Críticas De: Tiznao

Sin tomar partido ni plantearse cuestiones morales, sobre la presencia del ejército norteamericano en suelo iraquí, nos narra la cuenta atrás de los 40 días que les resta a una brigada desactivadora de explosivos, para abandonar la primera línea, durante la ocupación de Irak, (con una realización abundante en escenas cámara al hombro y un cierto tono semidocumental), y las vicisitudes por las que pasan realizando su peligroso trabajo, así como el día a a día con los lugareños, en un entorno, que aquí se nos muestra como muy hostil. La historia se desarrolla de forma pausada, pese a lo cual las escenas de acción crean suspense y están rodadas de manera seca y contundente, haciendo particular hincapié, en el aguerrido tipo que lleva desactivadas más de 800 artefactos en su curriculum, y que se enfrenta a estos haciendo gala de una innecesaria temeridad y sin respeto por la siempre presente muerte por detonación, cosa que llena de contrariedad a su inmediato superior. Guy Pearce y Ralph Fiennes, apenas aparecen, aunque especialmente el primero, tiene bastante peso en la historia. Buen drama bélico y muy interesante, como prácticamente todo el trabajo de esta correosa y buena moza directora, que a pesar de mi inquietud, en el último tramo aparece su poderosa e inquietante impronta.

Arranca mostrándonos a una pareja viajando en un BMW en una noche lluviosa por una autopista inglesa y mediante la conversación que oímos entre ellos, se nos hace saber que él se dedica a reponer afiches por las estaciones de servicio, como medio de vida mientras le viene la inspiración para escribir una novela que es su meta ansiada y soñada y que ella le acompaña en esa noche con la intención de poner fin a la relación , ya que esta liada con un amigo de la pareja y parece ser está esperando el momento adecuado y buscando una coartada moral para soltárselo, sin acabar de decidirse.
En un momento de impasse de sus discusiones ella echa una cabezada, durante la cual debido a una maniobra rara que hace con el coche cuando busca el termo por el suelo del vehículo, es adelantado bruscamente por un camión blanco, maniobra en la que al ponerse el camión delante, vislumbra en un flash y debido a que la puerta corredera de acceso al remolque se abre y vuelve a cerrar rápidamente, a una mujer encerrada en una jaula pidiendo auxilio.
Todo esto a modo de presentación durante los primeros minutos de metraje, a partir de aquí tenemos una entretenida y más que digna película de terror (sin concesiones sobrenaturales), opera prima del inglés Mark Tonderai, con unos desconocidos actores (para mí) que desarrollan un convincente trabajo, una banda sonora eficaz que remarca de manera notable la acción (sin estridencias y con una ejecución que recuerda a Bernard Hermann en sus composiciones para Hitchcok), una fotografía sumamente efectiva tanto en las escenas lluviosas como en los estallidos lumínicos que forman parte esencial de la trama (estaciones de servicio y traca final), un guion con algún que otro medido y efectivo giro (aquí recomendaría lo de la regla núm. 1 para disfrutar una película de estas características: “No ir de listillo y dejarse llevar, sin buscarle tres pies al gato”) y una ejecución y desarrollo que la hacen digna de figurar en una lista de buenas películas de parecido eje argumental, a saber: “El diablo sobre ruedas 1971” de Steven Spielberg, “Desaparecida 1988” de George Sluizer, “Breakdown 1997“ de Jonathan Mostow , “Nunca juegues con extraños 2001” de John Dahl y la australiana “Wolf Creek 2005” de Greg McLean (ordenadas por año de rodaje y evidentes similitudes).
Por último, señalar que cuenta con un recio, seco y contundente final, redondeado con la escena inmediatamente precedente a los títulos de crédito finales que la hacen subir bastantes enteros en mi apreciación.

