La innegable factura y estética de este film no justifica el fallido experimento cinematográfico que gira en torno a la relación homosexual de dos adolescentes, desde su primer encuentro a todas las fases por la que pasa una relación sentimental (celos, pasión, misterio...). La pretenciosidad del mexicano Julián Hernández -que repite el mismo lenguaje, temática y discurso que realizó en su anterior film "Mil nubes de paz"- resulta irritante en la mayoría de los casos, intentando a cada secuencia imitar a Ingmar Bergman, tanto por lo contemplativo como por el uso de los silencios y de los casi inexistentes diálogos -a ritmo de uno cada cuarto de hora-20 minutos y el resto mucha música y secuencias de sexo-. Probablemente este film tenga un público incondicional, que probablemente disfrute de las secuencias explícitas que se repiten algo gratuitamente en la narración, pero si conseguimos abstraernos de la polémica, la estructura dramática de la historia es tan simple como el mecanismo de un chupete, sin recovecos y sin prácticamente sorpresas: dos personas y una relación. Punto final. No hay nada más. A mi me horroriza que la pedantería de algunos realizadores como Julián Hernández o Carlos Reygadas (recordemos la absolutamente INSOPORTABLE "Luz Silenciosa", un verdadero coñazo que encima fue tachada por muchos papanatas snobs como "obra maestra", volviendo a la comparación con Bergman), que intentan apabullar al espectador con imágenes preciosistas y un lenguaje audiovisual completamente primitivo, pasado de moda a día de hoy, en el que todas las claves para ver cine han evolucionado bastante. Aún recuerdo con nostalgia las refrescantes "Mi hermosa Lavandería"o "Ábrete de Orejas", ambas de un joven y combativo Stephen Frears, donde se articulaba a la perfección todo ese microcosmos sin recurrir a grandilocuentes y vacías imágenes, sin que tampoco podamos olvidar "Happy Together", otro film de referencia en el tema que nos ocupa, y que le valío a Wong Kar-Wai, con toda justicia, el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1997. Con todo ello quiero decir que, desde mi punto de vista, para contar una historia de amor -sea de la tendencia que sea- no hace falta poner música clásica melancólica, planos cortos de bocas, ojos, manos, y secuencias de sexo. El cine ofrece millones de recursos más para no ser tan cargante ni ampuloso.

Federico_Casado

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Uno puede tomarse esta pelicula de dos formas: o bien como una verbena para cachondearse de lo mal escrito que está el guión, de lo mal que están los actores y del poco juicio que han tenido a la hora de "modernizar" un clásico de Bocaccio (se supone que está basada en "El Decamerón", aunque realmente no tenga absolutamente nada que ver, por no hablar del rigor histórico, en el que directamente se han cagado), o bien se puede uno sentir insultado en la inteligencia ante tal sarta de estupideces, una detrás de la otra. Cuesta trabajo pensar que se puedan hacer más tonterías seguidas, sobre todo después de haber tenido la obra de referencia de Pasolini, que realizó una particular adaptación de la obra de Bocaccio en 1971. Lo que si hay que reconocerle a esta aburrídisima "Aprendiz de Caballero" es el tono erótico-festivo que tiene la obra original -y que también estaba en la de Pasolini-. El resto es un sonrojante filtrado para adolescentes norteamericanos que no van a ser capaces de leer la obra clave del Renacimiento, en la Europa del siglo XIV: el chico guapo, que se enamora de la inaccesible y preciosa princesa, que a su vez está condenada a casarse con el malvado de turno, y entre medio, una cachonda reflexión sobre la virginidad a través de un convento que es un auténtico puterío y despelote -la superiora busca a jardineros sordomudos para que "contente" (en todos los aspectos) a monjas, novicias y a ella misma... vamos, demasie-. Es muy lícito acercar (y renovar) los clásicos literarios a los espectadores adolescentes que llenan las salas, y por eso es totalmente comprensible que el protagonista no sea otro que el guaperas de Hayden Christiansen (claro, de algo le tuvo que servir manejar la espada laser de Star Wars), rodeado de bellezas femeninas por doquier, que además muestran generosamente sus encantos. Pero el problema es que el erotismo que podría estar presente en esta cinta, y que podría heredar el toque excitante y a la vez ingenuo de Bocaccio, queda reducido a las mismas intenciones que se podrían ver en el canal Disney. Si encima, le unimos unos diálogos realmente espantosos, una carente dirección de actores, unos chistes malísimos, una realización plana, sin garra -desaprovechando los escenarios impresionantes de Florencia y las mansiones renacentistas- un vestuario completamente inadecuado -sin rigor histórico alguno- y para colmo, una banda sonora que parece sacada de la baja programación de MTV y que le pega a esta película igual que le podría pegar a Robin Hood una banda sonora del Fary, pues la verdad es que se queda uno con un palmo de narices en lo que podría haber sido una interesante aportación, tanto al cine adolescente como al clásico literario. La gran pena es que el mismo director de la interesantísima "Si estuvieras aquí" -con una impagable Emily Lloyd- y la encantadora "Amores en tiempos de Guerra", haya perpetrado este engendro, eso si, estéticamente muy bonito (tanto por los desnudos, como por los edificios).

