Antes de nada me gustaría dejar constancia del talento que les reconozco a Iñárritu & Arriaga a la hora de escribir historias que trasladar a la pantalla; pero si uno observa de cerca la trayectoria de la pareja, se advierte en ellos una tendencia (para algunos virtud), a la repetición de estilo; (es probable que esa haya sido una de las causas de su "divorcio"). Los sudokus del mejicano que me parecieron tremendamente originales en "Amores perros", pierde buena parte de esa fuerza cuando el director abusa en exceso de este tipo de lenguaje cinematográfico. Por otra parte, aunque ciertamente pretencioso, el film no me disgusta en su conjunto. Tiene una fotografía de gran calidad y una puesta en escena tremendamente elaborada. Viajamos sin pausa de la hipercivilizada Tokio, al desenfreno de Tijuana, pasando por el inhóspito desierto de Marruecos, todo ello acompañado de una sugerente banda sonora que le da a las historias un alma y un aura especial. Del multinacional grupo de actores me quedo con una esplendida Adriana Barraza, (para mí sin duda, lo mejor del film) y no alcanzo a comprender la perra que le ha entrado a todo el mundo con esta chica japonesa, Rinko Kikuchi que salvo para un cegato como yo parece ser la mismísima reencarnación de Anna Magnani. Babel es otro paso más de un repetitivo cineasta que utiliza los medios de Hollywood para seguir sus propias reglas y abordar temáticas íntimas y pasionales del ser humano de hoy. Probablemente el aspecto más interesante del film sea la oportunidad que nos brinda para reflexionar sobre nuestra incomunicación. Fenómeno que no puede ni debe circunscribirse a una cuestión exclusivamente del idioma, sino que se genera a partir de diferencias económicas, sociales, culturales y que crece alimentado por la ignorancia y los consecuentes prejuicios.

Max

(ver vista para enlazar)

Desde su misma concepción "Manhattan" representa, una abierta declaración de intenciones, una inolvidable confesión de amor por ese monumental espacio urbano que es la ciudad de Nueva York.
Sobre los acordes de Gershwin, Allen no se cansa de repetir su atracción, (a veces contradictoria) por ese hábitat, como elemento determinante en su existencia. Como en ningún otro film está representada la fascinación por un lugar, y la seducción por el ambiente: bohemio, arrogante y caótico que de él emana. Toda la película es una atenta mirada al ajetreo cotidiano que la caracteriza, a sus ambientes, a sus calles y avenidas, a las cualidades y defectos de sus gentes, a los pros y los contras de un ámbito que se antoja inabarcable. Primera película que el cineasta rueda en blanco y negro y en la que se percibe un anhelo esteticista al que Allen es muy poco dado, (encuadres medidos, planos sostenidos). La fotografía de Gordon Willis es de un detallismo que te deja con la boca abierta. Los magníficos claroscuros sobre esa neblina que envuelve la ciudad consiguen que le confiera un aura casi mágica. Secuencias como la del Planetarium, la del puente de Brooklyn, o la del paseo en calesa por Central Park, nos brindan la oportunidad de contemplar la faceta más desconocida del neoyorquino.
Son tantos y tan buenos los relatos que este espléndido escritor ha convertido en cine, que cuesta asegurar que esta sea su mejor película; diez minutos después uno puede estar pensando lo mismo de otras tres o cuatro. Lo que si tiene "Manhattan" es un algo inexplicable que se mete dentro y te acompaña para siempre.

Max

(ver vista para enlazar)

¿Cómo preservar la dignidad en un contexto tan denigrante? Es el conflicto que mueve el corazón de la película. Una cuestión universal que en el cuerpo de Umberto se convierte en una angustia desnuda, insoportable. De Sica tiene el don de transportar al espectador del regocijo a la aflicción en un simple cambio de plano. Pero no es su meta manipular desde lo emotivo, sino lograr que la realidad del mundo en toda su aspereza se filtre a través de la cámara. Fotografiar los extremos psicológicos, los balanceos del ánimo que padece el hombre en su afrenta cotidiana contra el sinsentido. Dejar que los tiempos interiores de los personajes determinen el ritmo, el tono, el devenir. Quien encarna al protagonista es Carlo Battisti, un profesor de filosofía de 70 años a quien De Sica conoció por azar al asistir a una conferencia en Roma. Aunque para Battisti no fue nada fácil recordar las líneas de diálogo durante el rodaje, lo cierto es que su Umberto es hoy una de las creaciones más entrañables del cine italiano. En definitiva, toda la congoja que provoca la película podría sintetizarse en la imagen su desamparo. Rescatar a Umberto D del olvido se impone hoy como mandato. Por su calidez, por su rigor dramático, por su coraje político. Por su perfección.

Max

(ver vista para enlazar)

Latigazo a la sociedad española de la época, en donde la disparidad entre pobres y ricos no se podía, aunque se quisiera, ocultar con una caridad ficticia. La historia está plagada de personajes entrañables, auténticos, a los que Berlanga y Azcona llenan de sibilina hipocresía al hacerles caer en una caridad oficial, ridícula, vacía de verdadero sentido. Llama la atención la habilidad de los guionistas para camuflarla como un sainete costumbrista más, para hacerla aparecer como una obra inofensiva y amable y colar a la censura lo que la película estaba diciendo en realidad. El director sabe que no puede atacar con saña o excesiva dureza, y decide no potenciar, no subrayar, pero nunca olvida detalles, pequeños en apariencia, pero que son verdaderos aguijones y que tienen un efecto demoledor vista la obra en su conjunto. Humor negro, cine inteligente cargado de detalles, que no tiene nada que envidiar a maestros italianos como De Sica o Fellini y que en cintas como "Placido", está incluso por encima. Sin duda alguna, nuestra mejor película.

Max

(ver vista para enlazar)

Los años no pasan por esta brillante película que resulta mucho más moderna y transgresora que la mitad de películas que desfilan por nuestras pantallas en la actualidad. Ya desde un comienzo, con ese conocido y deslumbrante plano secuencia que abre la película nos damos cuenta de que estamos ante un verdadero ejercicio de estilo por parte de uno de los directores tecnicamente más dotados de la historia. Welles deleita al espectador con milimétricos, planos imposibles, contrapicados y más contrapicados, travelings interminables y así un continuo derroche de genialidad. Pero no solo se conforma con dar una clase magistral en la realización si no que se reserva para sí el mejor papel de la película, el del policía corrupto Hank Quinlan, un personaje tremendamente despreciable como repugnantemente entrañable. A todo esto añadir la soberbia ambientación que envuelve todo el film y con la que nos mete desde el primer minuto en esa oscura y peligrosa ciudad fronteriza. La cinta tiene una sublime puesta en escena y la excelente composición de un Henry Mancini en estado de gracia. Sed de Mal es una de las grandes obras de la filmografía de un genio tan peculiar como Orson Welles, una razón más para amar el cine y una de las películas que más lo dignifican como arte.

Max

(ver vista para enlazar)