La tradición picaresca latina hace muy diferente a este western. Es una obra fuera de su tiempo, como El Lazarillo de Tormes, aunque se nota influida por el western crepuscular de Leone y Peckinpah en aspectos formales como el uso del zoom, la caracterización de personajes que huye de maniqueísmos, y la perfectamente realista (por cochambrosa) puesta en escena.

Pero esta película engancha por un uso del sentido del humor hasta entonces apenas esbozado en el género del western. Es un humor a la vez absurdo y universal, violento y tierno a la vez. Aquí nace un mito, perpetuado en "Le seguían llamando Trinidad", una obra genial, asombrosa, adelantada a su tiempo y que por el uso de la repetición de estructuras debería ponerse a todo alumno de una escuela de cine. Es una pena que esta segunda parte sea tan de culto que no aparece reflejada en Film Affinity.

Por tanto estamos ante una saga que muestra todas las variantes posibles de humor y que funciona. Y sin olvidar que es un western, claro, un género dado a híbridos con el de aventura ("Jeremiah Johnson"), bélico ("El Álamo"), musical ("La leyenda de la Ciudad sin Nombre") y ahora, por fin, con la comedia disparatada, descacharrante y eterna.

Pas

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Un super dos le llaman a los dos cubatas a precio especial, con lata de refresco para repartir. En algunos bares lo hacen, y recuerdo la última vez que fui a la barra para invitar y le dije al camarero con los dedos en forma de V y un billete de 10 euros:

-Dos super dos de Negrita con cola.

Pero voy a hablar de cine. Película tardía y crepuscular, "Dos super dos" se revela como la más extraña y libérrima de los filmes de la dupla por excelencia. Son múltiples las características nuevas que la hacen diferente.

Nos encontramos ante las escenas más eróticas de su filmografía. Hay indicativos evidentes de cópula en la naturaleza por parte de Terence Hill, numerosas piernas al aire y un especialmente divertido diálogo de Bud Spencer con varios culos de bailarinas.

Por primera vez, la pareja no está mal avenida. No se conocen de nada de antes y sin embargo no estallan los típicos piques entre ellos; la colaboración es mutua y sin reproches ante la gran cantidad de pasta en juego. A este sorprendente hecho, contribuye que haya otra pareja interpretada por ellos mismos. Los Bud y Terence millonarios, serían en este caso los antagonistas de los Bud y Terence camorristas de toda la vida. De hecho, el conflicto surge entre ambas parejas, nunca en sus respectivos miembros entre sí.

El hecho de que tanto Bud como Terence interpreten a dos personajes, le da una agilidad narrativa y una gran variedad de recursos cómicos al largometraje. La gestualidad en Bud es especialmente llamativa, encasillado siempre en personajes hieráticos. El papel de gordinflas ricachón le permite desplegar una serie de muecas, pasos afeminados y risitas estúpidas muy efectivas en la búsqueda de la comicidad.

La complejidad del guión es grande. De hecho, los conflictos pendientes se resuelven de forma atropellada y loca, siendo el fin claramente superado en importancia por el medio para conseguirlo, como sucede con la aparición en un periódico de la resolución de una de las tramas que había sido cortada con una abrupta elipsis. No importa cómo acabó, pero esa trama tiene el mayor peso de metraje del film.

Tenemos las dos peleas de rigor en los clásicos puntos de giro narrativos, comienzo y final, pero aquí son un recurso más, subordinado a una constante locura, a ese revoloteo al que aludo en el título de mi crítica, destrozando todos los cánones narrativos que encuentra a su paso en búsqueda de un final en el que quedan cabos sueltos o demasiado simplones.

(conclusión y aspectos técnicos en spoiler)

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Sin embargo, como suma de partes, la variedad humorística es muy grande en toda la película, con juegos de palabras, situaciones absurdas, mamporros bien dados y borrachera de rigor. Destellos de grandeza que contrarrestan cierta languidez y falta de profundidad en la historia. Regado todo ello con sobriedad realizadora, con los consabidos planos generales iniciales para situar cada localización geográfica, y ciertos zooms no demasiado violentos. Y la dificultad añadida de acudir a trucos en las escenas en las que salen las dos parejas, sin rehuir de forma chapucera el encuadre con repetición de actores.

Brillante.

Pas

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Una serie que combina acción y vida sentimental de los protagonistas. Me suena: Vigilantes de la Playa, L.A. Heat, Tropical Heat, Policías, Canción triste de Hill Street, Diagnóstico: asesinato...

Esta gana por goleada en cuanto a cutrez. Porque hay que decir que las historias sentimentales son las de un jefe maduro macizo que está separado y se las liga chasqueando los dedos y las de subalternos jóvenes en estados de continua segregación de hormonas, feromonas y tonteos insustanciales (no se vislumbra apenas muslamen o pechuga) Y esto es lo más significativo de la trama.

¿Por qué algo tan cutre espantoso y mil veces visto es lo mejor de la serie?

La respuesta es sencilla: Porque las escenas de trepidante acción se basan en la insultante premisa de que los cacos van corriendo perseguidos por fornidos policías en mountain bike. Y tardan una barbaridad en cogerlos, si lo consiguen sin la ayuda de un transeunte ejemplar. Si el escenario es el paseo de Santa Mónica ¿cómo demonios no los cogen en tres pedaladas? porque se recurre a la vergonzosa artimaña de poner un plato pequeño y un piñón enorme que intenta crear una sensación de velocidad estúpida y absurda (y esto no es Spaceballs), con millones de pedaladas para poder recorrer unos metros. Y ese molinillo a lo Armstrong no es para subir precisamente el Tourmalet, sino el llano paseo de la playa. Si esto lo ven Udo Bolts, Eros Poli o Leanizbarrutia, se les caería el alma a los pies.

