Calificar con un notable a estas alturas un thriller cuyos protagonistas sean ladrones ya es un logro. A pesar de que este género está muy visto y que incluso puede resultar tópico, dada la cantidad de films de temática similar, "The score" cuenta con un argumento no enrevesado, entretenido e incluso con alguna que otra sorpresa. Además, es un aliciente comprobar el duelo interpretativo entre dos actores excelentes de generaciones diferentes como Robert de Niro y, sobre todo, Edward Norton (su papel "tapado" de deficiente es inmenso, demostrando una vez más su versatilidad como ya hiciera en películas como "Las dos caras de la verdad" o "American History X"). Y si completamos el reparto con las breves pero siginificativas intervenciones de Marlon Brando y las justas apariciones de Angela Bassett, me atrevería a decir que a esta película ni le sobra ni le falta. Muy recomendable.

Luis Miguel

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Ya lo dice San Juan Evangelista en la película, en referencia a su "Apocalipsis". Para aquellos que puedan considerar esta cinta como una blasfemia o parodia de la religión cristiana, nada más lejos de la realidad. Dice verdades como puños, porque cierto es que los hombres, en su mayor parte, ya no temen a Dios. Además, yo siempre he pensado que el Cielo será como cada uno quiera imaginárselo: Lleno de paz espiritual, de mujeres hermosas, de comida hasta hartarse. Que cada cual lo idealice como desee. Y José Luis Cuerda se ha permitido la licencia de visualizar el cielo que hay sobre España como si fuera un pueblo tradicionalmente nuestro, con sus personajes arquetípicos, pero adaptados a la divinidad.
Empezando por Luis Ciges en su papel de borrachín que se muere durante una cogorza, la película sube enteros gracias al pedazo de reparto, a cada cual en un rol más disparatado y extravagante, y que, sin embargo, para algunos actores es perfecto. Véanse los siguientes casos:
Dios - Fernando Fernán Gómez
Jesucristo - Jesús Bonilla
San Pedro - Francisco Rabal
Arcángel San Gabriel - Enrique San Francisco
San José - Manuel Aleixandre
San Juan Evangelista - Gabino Diego
San Isidoro - Agustín González

Luis Miguel

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"The Majestic" contaba con todos los boletos para ser considerada una película menor en la filmografía de Frank Darabont, pese a que fuera su tercer trabajo. Tanto "Cadena perpetua" como "La milla verde", aun siendo adaptaciones de relatos de Stephen King, habían dejado el listón demasiado algo, casi insuperable. Además, a priori, Jim Carrey no parecía muy apropiado como protagonista.
Sin embargo, Darabont es mejor guionista que director, lo cual se deja notar en un argumento impecable, sin lagunas, que no sólo consigue de nuevo emocionar, sino que vuelve a criticar. La excusa esta vez para realizar otro alegato a favor de la libertad del ser humano es la llamada "caza de brujas" del senador McCarthy. No obstante, "The Majestic" es algo más que la historia de un cine. Es también la propia historia del cine, de su magia, de la condena que sufre por parte de las distribuidoras y salas comerciales cuando obvian su esencia como espectáculo. Eso sin olvidar el juego del destino.
Con una fotografía y ambientación sensacionales (ese beso de dos sombras iluminadas por el reflejo tras la pantalla es maravilloso), Carrey gana como actor abandonando sus odiosas muecas histriónicas y, además, está secundado por un extraordinario Martin Landau, una encantadora Laurie Holden y varios intérpretes que ya habían colaborado con Darabont anteriormente.
Pero a pesar de todas estas alabanzas, "The Majestic" no consigue llegar en mi opinión al notable por abusar en exceso del sentimentalismo patriótico americano y porque tiene fases en que se aprecia demasiado en el metraje ese ritmo pausado.

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Además, sobra el numerito del piano por su falta de verosimilitud. Tocar con los guantes puestos debe de ser toda una hazaña, y ya no digamos interpretar a Liszt estando amnésico a estilo de "boogie".

Luis Miguel

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Un trabajo hecho para televisión por Franco Zeffirelli que será recordado como una inolvidable película que merece la pena revisar para conocer el Evangelio sin necesidad de sufrir como en la versión de Mel Gibson. Las interpretaciones son excelentes, combinando actores de primera línea con buenos secundarios. Curiosamente, el papel de Jesús fue encomendado a un actor de una filmografía poco destacada como Robert Powell, quien, sin embargo, puede ser calificado como el que mejor ha dado vida al personaje más influyente de nuestro mundo para los cristianos. Pocas veces una mirada ha transmitido tanta paz espiritual y, al mismo tiempo, una fuerte personalidad como en el momento de la expulsión de los mercaderes del templo. Además, según las crónicas que describen al Mesías, su fisonomía se ajusta perfectamente a lo indicado.
Lo único que puede disminuir la calidad de la película es su larga duración y que en algunos pasajes se ralentiza demasiado; pero no debemos olvidar que fue ideada en principio como miniserie y que esas escenas más lentas parecen querer enfatizar en las enseñanzas y mensajes de bondad y amor que predica Jesús.
Por último, la banda sonora de Ennio Morricone es, simplemente maravillosa, impactante, mágica y tierna

Luis Miguel

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Estaba claro que "Spiderman 2" iba a contar con más medios que su predecesora. Se nota en cuanto a los efectos especiales y la fotografía, de una mayor nitidez. Sin embargo, nadie esperaba encontrar a un superhéroe tan humano, capaz de sufrir una crisis de identidad a lo largo de gran parte de la película, logrando que nos identifiquemos con él desde sus sentimientos de Peter Parker. Ello lo convierte en un aliciente más, junto al villano Doctor Octopus, muy bien interpretado por Alfred Molina.

Luis Miguel

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