Otra cosa más, Jesse James en el preciso momento que deja las armas en el sofá y se dispone a colocar el cuadro, sabe cual será su destino, sabe que está destinado a caer a manos de un chaval que un día le admiró pero que, al mostrarse como alguien cercano, en ese preciso momento le teme, y acepta su destino como otro más. De hecho, el reflejo que observa Jesse antes de ser tiroteado por Robert en el cuadro, no es más que un reflejo de esa situación, de como él lo acata sin poner trabas, de como deja que todo siga su cauce y nos muestra esa relación que fue de la admiración y el respeto al pavor más visceral, hasta terminar como una tragedia desgarradora, que se te pega, que te deja impertérrito por mostrar una vez más cuan traidoras pueden llegar a ser las emociones, y lo imperfecta que es esa máquina llamada ser humano.

Grandine

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Tras haberla visto en gallego y en catalán, y haber pasado una infancia disfrutando de ese mítico personaje llamado Doraemon, no puedo hacer otra cosa que darle algo de cuerda al gato-robot y salir un poco en su defensa puesto que, aunque en sus bases no se esconden las directrices de un producto demasiado elaborado ni que trabaje en exceso sus personajes (sí las posibilidades de las que hace gala el gato cósmico), esta no es, ni más ni menos, que una de las entrañables y acogedoras propuestas que se daban gala en la televisión de montones de niños años atrás y, como tal, siempre tenía sus pequeños mensajes sobre la amistad y otro buen manojo de cualidades o defectos que se dan cita en la epoca infantil.

Que los personajes sean meros estereotipos muchas veces vistos, que los episodios (casi) siempre propongan una resolución similar, que el esquema sobre el que se apoyan todas sus historias resulte repetitivo y que su protagonista sea el típico perdedor al que siempre le tienen que salvar el trasero, son cosas que poco importan, puesto que, evidentemente, lo mejor de todo era contemplar esos inverosímiles, divertidos e impresionantes inventos que sacaba a lucir Doraemon durante cada episodio, así como las adversas situaciones que a la postre creaban dichos aparatos, haciendo que todo ello transformase esta serie en un entretenimiento tan apetecible como encomiable tras el cual, ni se escondían grandes proverbios ni se aportaba nada especial, pero se sabía como tener a esos pequeños granujas (y a muchos de nosotros mismos) sentados ante el televisor un buen rato sin apenas parpadear, disfrutando de cada minuto y cada segundo que durasen las aventuras de Nobita y su compañero, el gato cósmico... ¿Y que más se puede pedir cuando la sonrisa de un niño lo dice todo?

Grandine

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