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La verdad es que no está a la altura de la obra de Valle Inclán. Ana Belen no da, ni mucho menos, la talla que se pide a la protagonista. Con esa cara de enfado que mantiene siempre, echa a perder el papel de la Mari-Gaila que se quiere mas frívolo y alegre.
Si la comparamos con la interpretación (dirigida por José Tamayo) de Kiti Manver en el Bellas Artes, nos damos cuenta de que Ana Belen, casi ella sola, ha estropeado una película que podría haber sido mucho mejor.
Excelente, como siempre, Francisco Rabal en el papel de Pedro Gailo, el cornudo sacristan de San Clemente.
Seguramente la tragicomedia de aldea que creo Valle requiere el ambiente del teatro para ser respirada con toda la magia que pretendía el autor.
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Bella, bellísima historia de amistad que se apoya en sublimes imgenes para describir con fina sensibilidad los sentimientos de un chico que no cabe en este mundo y se evade de su realidad convirtiéndose en pájaro.
A Parker le ha salido una gran película que se ve con el corazón encogido y los ojos empañados por unas lágrimas que no acaban de salir porque el director sabe contener la historia sin llegar nunca a lo sensiblero.
Muy bien reflejado ese sentimiento de amistad, piedad y admiración que sienten a veces las personas fuertes ( Nicolas Cage) cuando se topan en la vida con alguien tan débil y extraño.
En toda la película subyace una elegante y contenida ternura y la magnifica actuación de un joven Modine que ha sabido entender a su personaje.
Personalmente puedo contar que aún recuerdo cómo salí del cine y la fuerte impresión que dejó la historia en mi espíritu. Impresión que todavía perdura.
¿Quien no se ha sentido alguna vez Henry Fonda, defendiendo una causa casi perdida y en contra de la opinión de todos?
Confieso que me animo a escribir estas líneas con la humilde pretensión de que, si algún despistado me lee, se acerque a la tienda mas próxima y compre el video.
Sidney Lumet ha sabido contar el asfixiante calor del verano neoyorquino, un calor que impide pensar y hace que las mentes se abandonen en una plácida somnolencia.
Pero aún así, ha podido encontrar esa pizca de justicia que ¡bendita sea! sobrevive en todas las personas y consigue que once hombres abandonen el sopor de esa tarde de verano y se planteen una duda razonable... A partir de hay solo queda el arte, el raro arte de un agudo guión que va mostrando con infinita piedad las miserias de cada uno de los miembros del jurado y mantiene al espectador sobrecogido durante toda la obra.
Por cierto, tengo grabado el estudio 1 que, con el mismo guión y título, protagonizó para TVE José María Rodero, acompañado de José Bódalo, Pepe Sancho, Jesús Puente, etc. y tiene muy poco que envidiar a la película. Es mas, quizás para el público español, algunas actuaciones, como la de Bódalo, son más creibles.
Inolvidable, la mirada de Henry Fonda pidiendo a sus compañeros que recapaciten ante una duda razonable.
Si es, posiblemente, la palabra que mas se repite. Un si dulce a veces, resignado otras, amable siempre.
Una melancólica película de sentimientos que avanzan con cada minuto y con cada minuto te van conquistando el corazón ya para siempre.
Un ritmo pausado te va llevando a un clima de exquisita nostalgia, una nostalgia suave que te envuelve y te obliga dulcemente a respirar ese aire triste que, no sé porqué, subyace en toda la película.
Ozu deja que los sentimientos afloren y lo hace discretamente, sabiamente... el amor, el cariño complice que sólo se consigue cuando la vida va llegando a la última estación, la dulzura, la generosidad, el agradecimiento, la belleza interior y, tambien, todo hay que decirlo, el egoismo, el desamor, el distanciamiento y la tibieza en el amor a los padres cuando tu propia vida avanza ya irremediablemente por caminos distintos.
El trazo del artista se manifiesta rotundamente en toda la película. Apenas unos rasgos bastan para describir a los personajes de forma perfectamente comprensible...En ocasiones una sencilla sonrisa sirve para que el espectador comprenda la dulzura infinita.
Fue rodada desde el nivel del ojo de alguien que esta sentado, lo cual es la marca distintiva de Ozu y hace que las imágenes se perciban desde una perspectiva mas sosegada.
Y el estilo, un estilo tan exquisito y simple, unicamente unos cuantos planos largos de prueba, sin travellings, panorámicas, zooms o fundidos.
En fin, vean la pelicula y dejense acariciar por ese maravilloso clima que Ozu fue capaz de crear.
