Ver un film de este calibre es un gran honor, puesto que este tipo de género realista-fantasioso esta en peligro de extinción. Amelie es como "el efecto mariposa" pero sin la parte de ciencia ficción, es decir, es una realidad (que no espacio virtual) en la que tú mismo (ella, en este caso) puedes modificar las tendencias "normales" de los acontecimientos para bien (es lo que se busca, al menos para uno mismo) o para mal.

Si eres de las que cree que existe el principe azul, que los misteriosos personajes todavía estan entre nosotros (salvo que se demuestre lo contrario), que los actos de buena fé y ayuda al prójimo no son una utopía y de que todo es posible, esta es tú película. Un 10 para Jean-P. Jeunet y otro para la sonrisa que Audrey nos ofrece periodicamente a lo largo de las escenas. Disfrutadla.

Tenza2

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Actualmente, los diamantes son las piedras mejor cotizadas en el mundo occidental. Desde su extracción hasta que se ve en el escaparate hay un largo proceso que sería necesario mencionar… pero me niego a hacerlo, pues es esa precisamente la sinopsis de la cinta.
El trasfondo es similar a “El señor de la Guerra”, donde un traficante (DiCaprio) es el encargado de obtener la preciada joya con el fin de alimentar económicamente a un gobierno y, paralelamente, a una oposición liberal. Conclusión: se retroalimenta una guerra civil, en este caso la de Sierra Leona (que es donde se desarrolla el acto – todo hechos reales de 1999 –).

Los sentimientos son similares a “Apocalypto” en el sentido de que se hurga en la cuestión de una ruptura familiar forzada de gente inocente que vive en la pobreza pero que es feliz con su trabajo y los suyos. Djimon Hounsou es uno de ellos. Los rebeldes le apartan de su familia para utilizarlo como esclavo. Su función: encontrar pequeñas piedrecitas de diamante que junto con todas las demás formarán un interesante sumatorio de quilates. El negro, que hace un papel excelente, encuentra un “diamante rosa” y lo esconde aprovechando una guerrilla que acontece contra una milicia del gobierno.
Ya libre de la mafia, se verá obligado a colaborar con DiCaprio para poder rescatar a su familia, en especial a su hijo (que ahora ha sido elegido para formar parte de las fuerzas rebeldes). En todo este embrollo, una periodista que aparece de una forma un tanto sospechosa (mira que preguntarle directamente a DiCaprio si era traficante de diamantes… sin conocerse de nada), mejora la intriga con un tinte romántico.

En definitiva… se cuece finalmente una gran crítica hacia el grupo De Beers – que en la película llaman “Corporación Van De Kaap” –, que es la compañía comercial dedicada a la explotación y corte de diamantes. Una buena nota para Edward Zwick, que no deja indiferente a nadie. Ahora cuando vayan a comprar diamantes (o mejor dicho piezas con parte de él), piensen un poco que, además de que os estafarán, es la gente como ustedes la que finalmente acaba alimentado las guerras del mundo (aunque seguramente esto ni lo sepan, pues la ignorancia es una mal predominante en el mundo). Sencillamente compráis Diamantes de Sangre.

Tenza2

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Esta es la típica película que debe encantar a los mal llamados “grupos mascota”, pequeños gremios que van a garantizar el voto a los partidos de la “izquierda liberal”: homosexuales, actores, personajes musicales peculiares, los buscadores de chapapote (aunque no haya) y ahora la última tendencia, decir NO a la guerra de forma indefinida, sólo cuando ésta es evocada por los “malos”. Todo eso representa este film, claro está que desde un punto de vista norteamericano.

Como decía una crítica anterior, no es de extrañar que arrasen este tipo de documentales (no se si es el caso), sobretodo después de visto el éxito de ese obeso mórbido que tanto crítica a esa sociedad en la que vive. Michael Moore, verdad? Pues esa misma fama debe buscar Joe Dante con esta porquería. A veces pasa, un buen director, actor, etc. prefiere sacrificar su fama por dar ciertas opiniones políticas. Allá ellos.

Me parece particularmente triste que se utilice la sangre de las víctimas, el dolor y el sufrimiento de los conflictos bélicos.. para llevar está bazofia a la gran pantalla. En España por desgracia es distinto, pero en EEUU la política exterior jamás sufriría cambios, independientemente del partido político que gobierne. Señores, guerras siempre habrá; sólo hay que saber llevarlas lo mejor posible. A nadie le gusta la guerra, es algo evidente. Las buenas intenciones siempre están ahí, pero la realidad es bien distinta. Estoy seguro que muchos militares están deseando salir ahí afuera para ampliar su currículum profesional, pero eso lleva un riesgo. Si han llegado tan lejos es porque lo querían y si han muerto por su causa deben sentirse orgullosos. El patriotismo es importante y eso en EEUU es algo común a todos. Aquí no es así, nadie apostaría por su país, pero sí por sí mismo. El egoísmo. El médico que apuesta por sus pacientes y decide dedicarse a ellos, no estaría descontento, si por algún motivo muriera debido a una infección provocada por alguno de ellos. Tampoco estaría orgullo de haber fallecido así, pero ha expirado por su causa e internamente (si de verdad hacía su trabajo con respeto) no resucitaría para acabar con la vida de él. Aquí pasa un poco de lo mismo. Utilizar a los muertos para una campaña política es penoso. Decepcionante.