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Al final, y a pesar de los intentos que no han funcionado, la fórmula que hizo famosa a la Disney adaptando los clásicos de la literatura infantil -como "Bambi", "Blancanieves y los siete enanitos" o "La Cenicienta"- puede replicarse. No hace falta contar con actores famosos, ni con despliegues más o menos contemporáneos que contextualicen el cuento. No señor. Basta con ser fieles a las historias de genios como Hans Christian Andersen y currarse un poquito los personajes, destilando un guión brillante: con eso se ha articulado este film brillante, destinado a los más pequeños pero que los adultos disfrutarán de lo lindo. En esta ocasión "El Patito Feo" es adoptado por una miserable rata, cuyo único sueño es la gloria de los escenarios, convirtiendo al feo polluelo en una atracción más de feria. El viaje que realiza Ratso, el roedor protagonista, hasta la famosa feria, siendo perseguido por otras tres vengativas ratas -una punk y sus dos fornidos hermanos- sirve como pretexto para ver las relaciones entre los personajes y trazar una inteligente parábola sobre hacerse adulto y madurar, algo inherente en este cuento que ya se ha convertido en un clásico de la literatura. Balanceando momentos divertidos con otros emotivos, el guión tiene varios puntos de giro muy bien ubicados, que consiguen mantener la atención del espectador en todo momento, y que añaden una serie de sorpresas muy de agradecer a una historia tan conocida por todos. Técnicamente, el film no tiene nada que envidiarle a ninguna producción Pixar o Dreamworks, bebiendo de filmes como "Ratouille" o "Shrek" en cuanto a la sátira de situaciones y personajes animales "humanizados". Dirigido por Michael Egner, que también dirigió en el 2000 la excelente "Socorro, soy un pez", en esta ocasión se ha mejorado para demostrar que en el mundo de la animación también hay espacio para los aires europeos.

