Entrevistado por la periodista y escritora Cristina Pacheco, el director Francisco Vargas Quevedo presenta su película en México dos años después de haber sido rodada, en donde lo increíble es que ha sido apreciada en Francia, España y ha ganado más de treinta premios y su exhibición en el país de origen se había dificultado por problemas de distribución.

Se rodó en Ixtapaluca; muchos de los actores son amigos de Francisco ya que es originario de la región; los actores no son profesionales; El violín es la conclusión de un cortometraje utilizado para su trabajo de titulación en la Universidad; filmado en blanco y negro sin mayores datos en tiempo y región para evitar caer en épocas o lugares y que hacer una historia apegada a las circunstancias del México de hoy y siempre; y ha contado con apoyo de otros directores para lograr su exhibición; son tan solo algunos antecedentes que el director en el momento de la entrevista.

Película interesante sin mayor búsqueda, sencillo y eficaz, sin complacencias; en donde la represión hace acto de presencia, represores y reprimidos unidos por la lucha social ubicando a Don Plutarco en el filo de la navaja, el cual toca las fibras sensibles de los soldados dueños de nada solo de anhelos y recuerdos.

Se dice que la industria fílmica mexicana es grandiosa fuera de su frontera, y ahí se queda, por que dentro está sumamente en el atraso; se prefiere llenar hasta cuatros salas de películas de los vecinos (los gringos) que tratar de proyectar lo que otros han apreciado y valorado del talento mexicano. ¡Es una lastima!

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Pareciera exagerado el título de la crítica, pero en realidad no lo es tanto ya que en pleno siglo XXI las personas con alguna diferencia sea cual fuere siguen siendo agredidas y sobajadas por algo fuera de control, donde la naturaleza asigna y el hombre “corrige” sin permitir el poder de elección de quien vive esa alteración en cromosomas.

XXY es la exposición de las vivencias de una persona que no termina por comprender por qué el aislamiento y el hermetismo de sus padres dentro de la pequeña comunidad con la que tienen contacto o aun más difícil la atracción que siente tanto por un sexo como por el otro. XXY es el retrato por el deseo de unos padres porque su vástago tuviera la oportunidad de relacionarse sin la menor desconfianza con el mundo hostil e intolerante de siempre, que contrasta terriblemente con la familia que los visita, al visualizar un padre apático, insensible y a disgusto por un hijo al que no le da oportunidades ni alicientes en la vida. Un ejercicio que demuestra la inconformidad que todos tenemos de alguna forma en cualquier situación o ámbito de nuestra existencia.

Otro acierto para Argentina para su cine en constante crecimiento y en especial para Lucía Puenzo, que no basa su historia en un panfleto para la lágrima fácil o para satisfacer morbo, sino para invitar a la reflexión y ejercer respeto hacia el que es diferente tanto por preferencia como por asignación.

Buena elección para la 49 Muestra Internacional de Cine en México.

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Digno de admiración y análisis por la audacia del director para entregar una película que lleva al espectador a sentir compasión o rencor por los integrantes de una familia de clase baja. Los roles establecidos y trillados, son expuestos de forma poco usual en un cine rosa, aquí la madre abnegada y comprensiva se muestra egoísta, manipuladora, hostil y con actitud alevosa para con sus hijos. Los cuatro hermanos Botero tienen un futuro designado por su madre pero cada uno buscará una salida la atmósfera asfixiante de su entorno.

Personajes etiquetados por la sociedad, que los hace desdichados y se burla de ellos: el delincuente, la fea, el gañan, la niña consentida, el estudioso, la señora respetable, todos expuestos a la cámara tal como son, sin prejuicios ni ataduras. El perfil psicosomático de los personajes es resuelto de manera extraordinaria, con actores debutantes en cine y otros con una experiencia desbordante. Se enfatiza el trabajo de Ernesto Laguardia (Gabriel Botero) actor de televisión, en su papel del hijo consentido de los Botero; el trabajo garantizado de la Sra. Julieta Egurrola interpretando a la madre egoísta pero a la vez sufrida; la actuación de Bruno Bichir como el hijo sumiso y dispuesto a sacrificar su felicidad por la familia.

Está película llena de tristeza, frustración e ilusiones rotas, es otro punto de vista para retratar a la familia, en donde las situaciones color de rosa están ausentes y que nos acerca a una realidad cruda y poco alentadora de una sociedad banal y superficial.

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Esta fabulosa historia colmada de humor muy característico de Alex de la Iglesia, nos toma de principio a fin para mostrarnos a una serie de vecinos, que de manera adelantada han dispuesto del dinero de alguien para solucionar sus problemas y frustraciones que les aquejan, formando una comunidad encargada de buscarlo y proteger que no salga del edificio en el que habitan por ningún motivo. Lo anterior se ve obstaculizado con la llegada Julia, una vendedora de departamentos (pisos, los llaman ustedes) a quien la suerte le favorece con el encuentro de los fajos de billetes, situación que desatarán hechos aterradores vistos desde el particular humor de su creador.

Esta genial parvada de buitres y cuervos es encabezada por la auténtica Carmen Maura, a quien una y otra vez se le reconocerá por su excelente interpretación dentro de “La Comunidad” y lograr mostrarnos a esta vendedora que sueña, aguanta y protege lo que considera suyo. Honor a quien honor merece, Maura sin duda en una producción acertada que le otorga premios y críticas positivas.

Alex de la Iglesia nos entrega hora y media de entretenimiento, basado en este particular y mediocre grupo de vecinos en la búsqueda de bienestar cómodo. El director español va ganando terreno y en efecto, también hace crítica nada solemne a la sociedad de hoy, preocupada constantemente por la fortuna material.

¿Qué el cine español no existe? Cuestión de enfoques. Para mi mejor que no exista, si eso me garantiza que obras como ésta se seguirán produciendo.

El valor que doy es por cuestiones técnicas, donde ha faltado un poco.

Primera película en la que la crítica de Filmaffinity la favorece, eso es un buen síntoma para quien no la ha visto y se encuentra leyendo las opiniones de este sitio. Felicidades para todo el equipo, para toda “La Comunidad”.

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Historias comunes de las esquinas de avenidas importantes en México, Colombia o Argentina, tan crudas, tan reales y comunes, que han sido relegadas al olvido. Intenciones son buenas y se refleja en el número de menciones honoríficas que tiene, así como sus premios; pero el resultado es desastroso, para gente que no estamos familiarizados con el español colombiano y en específico de este sector de la población. Gracias a cuestiones de dicción por parte de los actores, es una película muy difícil de ver ya que no se entienden los diálogos. Tuve la oportunidad de verla en DVD existe la posibilidad de regresar y poner una atención de más cuidado.

En otros casos como el de “25 watts” vista directamente en cine la apreciación fue nula, con la misma cuestión, no me quedó más que salir de la sala, al ver que ocurría nada y con una dicción pésima.

Señores directores de habla hispana, busquemos solución a esto; sus obras se ven desde Tijuana hasta la Patagonia, e incluso hasta el continente Europeo. Que sus DVD’s contengan subtítulos para una mejor apreciación del trabajo a presentar.

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