Durante varios años Huston lucho por sacarla adelante. En principio la iban a protagonizar Humphrey Bogart y Spencer Tracy pero no se llego a un acuerdo y Huston acabo dirigiendo "El tesoro de sierra madre". Luego se penso en Humphrey Bogart y Clark Gable pero murió Bogart. Unos años después en Gable con Burt Lancaster y esta vez murió Gable, después entre Lancaster y Kirk Douglas pero la cosa no acabo bien. Finalmente se penso en Paul Newman (con su pareja Robert Redford). Newman leyo el guión y le gusto pero recomendo a Huston que fuera interpretada por ingleses y él menciono los nombres de Sean Connery y Michael Caine (aunque Connery nació en Escocia, casi es como si fuera británico). Y estos dos aprovecharon el regalo de manera sobresaliente. Huston lucho mucho y tardo mucho tiempo en dirigirla pero al final, acabada la película, los esfuerzos merecieron la pena. Se pasaron de presupuesto, el rodaje se alargo más de lo debido pero el resultado es sobresaliente.

La mejor película de Huston junto con "El tesoro de sierra madre". Una cinta de aventuras disfrutable en todo momento. Un regalo para el espectador en las que el enorme Huston plasmo todo su talento como director de forma inimaginable.

Sean Connery y Michael Caine parten la pana. Interpretaciones deliciosas. Talentosas, sobrias y muy especialmente, carismáticas. Porque a estos dos actores el carisma en pántalla es algo que les sobra y en esta película lo utilizan de manera sobresaliente. Como curiosidad, la mujer en la vida real de Michael Caine interpreta el papel de Roxanne. Christopher Plummer es un personaje muy secundario aunque cumple.

El guión es impresionante y guarda varias escenas ya míticas. A mí me emociona bastante cuando Sean Connery se pone a cantar. Escenas que con cualquier otro actor hubieran sido ridículas y que Connery las convierte en soberbias. El relato de Kipling es muy interesante y Huston lo plasma sobresalientemente en el guión.

En fin una obra maestra y una de las mejores películas de aventuras (o la mejor). Gran año ese 1975 con películas como "Dersu Uzala", "Alguién voló sobre el nido del cuco", "Barry Lyndon", "Tiburón" y evidentemente esta misma. Cinco películas impresionantes de las que ya no se hacen hoy en día. Una verdadera lástima.

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Excéntrica, maravillosa, conmovedora, extraña. Paul Thomas Anderson hace una película sobre pedir perdón, sobre seres perdidos y angustiados por su pasado que volverá para destrozarles la vida, sobre el patetismo, sobre como afrontar una situación límite y, por supuesto, sobre la soledad. Y generar tensión en un drama no es algo que consigan todos los directores. Anderson pone a sus personajes en situaciones al borde de la desesperación, en ese momento en que están casi a punto de explotar y lo hace con gran maestría, dirigiendo como los ángeles, con esa cámara que acompaña a los personajes en deliciosos planos secuencias, en esas miradas de Julianne Moore, Melinda Dillon o Jason Robards.

El guión, que sobrepasa lo excéntrico, es una maravilla. Con ecos a "Vidas cruzadas" de Robert Altman, "Magnolia" no es una película fácil de ver en sus tres horas, pero si te engancha, la atracción es inevitable. Anderson se arriesga en todo momento, no quiere darle al público todo mascado, intenta ofrecer algo diferente y lo consigue con escenas sorprendentes. Y por el camino no se le olvida conmover, no se le olvida que al final lleva el destino de algunos personajes a lo que decida el azar, ni tampoco que en el fondo esto es una obra sobre seres patéticos que se sienten perdidos y que necesitan a alguien a su lado para afrontar sus problemas.

Todos los actores actúan de manera más que soberbia. Me quedo con las caras de desesperación de Julianne Moore, con Jason Robards esperando que llegue su hora y se cumpla su último deseo, con Tom Cruise intentando afrontar su pasado y los problemas con su padre, con Jeremy Blackman sin poder aguantar más el ser utilizado por su padre, con William H. Macy intentado ser algo más que una vieja gloria, con Melinda Dillon que intenta olvidar a su padre y su pasado, con Philip Baker Hall queriendo afrontar el cáncer, con John C. Reilly intentando no ser objeto de mofa y sentirse especial con alguien. Todos y cada uno de los personajes que componen esta obra, aportan su granito de arena y la hacen especial. Y si a eso le sumas los apartados técnicos asombrosos, una deliciosa música y un prólogo y un desenlace sensacional, te acaban dando como resultado una obra maestra.

Ya podría durar más, que con la mano que tiene Paul Thomas Anderson tanto con la cámara, como con la pluma, te fascinaría en todo momento, te sorprendería con cosas que no se han visto antes. Te llevaría por un camino para luego dar la vuelta y llevarte por otro. "Magnolia" te reconcome el alma, te la agita, te agarra bien fuerte y no te suelta, te deja sin aliento, sin respiración, no te deja indiferente ya sea para bien o para mal.