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Nunca he sido un admirador de Hartley, y quizás por eso me guste esta película, que es un artificioso juguete de estilo que se aleja de la habitual grandilocuencia de este director -aunque, no obstante, se deje entrever por algunos resquicios del guión-. Apócrifa segunda parte de "Henry Fool", todo gira en torno a una chica viuda que tiene a su hermano en prisión. L0s extraños personajes que protagonizan al film -un poeta maldito, en prisión, unos agentes secretos nada convencionales, adolescentes peculiares, líderes terroristas filantrópicos...- sirven como pretexto a Hartley para mostrar el delirante "nuevo orden mundial" donde las mentiras tapan a las verdades, que son otra vez cubiertas por mentiras... llegando al punto en que prácticamente nadie sabe que es lo que sucede realmente. El hecho de meter a una pobre chica dentro del espionaje también resulta muy sugerente a nivel dramático, haciendo que el personaje deba aprender las crueles reglas de los gobiernos a una velocidad tremenda, que es aproximadamente como lo haríamos cualquiera de nosotros si de la noche a la mañana nos obligan a sobrevivir dentro de ese mundo de espías que no es para nada tan glamuroso y atrayente como las películas de James Bond. Es más, el film plantea soterradamente la pregunta ¿qué haríamos nosotros si nos convirtiéramos en espías por obligación? Existen, además, una serie de ejercicios de estilo a nivel visual que se agradecen bastante frente a la habitual sobriedad e inexpresividad de este director -presente incluso en su películas más valoradas internacionalmente- y la asonante banda sonora compone un producto insólito, nada habitual para las tragaderas del público llano, que considerará esta rareza la mayor abominación cinematográfica de los últimos tiempos o bien la encumbrará como la ambrosía más exquisita del reciente séptimo arte. "Fay Grim" no es lo uno, ni lo otro: con una vocación más humorística de lo habitual, este particular realizador neoyorquino se sabe valer de todos los recursos para gastar una monumental broma, ridiculizando la historia contemporánea y la psicosis por el terrorismo. Uno de los mejores elementos del film es el altísimo nivel actoral, que comezando por su protagonista, una encantadora e increíblemente versátil Parker Posey y acabando por Jeff Goldblum -en un papel que es la antítesis de lo que precisamente hiciera con John Landis en "Cuando llega la noche", otra broma privada de gran agudeza hacia el espionaje internacional- logra enmarcar una galería de personajes tan bizarra como desternillante -especialmente lúcida es la reunión de los agentes secretos de todas las nacionalidades decidiendo que es lo que le pasará a una azafata de origen ruso que también se ha visto metida en el fregao-. Sinceramente, y a pesar de tener algún bache narrativo sobre todo en la conclusión de la historia, disfruté bastante de esta sátira cruel con ánimo provocador y cuidado estilismo visual.

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Tras ver "Satanás" se te queda un mal cuerpo que pa qué; quizás porque el mensaje de "cualquiera puede ser malo" o "el mal esta dentro de todos nosotros" está articulado de la mejor forma posible, demostrando que en determinadas circunstancias y situaciones el mejor ciudadano de a pié puede actuar bastante peor que Charles Manson. No hace falta ni Linda Blair dándole vueltas a la cabeza, ni Mia Farrow obesesionada con su embarazo, ni siquiera a Zelda Rubinstein gritando como una poseída mientras que siente los espíritus de las casas, porque para ver el mal, para asomarse al verdadero infierno a lo mejor solo hace falta mirarse en un espejo. He ahí la escalofriante reflexión de este sorprendente film, que consigue hacernos sentir el vértigo de contemplar el inexorable destino de su protagonista. Pero si la película logra sorprender por algo en realidad, es porque el debutante Andrés Baiz lo hace con tal naturalidad que desarma a cualquiera, sin aspavientos y con una demoledora consistencia. Basada en una novela de Mario Mendoza, que narró los dramáticos acotecimientos acaecidos en la Bogotá de los 80, en la que un pacífico vecino llegó a una cafetería y se lió a tiros con todo bicho viviente, acabando de manera radical con muchas vidas, en esta cinta de austera factura y progresión lineal vislumbramos una maestría narrativa pocas veces vista en la actual producción internacional. A modo de una empañada visión de lo que podrían ser las normas de convivencia en una sociedad, la cinta consigue sentar unas bases tan cercanas, que cuando se desata todo el infierno -nunca mejor dicho- casi podríamos decir que lo esperábamos. Es más, quizás viendo el film cuando andemos por la ciudad, cuando saludemos al vecino del tercero, o cuando el kioskero nos de el periódico del día, estemos inconscientemente viviendo la calma que precede a la tempestad, pudiendo estallar la violencia y la maldad en cuaquier momento y de la manera más brutal. Está realizada y orquestada de manera que sea tan cercana al espectador, que aterra solo de pensarlo. No cabe la menor duda de que uno de los pilares de la cinta son las brillantes interpretaciones donde destaca el mejicano Damián Alcázar, un fantástico actor que ya tiene una nutrida experiencia en producciones internacionales, y que es el intérprete perfecto para el personaje, capaz de transmitir al mismo tiempo la mayor ternura y bondad, mezclada con un brillo de perversión que puja por salir.

Federico_Casado

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