Atroz y miserable.

Pas

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Aunque Bud y Terence no llegaron a llevarse mal, sí hubo momentos en su filmografía en los que actuaron por separado. No me refiero a "El Gatopardo", de Visconti, en la que Terence Hill tiene un papel secundario, puesto que es basrtante anterior a su unión. Si no a las que harían una vez llegados a la gloria con "Trinidad" y "Le seguían llamando Trinidad". Quizá la mejor del rubio en solitario sea "Mi nombre es Ninguno", buen ejemplo de spaguetti western al lado de Henry Fonda. Pero de las que vi del barbitas grandullón, me quedo con esta y con "Banana Joe", poderoso alegato en favor de los países no-alineados.

Aquí, con el excepcional título de "¡Puños Fuera!" (bravo por el traductor, supera al original), Bud prolonga esa admiración especial por los países más desfavorecidos, ya reflejada en en "Banana Joe" o junto a Terence en "Dos Misioneros". Se debe recordar que son los tiempos de la guerra fría, en los que además de los satélites yanquis y soviéticos, surge otro grupo, auspiciado por la conferencia de Bandung, que serán los no-alineados, los países del tercer mundo que buscan desarrollarse por sí mismos.

El personaje de Piedone, (Zapatones en español), apodo cariñoso con el que es conocido el comisario Rizzo (¿de qué me suena a mí este nombre?) parte aquí en misión a la Sudáfrica del appartheid para ayudar al simpático niño Bodo en contra de los intereses de las grandes compañías extranjeras que explotan las minas de diamantes. Aparte de Bodo, su gran ayuda es Caputo, un personaje que ya aparece en otras de la saga Piedone y que no tiene nada que ver con los personajes vividores y risueños que solía interpretar Terence Hill. Aquí el contraste entre el malas pulgas de buen corazón y en búsqueda de la ataraxia que es el paradigma de personaje interpretado por Spencer, es contrastado por Caputo, histriónico vejete protestón, mil veces puteado y permanentemente enfadado (el doblaje es magistral).

Caputo logra dar la réplica a nuestro héroe y suyos son grandes detalles como el 2 caballos pintado con los colores celestes del Nápoles, o sus permanentes interpelaciones a San Gennaro, patrón de la capital de la Campania. Y es que la exhaltación de los países menos desarrollados es paralela a los continuos homenajes a la ciudad natal en la vida real de Bud: Nápoles. Esta es, recordemos, una de las ciudades más peligrosas y pobres de Italia, pero con una alegría de vivir siempre constante, al contrario que las poderosas hermanas ricas del norte del país.

Y hay puños, claro. Bud, en ausencia de su acostumbrada pareja guaperas de mamporros, la tiene que liar él solito. Y cómo la lía, madre mía. De ahí el título... Siempre recomendable.

Pas

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Segundas partes nunca fueron buenas. Subproducto hecho a rebufo del inusual éxito de la primera parte. Degeneración de los (pocos) hallazgos de su predecesora... son muchos los tópicos que acompañan a las partes II de cualquier película. Y ahí está "Le seguían Llamando Trinidad" para destrozar todos estos tópicos.

Su genialidad reside en que no es una continuación. Es que va mucho más allá que Trinidad en su propósito de, por un lado, homenajear al western, y, por el otro, incrementar su carácter humorístico hasta provocar el orín del espectador.

Sí, he dicho bien, "homenajear al western". Es ése el propósito de Sergio Leone (cfr. Aguilar, Carlos. "Sergio Leone" Madrid 1990 Ed.Cátedra) desde "Por un Puñado de Dólares", hacer un sentido homenaje a los mitos del western, nada de desmitificarlos, como se pueda presuponer. El spaguetti western nace, pues, con el propósito no de cargarse al género del oeste, sino de perpetuarlo, de mostrar la sentida admiración que en los italianos despertaba un género aparantemente tan ajeno como pueda ser el genuinamente americano western.

Y todo este homenaje se hace "a la italiana" como no podría ser de otra manera. Esto de a la italiana implica la preocupación por la gastronomía, que en la secuencia inicial del film queda patente. El comienzo paralelístico entre bud y terence sin que lleguen a encontrarse gira en torno a una sartén con habichuelas.

También lleva consigo la italianización una mayor realista puesta en escena, con trajes raídos y sucios, pelambreras y barbas desaliñadas, baños en aguas putrefactas... todo consigue que el espectador perciba con todos sus sentidos el ambiente del "western" que no es precisamente el de la corte de Maria Antonieta.

Y como ya se apunta en Trinidad, el humor toma un absoluto protagonismo en el western. Hay momentos para Terence, como su inolvidable juego de cachete y pistola. Otros son para el inconformismo lacónico de Bud, como la secuencia del reloj en el bar (otra muestra de paralelismos y repetición de estructuras). Y, por supuesto, para los dos juntos, como el partido de "rugby" en la misión, sin duda su escena de pelea más movida y original en ese "partido" de frailes vs. cowboys.

El gag, el slapstick, los engaños, el amor-odio, el fracaso vital asumido con una sonrisa... Bud Spencer y Ternce Hill en todo su esplendor, señores. La primera torre gemela del cine de estos dos cracks se edifica aquí. La siguiente no tardaría en llegar con "Y si no, enfadamos".

Pas

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