Críticas de: pizzapasta

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Al Pacino me ha engañado como a un chino; (y sin haberlo pensado me ha salido un pareado).
No voy a perder el tiempo comentando el truño; simplemente voy a decir que sólo podría haber sido peor si el guion lo hubiese escrito King Africa, el protagonista hubiese sido el Chiquito y la banda sonora la hubiesen tocado con corneta.
Ahórrense tiempo y dinero e inviertan ambas cosas en algo mejor, que la vida es muy corta y está muy cara últimamente.

Más que interesante y correcta película, cuya lectura profunda es extrapolable a cualquier etapa histórica e, incluso, a un sistema capitalista que, a día de hoy, sigue ofreciendo solamente migajas a millones de mileuristas que se parten la espalda día tras día con el único sueño de sobrevivir a su hipoteca y al asco que le pueda producir el jefazo de turno; mientras tanto desde la platea los cuatro de siempre (y si no que se lo pregunten a la reina y a toda su prole, por ejemplo), observan sin ningún escrúpulo y para su regocijo, como tanto desgraciado sigue bailando a su son. A día de hoy, los esclavistas de antaño se han convertido en banqueros, su látigo es la usura y su cohartada, un sistema democrático que permite descargar responsabilidades político-sociales sobre un populacho que, por aburrimiento y resignación, ya ni sale a la calle a reclamar derechos constitucionales como una vivienda digna. No, no me estoy yendo por las ramas; simplemente demuestro cómo una película que pronto cumplirá 40 años mantiene su vigencia y su mensaje, cambiando las circunstancias. La sumisión de los personajes a las reglas del marathón no viene a ser otra que la nuestra a las de la sociedad capitalista del XXI... Y mientras seguimos danzando, aún nos queda como alternativa la posibilidad de que, algún día, tengamos la suerte de participar en cualquiera de esos concursos televisivos que reparten millones cada día ante nuestros atónitos ojos; es decir que la pareja ganadora seamos nosotros. Riau.

El más brutal alegato que he visto en mucho tiempo contra la pena de muerte. Visualmente poderosa y estructuralmente insuperable. Obra maestra de un genio que consigue que cada fotograma sea puro arte (si probamos a detener al azar la película con el botoncito de pausa, Kieslowski nos regala una auténtica galería de fotos artísticamente bellas).

Está claro que el mundo en el que los occidentales creemos que vivimos no es real; es una mera proyección de imágenes (filtradas e idealizadas por unos medios de comunicación aborregadores) que contribuyen a perpetuar el injusto orden de poder mundial para beneficiar a unos pocos. Esta sociedad de la imagen amortigua realidades tan duras como la que se nos muestra en este documental. A día de hoy, cada vez resulta más complicado encontrar medios que nos ofrezcan información tan sincera y, por eso, cada uno de estos ejemplos esporádicos se convierte en una dolorosísima gota que colma todos los vasos posibles, desbordando nuestra paciencia, ignorancia, vergüenza e indignación.
Tras ver La pesadilla de Darwin surgen inmediatamente preguntas como qué tipo de pantomima es la ONU, reniegas de la sucísima política y diplomacia internacional tal y como hasta ahora ha sido concebida, y te produce más asco, si cabe, la muy hipócrita religión católica, limitada desde siempre a una insuficiente actividad limosnaria apaciguadora limitada a repartir migajas que sólo sirven para salvaguardar su más que falsa fachada benefactora, en lugar de potenciar, proponer, reivindicar, o incluso exigir a nivel mundial soluciones razonables a problemas reales, metiendo el dedo en todas las llagas para denunciar cada una de las deplorables realidades con las que conviven día a día. La religión sigue desempeñando, por lo tanto una mera función opiácea.
Pues eso, señores, que todo está muy podrido. No me extraña que el tercer mundo, en su desesperación, estampe aviones contra rascacielos occidentales. Ya sé que nada justifica el dolor ni la muerte, pero este mismo argumento es aplicable a las aberraciones ante las cuales el primer mundo ¿civilizado? asume una posición de total indiferencia absolutamente imperdonable, y de las cuales es responsable más que directo.
En fin, ojalá documentos como éstos pudiesen servir para cambiar mentalidades, remover conciencias y valores, pero las cosas no son tan sencillas. Hemos asumido un tren de vida tan desaforado que ya consideramos inevitable el desequilibrio y el hecho de que nuestro bienestar genere una cantidad directamente porporcional de víctimas. Urge un cambio muy profundo para el cual no creo preparadas a las adormiladas, superficiales, acomodadas e infantilizadas mentalidades primermundistas, conscientemente inconscientes de que los recursos de este pequeño planeta son limitados y de que nuestros excesos, forzosamente generan déficits más que sangrantes en otros lugares, en las tierras de los hombres sin ilusiones y los niños sin infancia. Mientras tanto, nuestros medios de comunicación de masas protegen nuestras conciencias difundiendo tanta información basura como residuos materiales generamos diariamente. Vivimos en la cúspide de una montaña de basura (moral, material y cultural), sí, pero sin que se nos permita mirar hacia abajo. De esta manera es cómo se consigue que la náusea no sea insoportable.

Un subgénero que hasta el momento aún no ha llegado a decepcionarme, y que conecta muy directamente con las inquietudes contemporáneas, es el de las películas que abordan el tema de las relaciones y la conflictividad laboral. En los últimos años hemos podido disfrutar de varios ejemplos que nos presentan el entorno del trabajo como un microcosmos muy particular y un caldo de cultivo excepcional donde observar ciertos límites éticos en las relaciones personales.
Películas brillantes como El Método, la mordaz El Jefe de Todo Esto, la inquietante Arcadia o, incluso, Casual Day (la más floja de todas éstas); exploran de manera muy interesante preocupaciones, situaciones y obsesiones muy identificativas del homo sapiens del siglo XXI, y, a la vez, suelen dejar al descubierto diversas posibilidades de análisis moral en actitudes totalmente reconocibles en variopintos individuos de nuestro entorno, para demostrar, así, cómo en muchos casos, pese a la teórica evolución de las especies, debido a un gran número de rasgos seguimos siendo una manada de monos.

En este caso en concreto, Bienvenido a Farewell-Gutmann sigue esta interesante línea de interpretación y crítica sociológica, cumpliendo una muy necesaria función de reflexión moral y de revisión de toda una serie de valores, que, vistos desde fuera siempre resultan más significativos e, incluso, dependiendo del receptor, efectivamente hirientes.
La película funciona a manera de ácida fábula con moraleja; con un guion y unos diálogos que no tienen desperdicio y un desarrollo in crescendo que, pese a un torpe arranque inicial, posteriormente acaba enganchando el interés del espectador. Aparte de este aspecto mejorable, quizás lo único achacable sea un cierto descuido formal, manifestado en un desaliño visual que nos hace añorar el impecable estilo de la descomunal Concursante, cuyo lenguaje cinematográfico sigue pareciéndome ideal para abordar con gancho asuntos de esta temática.

En definitiva, sin ninguna duda ésta es una de las poquísimas opciones inteligentes y estimulantes (también inadvertidas, por desgracia para quienes se la pierdan) entre el mar de bazofia al que las carteleras estivales nos suelen castigar ya por tradición.
Por otra parte el film confirma el muy buen momento creativo de la más reciente cinematografía española, cuya crisis es, fundamentalmente, de gestión y promoción.