Doy un 4 porque es de corta duración y es gran generadora de debates (los mismos debates de siempre, pero que al final no llegan a ningún lado). Como ser humano le pongo un 0. Siento haber dado tanta opinión política, pero tenía que hacerlo.

Altamente recomendable pero con poca sustancia gris. He dicho.

Tenza2

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Si no la has visto PASA de esta crítica no vaya a ser que algún spoiler te destroce la película, al igual que “Silvestre” te destrozaría el cuerpo. Con esta obra maestra culmina la gran saga RAMBO. Stallone ha conseguido inmortalizar una leyenda. Enhorabuena. Han pasado ya veinte años desde que John consiguió derrocar a los soviéticos en Afganistán para recuperar al coronel Trautman. Éste es el único elemento que se hecha de menos… pero podemos estar tranquilos. Esta cuarta entrega supera con creces a todas las demás, siendo de una duración adecuada, una banda sonora imposible de olvidar y ese mito viviente que se generó en Vietnam.
Es muy fácil hacer una crítica diciendo que estamos ante una película gore, que el protagonista habla poco, que es un memo, que Stallone está falto de dólares o que hacer el triple trabajo de dirección, guión y reparto es una herejía. Eso es de superficiales porque significa que no se ha comprendido el trasfondo de la película, además de insultar otros grandes clásicos del cine que me niego a nombrar.
La clave del éxito está en volver a la guerra, regresar a un infierno que todos negamos (o preferimos no saber nada de él, por aquello de ojos que no ven…). Las violaciones, las guerrillas, el régimen dictatorial militar, el maltrato a la mujer, las amputaciones, las carreras hípicas humanas con minas acuáticas y muerte garantizada, el infanticidio y la realidad bélica, se plasman bellamente en la cinta, en esta ocasión en la atónica y misteriosa Birmania (ningún otro país se hubiera adaptado mejor a la realidad y si no lo creen busquen en la Wikipedia). Y digo bellamente porque J. Rambo sufre un gran cambio evolutivo a lo largo de estos 90 minutos, básicamente en dos partes:
1) Ha estado mucho tiempo de vacaciones y ahora es un soldado sin patria, una alma en pena que ha decido pasar de todo y ganarse la vida en busca de anacondas y cobras. Sabe que los conflictos están cerca, pero no quiere involucrarse en ellos porque “esa no es su guerra”. Todo cambia cuando un grupo de voluntarios movidos por esa inercia juvenil quieren alcanzar ese terreno infernal para ayudar a los más desfavorecidos. Para ello piden ayuda al cazaculebras (es lo que visualizamos en el trailer).
2) Justo en este momento el detonante es activado. Stallone despierta ese ser que lleva en su interior tras una serie de reveses que sufre dicho grupo. Es el hombre que lleva la guerra en la sangre y quiere reencontrarse consigo mismo, recordando los viejos tiempos en los que pone de manifiesto quién es el Dios del infierno. No lo hace por los demás, lo hace por sí mismo y paralelamente ayuda al grupo guerrillero con el que va. Cuando te empujan, matar es tan fácil como respirar… y hay que decir que en esta ocasión Rambo se pega una buenas esnifadas de respiraciones porque la masacre que podemos contemplar es digna, voluminosa y maravillosa. Pero ese es, al fin y a la postre, su trabajo. No puede negar lo que es, a pesar de su reticencia inicial.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Realmente me quedo sin palabras. Hay que vivirlo en la gran pantalla. Si no lo haces te arrepentirás. Como dice el final del trailer (y el propio Jigsaw): “Morir por nada o vivir por algo, tú decides”.

Grandes escenas son la del asalto de piratas birmanos a la cáscara de Rambo (mientras lleva al grupo voluntariado), el flashback (recurso ya empleado en Rocky), la conversación que discurre en el segundo trayecto a Birmania, la escena en la que hay un maltrato detrás de otro a un grupo de mujeres birmanas, la actuación sigilosa de Jonhy y su trabajo en la parte final sangrienta. La culminación real de su propio encuentro acontece al final de la película cuando se reencuentra con su padre. Personalmente hubiera sido más emotivo reencontrarse con el coronel Trautman, porque sinceramente, él es lo único que tiene, además de su propio ego.

Tenza2

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