Sin comentarios…

Pero pensándolo bien, algunos terapeutas dicen que cuando algo te molesta o te entristece, tienes que sacar de alguna u otra forma ese mal karma. Pues aquí va mi denuncia en contra de ''Naked Mile'':

Creí poder coronar a ''Una película de Huevos'' como peor película del año, sin embargo ''Naked Mile'' llega a último minuto y logra llevarse ese título. Estaba muy entusiasmado por ver la 5° entrega de la ''saga'' de ''American Pie'', pero cuando terminé de verla, al igual que un alcohólico en negación, no quería aceptar el hecho de que American Pie está condenada al mismo destino de ''National Lampoon’s''. Por eso decidí verla de nuevo, me rendí y no pude terminar de verla. Al menos ''Naked Mile'' no tiene miedo de mostrar lo que realmente es: caprichosa e inútil secuela que no le basta con ser larga , ahora también es odiosa.

En cierto modo empecé a recordar aquellas caricaturas ''para adultos'' (todas ellas imitadoras del programa de TV ''South Park''), que no van más allá de decir ''asshole'', ''shit'', ''cock'', ''pussy'', e incluso tocan en tema del incesto y ''parodian'' a personajes famosos; por lo tanto estos programas pueden ser considerados infantiles debido al contenido intelectual , pero como amuchas personas han dicho, y ahora lo repito: los niños no son idiotas. Mucho menos creo que a algún adulto le venga en gracia estos tipos de chistes. Sin embargo, estos programas, todos ellos transmitidos por MTV (¿dónde más?) a comparación ''American Pie: Naked Mile'' parecen un logro intelectual en los últimos años que lo que realmente son: basura. Entonces, ¿si estos programas son basura, en dónde queda clasificada ''Naked Mile''?

Aún no termino.... vean el spoiler.

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Después de esta calamidad, Tracy le da su consentimiento para poder tener un ''fin de semana sin culpas'' dónde Erik puede tener todas las mujeres que quiera para así se olvide de su obsesión. Pero Tracy eligió el peor momento, pues Erik junto con sus amigos planean visitar en la universidad a Dwight Stifler (Steve Talley) y poder participar en la llamada ''milla al desnudo'', una especie de carrera de relevos para ''calmar'' la tensión generada por los exámenes finales. Si pensaron que la narrativa era pésima, el guión es aún peor... No comprendo que hace el papá de Jim dando consejos a toda la generación Stifler... ¿No tiene otra cosa mejor que hacer? Pero entonces la pregunta real sería ¿Qué hace Eugene Levy desperdiciando su talento en esta atroz secuela?

Calma, calma... respira hondo...

Los creadores de este bodrio, al menos deben ser reconocidos por alejarse un poco del concepto que hemos visto en las demás ''American Pie'', y lo logran: los personajes son aún más repulsivos. Podría decir ''al menos lo intentaron'', pero no olvidemos que ''Naked Mile'' es pura bazofia y de la peor porquería que hay.

Los personajes son completamente odiosos, pues cuando el equipo de Stifler compite en contra de la gente pequeña, uno espera que los ''Héroes'' pierdan o que algún meteorito caiga encima de los cuatro personajes principales y así deshacerte de ésta estúpida película. El personaje de Dwight Stifler desde que entra en escena es completamente vomitivo e irritante, no tiene nada que ver con Steve Stifler de las tres primeras partes; los otros dos patiños del protagonista son anónimos e igualmente odiosos; el personaje principal queda regalado a este grupo de imbéciles; e incluso Eugene Levy se siente muy forzado y repetitivo con sus sabios consejos. Pero a pesar que me dio mucho gusto verlos en dificultades, supe (y sabemos) que encontrarán su bizarro (pero carente de humor y poco satisfacgtorio) final feliz. Los desnudos son injustificados, lo cual se puede perdonar con algo de verdadero humor o por lo menos que esas escenas sean agradables, pero no es así las escenas de sexo y desnudos van acompañados de malos chistes, orines y... pues... Mierd@.

''Naked Mile'' no se estrenó en ningún cine (por obvias razones: pudo ser un fracaso en la taquilla), por lo que me pongo a cuestionar la existencia de ésta basura que me hace apreciar a ''Una Película de Huevos'' y ''Scary Movie 4''. La respuesta más lógica a mi pregunta es: fastidiar a la humanidad. Estoy temeroso, pues aún no he visto ''American Pie: Band Camp'', espero que sea buena (lo dudo mucho) pero si no lo es, me compensaré a mi mismo viendo de nuevo ''American Pie'' (las primeras dos), ''Ya no puedo esperar'' y (como siempre) con una revista MAD®. Y por favor evitense la pena de ver esta excretable pieza de abono fílmico. ¡Que ganas tengo de correr desnudo!

