Críticas De: Grandine

Hoy en día, hemos llegado a un punto donde en el género en el que se enmarca [REC] todo ha sido visto, ya no hay tipos de terror a redescubrir (se ha ido desde el slasher hasta el más psicológico), ni lugares que no se hayan frecuentado (hemos viajado desde el mar hasta las grutas), ni giros finales que sorprendan y dejen al espectador en ascuas (todo está visto, y más desde que en "Los otros" se ofreciera un giro de tuerca elevado a la enésima potencia), y sin lugar a dudas, lo mejor del film firmado por Balagueró y Plaza, es que en ningún momento decide enmarcarse en determinado tipo de subgénero, porque por mucho que veamos, oigamos y rememoremos, pudiendo sacar así propias conclusiones sobre lo que sucede en pantalla, en ni un sólo instante se insinua en esta misma, y ello dota esta obra conjunta de un valor añadido, que le da un plus de sugestividad para ir descubriendo un argumento muy bien hilvanado, para nada mánido y verdaderamente convincente si lo que buscamos es sencillamente una acción o sitio en el que enmarcarlo todo.

En cuanto a la película, debe tenerse en cuenta que está rodada como un falso-documental, con las propias tomas malas, un desparpajo inhóspito que no veríamos en ciertos personajes de saber que algo así vería la luz y con determinados puntos que apoyan [REC] en un arco muy bien conformado, que posee sus tintes cómicos desmarcándose de todas esas pretensiones que precedían a la cinta, y que venían dadas por la campaña publicitaria sorprendente, y consiguiendo que durante el tiempo donde no observamos nada inquietante, no podamos estar aburridos.
Para ello, se echa mano de una presentación corta, concisa y, en ocasiones, simpática, y de determinados momentos que se dan cita en el eje de la propuesta, y que ofrecen un contrapunto divertido nada estúpido, ni mucho menos desafortunado, pues siempre está enmarcado en esa propuesta de falso-documental.

Eso sí, también hay que reconocer que, dejando de lado algunos sobresaltos durante su desarrollo, minutos de tensión más o menos bien lograda o un entramado que rompe los esquemas que cualquiera pudiera tener en un inicio, [REC] tarda un poco en ofrecer lo prometido, pero una vez inmerso en el tramo realmente importante, todo lo visto, oido y sentido es simple y llanamente demoledor. Porque esos minutos donde aflora todo ese desasosiego que se han encargado de repartir con cuentagotas y que al final aparece como un golpe seco y contundente, es de una eficacia y un pulso brillante, digno de los mejores. Una eficacia que te deja clavado a la butaca, estremecido, removido, adrenalítico perdido e impresionado, impresionado por comprovar que una de las experiencias más increibles en lo que llevamos de año no termina siendo un bluff, pasto de marketing o cosas parecidas con las que ya nos habiamos topado anteriormente. Y si he de ser sincero, al terminar, aun me faltaron segundos para reaccionar ante todo lo que había visto.
Para quitarse el sombrero.

Me la debía porque esta es esa primera película que caló en mi, esa película que cada uno llevamos dentro porque fue la primera que nos sacudió, que nos desgarró, que buscó en nuestro interior y lo encontró todo, removiéndose, y a ti palpitante, encogido en tu butaca, revolviéndote e intentando contener la emoción, te dejó totalmente abatido, compungido y ensombrecido con una de esas pequeñas historias que sólo el cine sabe engrandecer, a las cuales sólo el cine sabe dar forma, dar calado, lograr que llegues al final y sientas en tus mismísimas carnes cualquier hecho o acontecimiento que vivan sus personajes.

Aquí, el hecho de contar una historia tan atípica, donde una niña de escasa edad y un asesino a sueldo, donde la inocencia y la rigurosidad chocan, ya es un punto de inflexión para engancharse a la pantalla, y disfrutar de esos instantes con Mathilda, esa niña repleta de carácter y determinación, que topa con la seriedad y pulcritud de Leon, un viejo lobo solitario, que sólo vive para sí mismo... y para su planta.
Y tras ese enganche, vienen esos preciosos momentos donde la cámara va más allá, la cámara nos destapa sus vidas, sus instantes más íntimos, todos esos instantes que nadie querría volver a ver por miedo a parecer ridículo, todos esos instantes que nadie querría volver a ver para no preguntarse si estaba actuando debidamente o no, todos esos instantes que, en definitiva, nos hacen a todos y cada uno de nosotros individuos únicos, con nuestros momentos de fragilidad, desolación, alegría, frustación y tristeza, y que muestran nuestro lado más débil y quebradizo, nuestro lado que, en definitiva, nos hace lo que somos: Seres repletos de los sentimientos más dispares e impulsivos.