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Lo mejor que puedo decir de "Magnolia" es que dentro de tres meses no la recordaré simplemente como la película en la que llueven ranas. Es mucho más que eso. Por otra parte, un final perfecto, increíble, sobrecogedor. Nada mejor que una lluvia así para unir a las personas o para devenir su destino. Pero sería injusto no mencionar ese intenso concurso con Luis Guzmán picando a los niños, esa canción que cantan todos los personajes, el acorralamiento que sufre Tom Cruise en la entrevista, esa cama en la que se encuentra postrado Jason Robards, esa pistola perdida que luego cae, en un ataque de genialidad del director, entre la lluvia anfibia. Mucho, bastante más que esa lluvia es lo que ofrece "Magnolia".

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Una de las mayores obras maestras del señor Scorsese donde el director se afianzaría con su primera nominación al oscar, Robert de Niro también se afianzaba como uno de los grandes ganando su segundo oscar, habría que tener en cuenta al inigualable, enorme (y desaprovechado) Joe Pesci y daría una efimera fama a Cathy Moriarty que la actriz no supo aprovechar. "Toro salvaje" lo tiene todo en una película de boxeo. Guión enorme, fotografía cojonuda en blanco y negro, banda sonora memorable pero sobre todo tiene a ese trío inolvidable que formaban Scorsese, De Niro y Joe Pesci y que tantas alegrias nos dieron después en las también fantásticas "Uno de los nuestros" y "Casino".

Pese a que su direcotr no era precisamente fan del boxeo, "Toro salvaje" también tiene cosas que Scorsese sabe manejar como la mafia siempre importante en sus películas y en como quieren amañar los combates de LaMotta. Y por supuesto tenemos el retrato típico de un perdedor que encima del ring era un auténtico ganador (el combate contra Sugar Ray forma parte de la historia del cine) pero que lejos de él era un cabrón destinado al fracaso. Desde la paliza a su hermano, a su mujer, hasta acabar de comentarista de segunda y con sobrepeso. Y por algo el guionista es Paul Schrader ("Aflicción") genio en retratar temas brutales con personajes como el que interpreta De Niro y cuyo trabajo en el guión es igualmente memorable.

Todo un recital el de Robert de Niro que consigue plasmar la dureza del personaje con una naturalidad enorme y también otra lección de interpretación la del siempre genial Joe Pesci que borda también su interpretación de hermano y manager de LaMotta (memorable la paliza tanto que da como la que recibe). Y Scorsese rodó unos combates insuperables que aún hoy en día me siguen pareciendo de lo mejor dentro de su género que ya es decir.

Obra maestra, una de las mejores películas de los años 80 (en mi opinión solo superada en esa decada por otra película en la que intervienen tanto De Niro como Pesci: "Érase una vez en América") con la que Scorsese haría una de sus más logradas películas y que dentro de las películas de boxeo es difícilmente superable. Sencillamente una película prodigiosa.

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Si Luna es capaz de dirigir una película, yo también lo soy. Así que aquí dejo mi película:

Título original: Código crítico
Año: 2007
País: España
Duración: 152 min.
Género: Thriller/Acción
Director: Rizzo
Ayudate de dirección: Khaledia, Kingo
Guión: Servadac, Macarrones
Música: Antipseudo
Fotografía: Dromedario
Casting: Amor perro, Bloomsday
Dirección artística: Listo Entertainment, Major Reisman
Vestuario: Vircenguetorix
Maquillaje: GoVegetarian
Productores: Antonio1004, Grandine

Reparto: Txarly, Gisele, Maldito Bastardo, Gilbert, Agitador Nokturno, Pablo Kurt, Validadores, Dragondave. Con la colaboración especial de: Tomine.

Sinopsis: Diego (Txarly) es un antiguo militar del ejercito español que tras la desaparición de su compañero Ambrosio (Tomine) se retiró y vive pacificamente apartado del mundo. Pero un atentado en Madrid en el que uno de los ministros aparece muerto lo hacen a él responsable del asesinato. Así tendrá que huir y a la vez solucionar todo este tinglado pero detras de él estará un tipo misterioso que quiere matarlo, Bonifacío (Maldito Bastardo) junto a su compañero, el Jonathan (Dragondave). Con ayuda de una chica de la que se enamora, Carmina (Gisele), del dr. Rodríguez (Gilbert) que le provee de todo tipo de herramientas y de su ex-compañero Gutiérrez (Agitador Nokturno) intentará solucionarlo. Pero todo se complica porque detras de todo esto está el presidente del gobierno (Pablo Kurt) y sus consejeros (Validadores). Todo eso, al lado del descubrimiento de que Ambrosio todavía sigue vivo hacen que para Diego todo esto sea ya algo personal.