Cal: 0

Edwin

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Muy rara vez un debut cinematográfico resulta ser tan convincente como lo fue ''Zona de Guerra''. Tim Roth (quien es, en mi opinión, uno de los mejores actores de su generación), muestra que no necesariamente hay que tomar en cuenta la imagen tosca que ha adoptado en cintas de Quentin Tarantino, sino que nos pone en un plato frío una de las mejores muestras del cine independiente.

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''Zona de Guerra'' comienza cuando una familia se muda de Londres a Devon, en una solitaria y vieja casona. Una madre da a luz al nuevo miembro de la familia, mientras que uno de sus tres hijos, Tom (Freddie Cunliffe), un adolescente confundido, descubre de manera accidental la ilícita relación que sostiene su hermana (Lara Belmont) con un miembro de su propia familia.
Esto basta para recrear un ambiente tenso, lleno de inmundicia pero siempre vivaz, rodeado de paisajes coloridos y personajes tan reales y emotivos como el océano que los rodea.
Ciertamente Tim Roth empleó gran cantidad de erotismo es su película, pero tengan la seguridad de que no lo hizo para excitarnos, pues dichas escenas son siempre justificadas (por no mencionar lo devastadoras que son) y apuesto a que dejarán a más de uno sin aliento. Pero que quede claro que no es un intento para escandalizar (como Larry Clark es su atroz ''Ken Park''), sino que lejos de ser una amargada crónica de el infierno que representa en incesto, ''Zona de Guerra'' nos muestra una clara y precisa historia de amor fraternal en medio de la adversidad.
Las actuaciones y las situaciones mostradas en ''Zona de Guerra'' son dolorosamente honestas, y Lara Belmont como Jessie, la hermana de Tom es completamente creíble en un papel difícil ajeno a cualquier artículo de nota roja que inunda la televisión actual. Tal vez el que menos me convenció es Ray Winstone como el padre de familia desesperado por mantener este escándalo oculto, pues no fue capaz de lograr una sola emoción por encima del resto del elenco.
Pero nada de eso no me impidió disfrutar al máximo ''Zona de Guerra'', pues a pesar de su muy limitado argumento y recursos económicos, la cinta entera es un verdadero reto para el espectador, mostrando situaciones crudas y carentes de toda misericordia humana. Por lo tanto, ''Zona de Guerra'' es una película dura de asimilar, pero a la vez resulta ser generosamente cálida, dando un mensaje esperanzador y lleno de vida.

Edwin

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¿Qué haría el cine mexicano si no tuviera a Alejandro ''el negro'' Iñárritu, a Gullermo del Toro, a Alfonso Cuarón, a Diego Luna, a Salma Hayeck ni a Gael García Bernal? Claro, para poder triunfar estos individuos tuvieron que incursionarse en países extranjeros, y es así que nos hemos quedado poco a poco con auténticas carroñas cinematográficas como lo es el caso de ''El Cielo Dividido''.

¿Cuándo aprenderemos a denunciar bazofias como ésta?

Este extraño (e indiscutiblemente fallido) experimento fílmico no pertenece siquiera al grupo de recientes películas en el que la dialogación es mínima... de plano el guión es completamente ausente. Tanto como la narración, donde conocemos a un par de chicos homosexuales, quienes luego de tener una muy callada relación sentimental, uno de ellos comienza a fantasear con un otro chico... mientras el otro es cortejado por un tipo seriamente perturbado. ¿Logrará recuperarse su relación? ¿Logrará el director generar algún atisbo de interés?

El principal problema de la película es su narración. Hay besos, abrazos y sexo (muuucho sexo y que quizás parte del cierto éxito comercial se obtenga gracias al morbo que genera su controversial tema), pero en ningún momento el guión se preocupa por crear personajes interesantes, o siquiera creíbles, y dichas escenas de afecto, además de volverse cansadas, se tornan mecánicas y... bueno, ¿para qué sigo? Basta decir que fue una auténtica bendición cuando finalmente aparecieron los créditos finales (valga la redundancia). Además las situaciones románticas se tornan huecas y forzadas.

Deduzco que la intención inicial del director (creador de aquel otro bodrio, ''Mil Nubes de Paz'', con tema exactamente similar) era crear un poema visual, utilizando a un obtuso narrador para señalar lo que los pedestres y acartonados personajes (o mejor dicho, los actores) sencillamente no pueden expresar. La lírica musical expone sospechosamente las situaciones que experimentan los amantes, haciendo de la música algo terriblemente ridículo.