"Leon", además, fue la catapulta para esa pequeña niñita llamada Natalie Portman, que endulza su personaje como nadie y le da el carácter suficiente como para realizar una de las mejores interpretaciones de alguien de esa edad, por no decir la mejor, y con sobrado terreno sobre las demás.
Al otro lado, Reno borda esos papeles que tan bien sabe abordar, con esa minuciosidad y esa rigurosidad que sólo sabe emplear él cuando tiene ante sí un personaje tan severo, de facciones tan marcadas, facciones que le delatan y tras las cuales también esconde una amable sonrisa, un lado simpático, una mirada entrañable.
Gary Oldman, como siempre y aquí más que nunca, sobreactúa llevando a cabo una de esas personalidades que tan bien se le dan, precisamente por ser descarada y atrevida, y por ofrecerle precisamente las aptitudes que requería dicho personaje. A él le siguen un Aiello cuya presencia en pantalla siempre es grata, y un elenco que cumple sobradamente.


(Sigue en el spoiler)

“- ¡Extra! ¡extra! ¡Wilder vuelve a elevar la comedia un peldaño más!
- Dame uno de esos.
- Un momento, aquí no dice nada de Billy Wilder, ¡vuelve aquí!”
Sale corriendo tras el niño y durante la persecución se topa con un periódico en el suelo donde sí aparece algo sobre Wilder.

Lo coge y ojea su PRIMERA PLANA.

Sus diálogos resultan, en ocasiones, curiosos, pero no brillantes.
Sus personajes tienen ese punto macarra tan Ritchie, pero no el carisma de, por ejemplo, Boris el navaja.
Su voz en off es bastante funcional, pero no tiene ni la pericia narrativa ni el tremendo estilo de la del tartaja Alan.
Sus situaciones se desenmarañan con soltura, pero no poseen la potencia y garra "Lock & Stock"
Sus imágenes son compactas y directas, pero nunca llegan a la conjunción de momentos tan magníficamente diseñados de "Snatch".

Y es que no mirar al pasado es muy difícil, te llames Guy Ritchie, o te llames Danny Boyle. Pese a ello, siempre será mejor disfrutar del presente, y ese presente es "Rocknrolla"
En ella, el nuevo y esperado trabajo del tipo que confabulo dos obras de arte en pleno auge de las islas británicas, se inicia un periplo donde nada es lo que parece y vuelven esas marañas en las que todo termina en una unión de carácteres demasiado grandes como para ser olvidados.

Quizá sus primeros minutos, debido a esa voz en off mencionada anteriormente, puedan resultar desangelados, también es posible que tarde algo en arrancar y que busque tanto enredo que se pierda un poco por el camino, pero lo cierto es que cuando "Rocknrolla" arranca definitivamente, el público calla, disfruta y sonríe.
Porque, pese a carecer, en cierto modo, de dinamismo durante sus primeros cuarenta minutos, y no tener unos personajes tan increíbles como los que antaño trazaba el cineasta inglés, al final se destapa el tarro de las emociones y entre golpes, bofetadas, algún que otro taco y el tremendo talante de algunos de sus protagonistas, funciona la mar de bien.

Así que, con su conclusión, uno sólo agradece haber disfrutado de otra hazaña que, puede que no sea cien por cien Ritchie, puede que le falte algo de sal, pero resulta tan bien trenzada, tan bien llevada y tan bien concluida, que no se le pueden andar buscando los tres pies al gato teniendo en cuenta los thrillers con los que nos topamos hoy en día. Porque prefiero ver a Butler aquí haciendo el macarra, antes que otras cien macarradas con las que nos bombardean en los USA, porque prefiero ver como en el cine de este genio al que ablandó Madonna se recurren a diálogos no tan rotundos, a oír mil estúpidas frases recitadas por el colega palero de turno de Mark Wahlberg, porque, en definitiva, y aunque le haya costado, Guy Ritchie ha vuelto en cierto modo.
Y si esta ha de ser la generación MTV, bienvenida sea, porque me quedo antes con ella que con DeNiro y Pacino haciendo el memo en su último bodrio subvencionado por los grandes estudios.

"Remake plano a plano del clásico de Hitchcock. Desvergonzado engendro, golfa imitación, un atraco" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País)
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"Los remakes deben servir para ofrecer una perspectiva diferente (...) Película completamente innecesaria" (Jorge Parrondo: Cinemanía)
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"Una auténtica fotocopia, por lo que no se puede decir que sea mala. El problema aquí es, estrictamente, de naturaleza creativa, de desfachatez y morro" (Omar Khan: Diario El País)

Hago exactamente lo mismo que el director: Fotocopio, sólo que en mi caso son críticas y en el suyo eran planos: Uno tras otro.