Anécdotas:

- La lucha de egos entre Txarly y Maldito Bastardo hizo que ambos se chafaran las frases a propósito aparte de que ambos pidieron un aumento de sueldo amenazando con abandonar la película.

- Agitador Nokturno amenazó con demandar a los responsables pues en una escena de riesgo que rodó sin dobles, sufrió un duro percance. Todo se soluciono con una noche de cerveceo y una visita a la casa de campo.

- Gilbert exigió a los productores el llevar un parche en el ojo para dotar de mayor dramátismo a su personaje. Al final, se salió con la suya.

- El camerino de Txarly parecía un prostíbulo. De él entraban y salían mujeres sin parar.

- Hubo peleas por parte de muchos para poder hablar con la preciosa Khaledia. Pero ella siempre estaba al lado del director para ayudarle en todo lo que pudiese.

- Uwe Boll pasó un día en el rodaje para saludar a la peña y al final por petición expresa del propio Rizzo, firmó un par de escenas.

- Yola Berrocal rechazó hacer un cameo porque tenía que enseñar las tetas.

- Pablo Kurt, en los descansos se sentaba en un trono y se ponía una corona. Para hablar con él, te tenías que poner de rodillas.

- Como Shyamalan o Hitchcock, Rizzo realiza un cameo en la película. Hace de transexual. También hacen cameos Bloomsday, Eqologic, Sines Crupulos, Dromedario, Grandine, Antonio1004, Kingo y Khaledia.

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Críticas:

Roger Ebert: Una película que te sumerge en una acción sin descanso. Es demoledora. Todo está tan trabajado que lo único que uno puede hacer es sentarse y disfrutar. Impresionantes interpretaciones y un guión digno de elogiar. **** (sobre 4)

Peter Travers: Como entretenimiento funciona además de que visualmente es demoledora. *** (sobre 4).

Javier Ocaña: Una obra maestra. Con un ritmo frenético, unas portentosas interpretaciones y un guión soberbio y necesario.

Carlos Boyero: Pesada y aburrida. Me salí de la sala a la hora de película. Jamás había visto semejante despropósito. Todo ello se debe a una penosa dirección que deja mucho que desear.


PD: Doy las gracias a todo el equipo responsable. Sin ellos no hubiera sido posible esta obra maestra de la caspa.

PD2: Por cierto, en la alineación de Agitador Nokturno soy Emerson. Que caña.

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Tarantino piensa que puede vivir de por vida de las rentas de “Pulp Fiction” así que para él ahora mismo todo vale, aunque sea una gilipollez del calibre de “Death Proof”. Ya ni siquiera es medianamente entretenida como “Kill Bill” que sin ser una película que me guste demasiado, si que entiendo que haya otras personas que disfrutaran con las andanzas de Uma Thurman. “Death Proof” es pura nadería, una tontería de un niño mimado al que le consienten allí en América cualquier cosa. Un director brillante que con la entrada del siglo XXI ha perdido directamente la cabeza, y ha olvidado las cosas que le convirtieron en un grande gracias a sus tres primeras películas.

Lo peor de la película: los diálogos. Sin dudas. Las antaño perlitas que soltaban Samuel L. Jackson, John Travolta, Michael Madsen o Steve Buscemi, se tornan ahora en tonterías tipo “Tía, estás follando con alguien”. Pero así toda la maldita película. Diálogos que sueltan las tías de la película de ese estilo y nada más. Luego se rellena con un accidente espectacular y con una persecución final. Robert Rodriguez capto mucho mejor el ambiente de las películas “Grindhouse”, mientras que lo único que hace Tarantino es recordar los nombres de algunas películas que citan los actores. Además viendo la película solo veo que se homenajee a él mismo con el coche amarillo como si del traje de Uma en "Kill Bill" se tratará, la melodía del móvil de la Dawson es la de “Kill Bill” también. Vamos que un poco egocéntrico es el amigo.

¿Qué el 1 que le he dado es excesivo? Quizá, puede ser. Normalmente Kurt Russel es un 3 mínimo, las tías suman un punto (especialmente Vanessa Ferlito y la hija de Sidney Poitier), y el accidente espectacular suma otro punto. Ahora, el coñazo de primera hora le quita un huevo, el coñazo del resto, dejando de lado el accidente, le quita otro riñón de puntos y los diálogos igual. Que sí, que está muy bien hecha. Vale. Muy bien, Tarantino. Solo faltaría que eso también estuviera mal. Por no decir que las situaciones son ridículas y el final una porquería.

Una película que no homenajea a las películas grindhouse, sino que es otra de Tarantino pero más vulgar, más simple, sin sorpresas en su inicio, y en la que Tarantino no guarda ningún as en la manga para intentar hacerlo al final de la película. Los diálogos son más vulgares, el montaje no es nada sorprendente, la BSO, que aún siendo correcta, es la peor de entre todas las BSO de las películas de Tarantino.
Vamos que la película es una sombra de lo que en un día fue.

Pataliebre

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