En fin, sin duda para quienes gusten del cine poco convencional (como a mi) esta película se tornará bastante interesante, aunque poco satisfactoria. Incluso como experimento fílmico fallido me pareció intolerable, aunque admiro y agradezco que en ningún momento haya llegado a los límites de tedio que cruzaron recientes bodrios como ''Luz Silenciosa'' y ''The Brown Bunny''. Pero insisto en que si alguien quiere ver algo mejor con temática igualmente homosexual lo mejor para ellos sería rentar las hipnóticas y honestas dramatizaciones de este estilo de vida, como lo son ''Monster'', ''Mysterious Skin'', ''Lost and Delirious'', ''Get Real'' y ''Happy Together'', y evitar que películas como ésta y ''The Incredibly True Adventure of Two Girls in Love'' propicien injustamente la homofobia.

Edwin

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Hablar de la película "Trainspotting" significaría hablar de una de las más significativas, adictivas y originales aportaciones cinematográficas de los últimos años; ya que si bien han existido cintas (por no mencionar sus fuentes litererarias) de similar temática, ninguna de ellas había sido tan inteligentemente ambigua con sus controversiales temas: el consumo de drogas y el movimiento anarquista.

En el pasado, películas como "Naranja Mecánica" y "Drugstore Cowboy" mostraban a la decadencia juvenil por diferentes motivaciones; la violencia en el primero y la drogadicción en el segundo. Para bien o para mal "Trainspotting" combina inteligentemente las dos viñetas anteriormente escritas, como un extraordinario e incómodo drama psicológico y obra de indiscutible culto, en una trama completamente sencilla.

La película prácticamente sigue las peripecias típicas de un grupo de drogadictos en el corazón de escocia. Mark Renton (Ewan McGregor), si bien no es el líder de esta patética agrupación, es quien más conciencia adquiere sobre su entorno, misma que le servirá a decidir entre seguir con su estado actual de vida o rehabilitarse y convertirse en un miembro funcional de la sociedad.

Entre su bizarro grupo de "amigos" se encuentran Begbie (Robert Carlyle), que si bien no consume droga alguna, es por el contrario un psicópata obsesivo de la violencia; Spud (Ewen Bremner), es un patético sujeto mentalmente inhabilitado; "Sick boy" (Robert Carlyle), es un proxeneta de la peor clase posible; y Tommy, es su más decente compañero, atlético y sin ningún vicio aparente. En el desarrollo Mark aprenderá cosas nuevas tanto de sí mismo así como de sus semejantes.

El director Danny Boyle, conjuntamente trabajando con su entonces imprescindible guionista, John Hodge (nominado al Oscar como mejor guionista en el año de 1996, precisamente por su desempeño en "Trainspotting"), ha logrado crear una de las mejores adaptaciones literarias en el mundo cinematográfico, respaldada con ideas interesantes e icónicos personajes.

Este último merito es sin duda responsabilidad de los actores. Ewan McGregor es prácticamente perfecto en su gestión principal, siendo nada menos que el intervalo (como el omnipresente narrador) entre el espectador, y uno de los caracteres más iconoclastas de la historia. Y claro, ¿cómo olvidar a los otros demensiales personajes que hacer posible la esencia de la película?

Personalmente me he tomado la libertad de leer el libro homónimo en el que se basa la cinta, escrita por el entonces escritor de cabecera "underground" (¡?) mas importante desde Robert Crumb, Irving Welsh (mismo que hace un pequeño cameo para la película), y me doy cuenta de que el guión que escribió el habilidoso John Hodge es de lo más oportuno, siempre tratando de respetar la intención de su original autor, sin olvidar su tan relevante comentario social.

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La música, sobra decir, es totalmente sobresaliente. Grupos como Primal Scream, Iggy Pop, Underworld, entre muchos otros, prestan sus frenéticas voces para las más violentas y bizarras escenas de la película. Tengo entendido que el director quería incluir muchos más temas musicales a la película, es por eso que encargó a los mejores D.J.'s europeos a hacer varias recopilaciones para el volumen número dos del soundtrack comercial.

Pero la música no sólo representa un melodioso deleite para el espectador, sino que por encima de todo, sirve para reforzar los múltiples mensajes centrales de la cinta: el constante miedo a madurar y comenzar una vida adulta, la supuesta "amistad" como frecuente disfraz para la dependencia, y demás lecciones "moralistas", retratadas de manera casi subjetiva, apoyada, como bien lo mencioné, con sus hipnóticas y detallada técnicas visuales, las cuales, hasta el día de hoy, han creado escuela alrededor de diversas fuentes de entretenimiento, incluidos el cine y la televisión.