Entretenidísima y muy divertida serie, que descubrí buscando los anteriores trabajos de un, para mi recién descubierto Judd Apatow. Todas estas series de institutos y demás, nunca me han llamado la atención, por lo que le doy mas merito a esta joyita. Me enchufe los 18 episodios que componen la única temporada de esta adictiva serie, enganchado sin remisión a las andanzas de los alumnos del instituto McKinley, prácticamente de una sentada, interrumpiendo su visión, solamente para los inexcusables asuntos cotidianos. Todos los personajes siguen trabajando con Apatow, en prácticamente todas sus producciones, (logrando por mi parte una sonrisa de reconocimiento y complicidad, cada vez que asoman la gaita en alguna producción), habiendo quedado hoy en día como cabeza de cartel, aparte del dúctil y prácticamente consagrado James Franco, un Seth Rogen, que aquí nos mostraba el embrión de los personajes que desarrollaría posteriormente. Todos los personajes están a gran nivel, aunque mis favoritos son, como cabia de esperar en primer lugar Linda Cardellini, (desde que la descubrí aquí, voy siguiendo toda su irregular filmografía), luego el bad boy con buen fondo James Franco, sin olvidar al descacharrante padre de Linda Cardellini en la serie y sus marcianas sentencias. Si alguien me dice antes de ver esta serie, que iba a calificar con un 9 a una serie de televisión sobre las andanzas de unos adolescentes en un instituto, me hubiera carcajeado y le habría tomado por un descerebrado. Pues eso….

Arranca de manera tibia, tomándose su tiempo en mostrarnos como ha afectado, tanto a nivel afectivo como en cuanto a creencias (científicas y religiosas) la trágica muerte de su esposa en un incendio, a un profesor de astrofisica y su hijo, logrando captar tu atención de forma inmediata, en el momento en que un medio beodo y contrito padre empieza a descifrar las claves de el maremágnum de números impresos en la carta que ha recibido el niño, escrita 50 años antes por la niña que al principio se nos muestra, acompañada por las circunstancias en las que se hallaba, escrito en el que cree ver plasmado un calendario de las tragedias y catástrofes ocurridas en los últimos 50 años.
No estoy contando nada de spoiler, comento los primeros 20 minutos de metraje, para ubicar el momento exacto en el que creí vislumbrar una buena historia de ciencia ficción, que acompañado de una buena producción y atmosfera, el injustamente denostado sobrino de Francis Ford Coppola, al que creyó Ramón Calderón dar la tarjeta de oro madridista en el palco del Bernabéu y pintiparado para este tipo de papeles, Nicolás Cage y dirigida por el fiable y practico Alex Proyas, momento a partir del cual, decidí aparcar lo prejuicios que tenia instalados ante las poco entusiastas criticas que me habían llegado y me enchufe a la película con todas las expectativas del mundo.
Afortunadamente mi instinto no me engaño esta vez, estamos ante una brillante producción de ciencia ficción, con una absorbente trama bien engranada y desarrollada sin salirse de los cánones clásicos del género, (extremo este, que me parece fundamental como certificado de garantía cuando de ciencia ficción hablamos, ya que excesivas concesiones palomiteras hubieran dañado el resultón conjunto), una efectiva y recia dirección, un poderío visual y efectos especiales apabullantes, una música que a pesar golpearte con fuerza en la butaca, potenciaba de forma adecuada las escenas y una buena actuación del injustamente denostado y bla, bla, bla , Nicolás Cage, que hizo que no estuviera en absoluto arrepentido de los 7 euros de la entrada.
Recomendable

Brutal y desasosegante puñetazo de realidad que plasma en imágenes esas noticias que leemos en los periódicos un día sí y otro también sobre las tristemente inacabables y recurrentes limpiezas étnicas en África, ambientada en un indeterminado país (rodada en Liberia) y con unos ficticios “dogos” y otra facción de la que no recuerdo haber oído el nombre durante el metraje como antagonistas (bien pudiera ser Ruanda y los grupos étnicos “hutus” y “tutsis”)
La historia se centra en las atrocidades perpetradas por un pelotón de niños soldado comandado por Johnny Mad Dog, a través del cual se nos muestra métodos de reclutación y lavado de cerebro de los chavales para convertirlos en maquinas de matar, el trágico devenir de la etnia objeto de la ira de los rebeldes (dogos) principalmente a través del personaje de Laokole, una muchacha a la que conocemos cuando se esconde en compañía de un niño del ataque del pelotón de Johnny Mad Dog, su lugar en la sociedad cuando dejan de ser útiles como asesinos y lo que pinta los cascos azules de la ONU en este tipo de fregados.
Aunque la parte dramática que contienen los personajes de Johnny y Laokole constituyen por si sola una buena e interesante historia interpretada por 2 jóvenes que están realmente bien en sus papeles, lo verdaderamente absorbente e informativo es el realista retrato que de manera distante y sin tomar partido se hace de los hechos, dejando al espectador solo con su conciencia a la hora de evaluar lo que está viendo y que aunque haya alguien que quiera aislarse de la parte desasosegante de la historia y verla como una película bélica, al final no le quedara más remedio que aceptar la verdad de lo que está pasando en una parte del mundo aquí y ahora.