Por si se lo preguntan, mi tema favorito es "Born Slippy ", interpretada por el conocido grupo musical Underworld y que además ejecuta la idea más revolucionaria de la película: su emocionante, y auténticamente sorpresivo desenlace.

La acertadísima dirección se asemeja más bien a la utilizada en "Shallow Grave", la ópera prima del director. Es decir, empleando una ambientación turbia y perturbadora, o bien, mostrando escenarios de decadencia y pobreza metal. Los efectos especiales no dejan de ser en todo momento subyugantes gracejadas, que, en cierto modo, también retratan el infierno de la drogadicción con un negrísimo y mordaz humor, así como con sórdidas imágenes de perturbadora violencia.

Bueno, extenderse más con esta escrito sería restarle lucidez a esta brillante película; sólo terminaré diciendo que espero con ansia una supuesta secuela basada en la novela "Porno" de Irving Welsh. Según tengo entendido, Boyle tiene previstas las grabaciones para cuando el elenco de actores envejezca con notoriedad. Espero que durante este "inter", tanto el director como el mismo Ewan McGregor resuelvan sus diferencias (presuntamente ocasionadas por la adaptación cinematográfica de "The Beach", también dirigida por Boyle), ya que me es imposible pensar en una futura secuela si no se encuentra cualquiera de ambos.

Fuera de ello, los más acérrimos aficionados de "Trainspotting" sin duda podrán regocijarse con su más reciente edición en DVD. Sólo espero que no tarde demasiado en estrenarse en mi país, para pronto yo también poder disfrutar nuevamente de esta apasionada e innovadora experiencia fílmica.

Edwin

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Para globalizar, existen muchos relatos cinematográficos que abordan el tema de la niñez desde muy diversos puntos de vista; hay quienes la muestran como una etapa agridulce, audaz y muy significativa (''Angela's Ashes'', ''Kolya'', ''Life is Beautiful'', ''I'm Not Scared'' y ''La Lengua de las Mariposas''), y otras la muestran de manera amarga, cruda y tremendamente infeliz (''The Butcher Boy'', ''Léolo'', ''Hedwig and the Angry Inch'', ''Gummo'' y ''Welcome to the Dollhouse''), y tal vez por eso ''El fin de la Inocencia'', la más reciente película de Michael Cuesta intenta con desesperación de combinar ambos extremos de una forma sofisticada, aunque demasiado trivial.

Este director (muy reconocido por sus recientes trabajos en la televisión, siendo el creador de la aclamada serie ''Dexter'', y contribuir de vez en cuando con el también venerado programa ''Six Feet Under'') había sido consagrado como uno de los mejores exponentes del cine independiente con su extraordinario debut en ''L.I.E. '' (Long Island Expressway), la cual, aunque prácticamente carecía de narrativa, su contenido intelectual y artística era tan provocativa que resultó ser una de la mejores películas de su año. En ''El fin de la Inocencia'', por el contrario, aunque existe una narrativa palpable, carece totalmente de significado emocional.

La película se centra, desde luego, en un grupo de amigos a punto de entrar a la adolescencia. La historia se desarrolla cuando uno de ellos muere. Una niña precoz encuentra amistad en un paciente de su mamá, un hombre mucho mayor que ella; un niño con problemas de obesidad intenta realizar cambios drásticos en su vida; y el gemelo del niño asesinado imprudencialmente, marcado permanentemente por una especie de cicatriz natal, buscará venganza de cualquier manera posible.

Es una auténtica lástima que aunque la capacidad actoral de todos sea extraordinaria, el director Michael Cuesta no sepa aprovechar esa poco usual muestra de talento. En cambio trata de mostrar de manera muy esbozada las diferentes viñetas en la que se desarrolla la trama.

Desde luego, existe un nudo narrativo bastante sólido, y la sobriedad en la que se muestran las situaciones es satisfactoria, pero me temo que las mismas circunstancias en las que se centra resultan demasiado simples y casi en un cien por ciento carentes de interés.

No cae en el abismo de aburrimiento en el caen recientes dramones abordando el mismo tema, como ''Cashback'', ''Ken Park'', ''Dear Wendy'' o ''Mean Creek'', pero si de comparar se trata, sospecho que el director trataba de mostrar que no todo es tan amargo como en ''American Beauty'' o ''Mysterious Skin'', pero tampoco nada resulta tan ameno como lo muestra la ya citada ''Kolja'', aunque al final esa indecisa postura queda penosamente marcada en una formalidad tibia y esbozada. Francamente espero mucha mayor audacia por parte del director en sus próximos proyectos.

Edwin

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